Стилi мовлення: Неприпустима назва — Вікіпедія

Статьи по теме:

My Modern Met берет интервью у танцевального проекта Нью-Йорка

Интервью: Уникальные изящные движения танцоров, застывших во времени

Интервью: в инновационных фотографиях используются зеркала для запечатления «отраженных моментов» танцоров

Бесстрашные танцоры обнажают все и позируют на крышах Нью-Йорка

13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного изобразительного искусства

Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество.Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам.И, оглядываясь назад на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

«Давид» Микеланджело. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)

С 14 по 17 век Италия пережила беспрецедентный период просвещения.Известный как Ренессанс — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — в этот период возросло внимание к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.

Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.

Узнайте больше о эпохе Возрождения.

Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль

Культовая работа: Давид Микеланджело

«Экстаз Святой Терезы» Бернини. 1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатой цветовой гамме.Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.

Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Художники, такие как Караваджо, предлагали драму через обращение со светом и изображение движения. Скульпторы, такие как Бернини, достигли ощущения театральности благодаря динамичным контурам и сложной драпировке. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментом, от сложной резьбы до внушительных колонн.

Узнайте больше о механизме в стиле барокко.

Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини

Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини

«Собиратели» Жана-Франсуа Милле. 1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Реализм — жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года.Явный отказ от романтизма, доминирующего стиля, который был до него, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий, когда художники изображали экзотические сцены из мифологии и Библии или создавали портреты знати и духовенства.

французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции. .Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.

Узнайте больше о реализме.

Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле

Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле

«Водяные лилии» Клода Моне.1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)

В это трудно поверить, но этот любимый ныне жанр искусства когда-то был изгоем из визуального движения. Отойдя от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединились бы к формированию своего собственного общества, чтобы выставлять свои произведения искусства после того, как традиционные французские салоны отвергли их, считая их слишком спорными для выставок. Эта первая подземная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать признание публики.

Узнайте больше об импрессионизме.

Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

Знаковая картина: Кувшинки Серия Клода Моне

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога.1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)

Снова возникший во Франции, этот вид искусства развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению. На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

Не объединенные единым стилем, художников объединяло включение абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения.Возможно, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

Узнайте больше о постимпрессионизме.

Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген

Культовая картина: Звездная ночь Винсента Ван Гога

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.1907. MoMA (через Википедию)

Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью нарушая все предыдущие направления в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.

Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаживания внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних направлений в искусстве, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.

Узнайте больше о кубизме.

Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри

Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. МоМА, Нью-Йорк.

Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня.Воображаемые образы, порождаемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую составляющую которой полагалось подсознание.

Призывая художников освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистичного стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

Узнайте больше о сюрреализме.

Знаменитые художники: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт

Иконическая картина: Постоянство памяти Сальвадора Дали

Движение и танец — KET Education

В чем разница между движением и танцем? Почему для маленьких детей важны и приятны занятия? Эта программа показывает широкий спектр танцевальных и двигательных мероприятий — от африканских и аппалачских танцев до балета и современного танца.В Сент-Луисе молодежь учится танцу из Мали, «младенцы-балеты» изучают истории танцев, а родители и дети веселятся с музыкой и движениями на уроках в Центре творческих искусств. Традиционный танец объединяет людей всех возрастов в Верии, Кентукки; молодежь в музыкальной школе Settlement в Филадельфии разучивает мексиканский танец с шляпами в честь Синко де Майо; а дети в Луисвилле учатся выражать уверенность в себе и культурную гордость с помощью движений и танцев. Специалист по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движений.

Движение и танец (видео)

Объясняет разницу между движением и танцем и объясняет, почему и то, и другое является важным и приятным занятием для маленьких детей. Посещение Сент-Луиса, Филадельфии, Верии и Луисвилля посвящено занятиям с использованием африканских, аппалачских, классических и современных танцев, а также специалиста по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движений.

↑ Начало

О партнерстве в области общинного искусства

«Чтобы вырастить ребенка, нужна деревня», — говорит Шароника Хардин, директор начальной школы Адамса, местной школы, обслуживающей Св.Юго-восточный лесной парк Луи. «А COCA [Центр творческих искусств] — часть нашей деревни».

Начальная школа Адамса датируется концом 1800-х годов, но закрыта в середине 1980-х, когда администрация школьного округа решила не ремонтировать здание. «В этот момент жители Юго-Восточного Форест-Парка были очень вовлечены в процесс», — говорит Хардин. «Они понимали, что для того, чтобы перестроить и оживить свой район, нужна хорошая школа». Потребовалось 10 лет и поддержка соседнего Вашингтонского университета, чтобы убедить Совет по образованию вновь открыть Adams Elementary, но в конце концов это произошло в 2001 году.

400 учеников K-5 школы «имеют множество потребностей, и им нужны разные возможности, чтобы добиться успеха», — говорит Хардин, и программа COCA Urban Arts по связям с общественностью стала бесценным партнером. «То, что предлагает COCA, — это реалистичный, практический, практический и значимый опыт для наших детей через искусство, а не только пение, танцы, игру на барабанах и рисование, но также он переплетен и интегрирован в образовательную программу, чтобы помочь нашим ученикам добиться успеха. академически ».

Значимый опыт

«Наша миссия действительно связана с обслуживанием всего сообщества», — говорит директор COCA Стефани Ривен.Основанная в 1986 году, эта междисциплинарная художественная организация проводит уроки и представления для всех возрастов как в своем основном здании, так и в школах в районе Сент-Луиса. Национально признанная программа городского искусства COCA, предназначенная для детей, которые в противном случае не имели бы доступа к художественным программам, предусматривает обучение искусству, выступления, семинары и проживание в школах, а также во внешкольных и летних программах. Программа предоставляется участникам бесплатно и финансируется за счет национальных грантов и пожертвований местных сообществ.

Диади Батили, западноафриканская танцовщица COCA (фигурирующая в программе 4 Art to Heart), является одним из нескольких художников, которые преподают в школе Adams Elementary. Также есть рассказчик, танцор джаза и художник по стеклу. По словам Хардин, уроки искусств дают учащимся значительную возможность обрести уверенность в себе и выразить себя в благоприятной среде. Они также служат убежищем от академической борьбы и социальных проблем. «Уроки для них — большая отдушина, и они действительно помогают им выкладываться на полную катушку.”

Батили соглашается. «Если вы хотите придать красивую форму своему дереву в саду, вы должны обеспечить правильный уход и правильное направление. Вы позаботитесь о нем, [и] он будет хорошо расти, как вы хотите. Дети такие. Их разум и тело свежи. Эти дети могут все ».

Ключи к успеху

Обсуждая резиденции художников с Центром творческих искусств, директор начальной школы Адамса Шаронака Хардин ставила успехи студентов на передний план.Я спросил: «Как это повлияет на успеваемость учащихся?»

По словам Хардин, школа обнаружила, что программы по искусству повысили самооценку и выявили таланты и сильные стороны, которые ранее не признавались. «Студентов просто оживляют по-другому, и это побуждает их к успеху в учебе».

Начало работы

Резиденции художников — это программы, которые объединяют художников со студентами и учителями в школьной обстановке.Обычно они разрабатываются художественными организациями в сотрудничестве со школьной администрацией и учителями, чтобы дополнить и расширить собственные художественные программы школы. Пребывание может быть однодневным или продлеваться на несколько недель или даже месяцев. Обычно он предназначен для того, чтобы пробудить интерес учащихся к искусству, приобрести знания и навыки в области искусства (или преподавать другие предметы с помощью искусств) и / или развить способности учителей — или служить всем этим целям.

Чтобы узнать о возможностях проживания и спланировать успешное проживание в школе, начните с совета штата или местного совета по делам искусств.На веб-сайте Национальной ассамблеи государственных художественных агентств есть ссылки на советы вместе с другой информацией о пользе искусства для школ и семей.

↑ Начало

Ключевые моменты

Почему движение и танец важны?

«Это замечательный опыт — работать с детьми. У них так много энергии и так много радости, а танец и музыка помогают направить их энергию так, чтобы они были счастливы и дарили им настоящее чувство выполненного долга.”

Адам Руго, перкуссионист, Центр творческих искусств Программа городского искусства

«Детям нужно чувствовать себя успешными. И если они испытывают трудности в учебе, если они сталкиваются с многочисленными социальными проблемами, с которыми большинство взрослых не может справиться, им нужно найти убежище. И иногда уроки искусства, уроки танцев становятся для них той отдушиной. Ученые могут быть довольно жесткими, даже если у вас это хорошо получается. Иногда вам просто нужен перерыв. Детям нужен способ показать свой опыт; им нужны способы самовыражения — и это может быть не с помощью бумаги и карандаша.Это может быть песня или танец. И я думаю, что предоставление им этих возможностей определенно направлено на удовлетворение потребностей всего ребенка, в чем и должно быть образование ».

Шароника Хардин, директор начальной школы Адамса

«Связь разума и тела очень важна для обучения в раннем детстве. А искусство гарантирует, что у ребенка будет связь между разумом и телом, потому что они заняты не только познавательно, но и физически.Заменять искусство — значит портить учебный процесс ».

Лиз Армистед, руководитель программ для детей младшего возраста, Музыкальная школа Селтлмент

«Я не знаю, что еще вы будете делать с маленькими детьми — вы не хотите забивать их фактами. Они художники; дети просто прирожденные художники ».

Дебора Харрис, преподаватель танцев, Центр творческих искусств

↑ Начало

Подробнее об основах движения

«Родители могут сделать так много дома, чтобы поддержать физическую форму», — говорит Рэй Пика, специалист по движениям, представленная в программах 4 и 8 книги «Искусство к сердцу».«Они, прежде всего, могут поощрять своих детей к активности, потому что наиболее активными являются те дети, которых родители поощряли к активности. Они могут играть со своими детьми. Это служит двум целям: дает их детям возможность поиграть, но они также служат образцом для подражания. Они создают впечатление, что игра — это хорошо ».

И играть — это хорошо, — утверждает Пика. «Игра — это то, как дети узнают о себе и окружающем мире.Так они учатся ладить с другими людьми; как они учатся разрешать конфликты; как они узнают о важности правил и стратегий; как они осваивают навыки критического и творческого мышления с помощью творческой игры, придумывая свои собственные игры ».

Сила игры

Игра также связана с физической подготовкой и здоровьем. Сидячий образ жизни и организованные спортивные программы, в которых дети проводят больше времени в ожидании участия, чем в фактическом участии, способствуют резкому увеличению показателей детского ожирения и диабета и могут иметь долгосрочные негативные последствия.«Считается, что это первое поколение детей, которые не переживут своих родителей», — говорит Пика.

Изучение основ движений и получение удовольствия от игр и свободной игры должно быть приоритетом в раннем детстве, а не организованный спорт, — говорит Пика. «Я думаю о футболе для 4-летних детей: им нет места в футбольной программе, потому что они еще не знают, как правильно использовать свое тело. У них также нет социальных, эмоциональных или когнитивных навыков, чтобы справляться со сложными играми, правилами и стратегиями или понимать конкуренцию.”

Физическая активность в раннем детстве, направленная на обучение движению, дает маленьким детям знания о телесных и пространственных направлениях, а также о том, как использовать свое тело, — говорит Пика. «Они учатся выполнять основные двигательные навыки, такие как бег, ходьба, прыжки, наклоны и растяжка. И если они смогут хорошо использовать свое тело, тогда они будут иметь уверенность и уравновешенность, чтобы продолжать использовать свое тело на протяжении всей своей жизни. А затем они могут перейти к спорту и танцам ».

Творческое мышление через движение

Раннее обучение движению также способствует развитию творческого мышления, — говорит Пика.В программе 4 «Искусство к сердцу» она показывает группу дошкольников, исследующих движения и решающих различные задачи. «Дивергентное решение проблем означает, что будет множество возможных ответов на любую отдельную проблему», — говорит Пика. Например, она может попросить детей показать ей кривую, круглую или плоскую форму. «И дети найдут на это свой ответ. И, когда это было возможно, я старался указать на разные ответы, которые я видел, чтобы они поняли, что это нормально — найти свой собственный путь, выразить себя индивидуально.”

По словам Пики, по мере того, как дети переходят в начальные классы, более уместны конвергентные действия по решению проблем. Например, учитель физкультуры может призывать к движениям, которые будут направлять учеников к выполнению переката вперед или другого определенного движения. Детям дошкольного возраста Пика рекомендует делать упор на творческое исследование движений, решение различных проблем и неконкурентные физические игры, в которых упор делается на веселье. «Родители должны понимать, что играть со своими детьми — это нормально, что они — и их дети — не должны« что-то делать »каждую минуту.Успех не должен быть главной целью детства ».

Подробнее

• Вы можете прочитать статью Пики о том, как стимулировать привычку к физической форме, в «Руководстве по искусству наблюдения за сердцем».
На веб-сайте
• Pica «Перемещение и обучение» можно найти множество статей о движении и физическом воспитании в раннем детстве, а также предложения по активным занятиям.

Рэй Пика работала в качестве дополнительного преподавателя кафедры кинезиологии в Университете Нью-Гэмпшира и делилась своим опытом с такими группами, как Департамент исследований Улицы Сезам, Бюро Head Start, Центры по контролю и профилактике заболеваний. и «Подсказки» Nickelodeon’s Blue.В качестве члена рабочей группы Национальной ассоциации спорта и физического воспитания Пика помогла разработать национальные рекомендации Active Start по физической активности в раннем детстве. Она является консультантом по движению для Bo on the Go, новой канадской телепрограммы, пропагандирующей физическую активность для дошкольников, и экспертом ClubMom.com.

↑ Начало

Движение и игры на коленях

Идея занятий музыкой и движением в St.Центр творческих искусств Луи, говорит учитель Дебора Харрис, заключается в том, что «вы можете быть музыкальным человеком, если можете сохранять ровный ритм, слышать мелодию в своей голове и реагировать на выразительность музыки».

Класс предназначен для детей в возрасте от 18 месяцев до 3 лет. Многие занятия можно дублировать дома. Включите разнообразную музыку и позвольте детям подойти к ней, хлопать в ладоши, подпрыгивать и двигаться, используя растяжки или шарфы.

«Опыт круга» также важен, по словам Харриса, «для детей и даже для взрослых.В моих классах всегда хорошо получается начинать с детей, подпрыгивающих на коленях у родителей. Затем они отдаляются друг от друга, и мы танцуем, и мы разными способами собираемся вместе, танцуем, а потом всегда заканчиваем тем, что ребенок сидит на коленях у родителей колыбельной и мягкой игрушкой ».

Маленькие дети проводят много времени в кругу родителей. И многие «игры на коленях», сочетающие музыку или песни и движение, идеально подходят для этого особого времени. «Такие игры, как peek-a-boo и patty-cake выжили в течение нескольких поколений, потому что они предлагают так много всего, что нужно ребенку», — говорит специалист по движению Рэй Пика, также опрошенная в Art to Heart.«Peek-a-boo обеспечивает связь посредством зрительного контакта и смеха, и учит ребенка постоянству объектов (концепции, согласно которой вещи не исчезают просто потому, что мы не можем их видеть). Пирожное обеспечивает физическое прикосновение и дает младенцам возможность пересечь вертикальную среднюю линию тела, что требует взаимодействия двух полушарий мозга. Позже это будет иметь решающее значение, среди прочего, для навыков чтения и письма ».

Ресурсы

Некоторые источники дополнительных игр на колени и движения для младенцев, малышей и дошкольников:

• Baby Lap Games загружаемый информационный листок (PDF)
На сайте
• Rae Pica’s Moving and Learning есть множество идей для игр для детей всех возрастов, а также информация о важности физической активности и привязанности.

↑ Вверх

Танцевальные стили

Люди танцуют по разным причинам. В некоторых культурах особые танцы являются частью церемонии или религиозного ритуала. Художественные танцы — это танцы, созданные как произведения искусства для выражения идей, образов или чувств. Отдых и социальное взаимодействие — еще одна причина, по которой люди танцуют; эти типы танцев могут включать народные / традиционные или этнические танцы, а также бальные стили танца.

Различные танцевальные стили упоминаются или показаны в программе 4 Art to Heart:

Африканский танец

В сериале Диади Батили учит маленьких детей в школе Св.Начальная школа Луи традиционный танец из Мали, Янса.

В Западной Африке танец является такой же частью культуры, как работа, игра и празднование. Танец — это не просто художественное выражение; это важный способ отметить особые случаи и обряды отрывков. Например, Jansa — это церемониальный танец в честь семьи.

Ритмы африканского танца лежат в основе многих современных американских танцев, от чечетки до хип-хопа.

Балет

«Искусство к сердцу» посещает класс «Дети балета» в Центре творческих искусств Санкт-Петербурга.Луи. Балет — это форма классического танца, танца, который со временем превратился в стилизованные конструкции и формы. Балет зародился в 17 веке во Франции. Как и художественные танцы в целом, балеты рассказывают истории, выражают идеи или эмоции или реагируют на музыку.

Хотя современные балетмейстеры сочетают классический балет с более современными формами, чтобы он оставался свежим и живым, балет отмечен определенными условностями. Артист классического балета проходит формальное обучение, которое может быть очень изнурительным, требующим совершенствования позиций и разнообразия движений.Танцовщицы часто танцуют на пуантах (на цыпочках). Мужчины-танцоры известны своими потрясающими прыжками. Физические нагрузки и нагрузки на тело — одна из причин, по которой учительница COCA подчеркивает аспект истории со своими младшими учениками и рекомендует подождать, пока ребенок подрастет, чтобы начать занятия на пуантах.

Народные / традиционные танцы

Art to Heart представляет традиционные / народные танцы в Верии, штат Кентукки, и в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, где маленькие дети разучивают мексиканский танец шляп.

Народные / традиционные танцы обычно создаются и исполняются определенной группой в рамках определенной культуры. Эти танцы обычно зарождались вне двора или властных кругов общества. Некоторые традиционные американские танцы включают в себя танцы на барабанах и кадриль. Мексиканский танец шляпы также является примером этнического танца, танца, связанного с определенной культурой.

Современный танец

В программе «Искусство к сердцу» учительница из Луисвилля Одра Уайт обучает молодежь различным танцам, включая современный танец.Современный танец был разработан в начале 1900-х танцорами, которые хотели вырваться из строгих традиций и структур балета и перейти к форме движения, которая обеспечивала большую свободу движений. Например, Марта Грэм, одна из хореографов раннего модерна, считала, что людям смешно танцевать на цыпочках и вращать ногами в неестественной позе классического балета.

Не существует единой техники современного танца; вместо этого хореографы исследуют различные способы движения.Современные танцоры обычно выступают босиком и используют весь торс. К 1990-м годам различия между современным танцем и балетом не были такими жесткими, как раньше. Сегодня часто можно встретить танцевальные номера, в которых сочетаются элементы современного танца и балета.

В этом сегменте ученики Уайта также исполняют джазовый танец в честь Гарлемского Возрождения. Джазовый танец тесно связан с джазовой музыкой. Джаз зародился как социальная форма танца в 1920-х годах с таких танцев, как чарльстон, линди-хоп и большое яблоко, но затем превратился в искусство перформанса.Чечетка — еще одна художественная форма джазового танца. В этом перкуссионном танце танцоры создают ритмы ногами и надевают металлические стуки на обувь. Чечетка также является примером того, как танцы культур смешиваются, чтобы стать новым видом искусства. Чечетка заимствована из западноафриканского танца и музыки, а также из ирландского степ-данса и английского сабо.

Это лишь некоторые из множества танцевальных стилей. В каждой культуре есть танцы, связанные со своими традициями.

↑ Начало

Идеи для родителей

Воспитание любви к искусству

Дженнифер Роуз, участница четвертой программы Art to Heart, преподаватель традиционного танца, а также профессиональный исполнитель, чья работа сочетает в себе танец, музыку и драму.(Вы можете узнать о ней больше на веб-сайте Дженнифер Роуз.) Муж Дженнифер, Альфредо Эскобар, художник-оформитель. В этой статье она делится мыслями и вдохновением о том, как родители и их дети могут вместе заниматься творчеством.

Это генетика или окружающая среда? Извечный вопрос о способностях и предпочтениях детей, связанный с курицей и яйцом, продолжается и продолжается. Мои родители не музыканты, но они вырастили шестерых детей, обладающих музыкальными способностями. Семья моей бабушки по отцовской линии всегда была хорошими певцами, и люди, которые считают, что генетика играет важную роль в художественном таланте, довольствуются тем, что «часто пропускают поколение».«Родители моего мужа Альфредо — талантливые художники, поэтому, естественно, он получил это« с обеих сторон ». Дело в том, что мы не знаем, что может заинтересовать ребенка или что-то сделать талантливым, и наша обязанность как родителей — дать нашим детям полезный опыт во многих областях. Независимо от того, чувствуем ли мы себя квалифицированными или нет.

Для меня и Альфредо важно, чтобы наши дети любили искусство, поэтому мы рано начали закладывать фундамент для его развития. Как только мы узнали, что ждем Лидию, я начал петь ей «Kentucky Babe», когда ложился спать ночью.Конечно же, когда она стала достаточно большой, чтобы я мог чувствовать ее активность в моем животе, я мог спеть эту песню, чтобы успокоить ее, когда мне нужно было отдохнуть. Когда она плакала в родильной комнате после своего знакомства с этим миром, я начал петь эту песню через комнату. Ее плач сразу прекратился. Теперь, даже пять лет спустя, она все еще знает, что это ее особенная песня. Я выбрал датскую песню для Isabel, и результаты были аналогичными.

Простые игры, простая радость

К тому времени, как им исполнилось 2 года, обе девочки танцевали с нами часами в своих маленьких передних переносках, и не было необходимости «учить» их танцевать.Они оба невероятно выразительны и креативны в своем танце. Иногда я получаю от них движения, которые использую в хореографии! Когда они были крошечными, я часто играл с ними в пирожные, держа их за руки и хлопая в ладоши. Позже я играл с ними в небольшие певческие игры, которые помогали определять части тела, цвета и другие вещи, которые я хотел, чтобы они выучили. Позже пришел счет песен, а затем написание песен и песен с импровизационной рифмой. Обычно я сам их веду, и мы также часто слушаем отличные компакт-диски с веселой обучающей музыкой в ​​исполнении опытных детских музыкантов.Самое замечательное в маленьких детях — это то, что они любят проводить время с родителями в искусстве, и им наплевать, хорошо ли у них это получается!

Стремясь помочь учителям и родителям запоминать и играть в певческие игры со своими маленькими детьми, я поместил 42 своих любимых в книгу под названием American Heritage Playparty and Singing Games. В записной книжке есть тексты песен, инструкции и исторические заметки, а на прилагаемых CD и DVD есть полные демонстрации игр. Сейчас мы с девочками чаще всего играем в такие игры, как «Маленький Джонни Браун», «Марширующий по деревне», «Луби Лу», «Прыгай, Джим Джо» и «Мазудио.”

Поговори со своим малышом!

И исследования, и инстинкт говорят нам, что первые пять лет невероятно важны для развития ребенка. Личное общение с членами семьи имеет важное значение для развития эмоционального чутья ребенка. Количество разговоров с младенцем напрямую влияет на его языковое развитие. Звуки, которые ребенок слышит в первые несколько месяцев жизни, будут такими же звуками, которые он издает, подражая языку своей семьи и опекунов.Ребенок может родиться с талантом, но окружающая среда формирует ценности и поведение, которые могут открыть дверь для природного таланта или полностью ее закрыть.

Время имеет значение

Если бы мне пришлось назвать стиль воспитания, который выбрали мы с Альфредо, это могло бы быть «сознательное воспитание». Мы считаем, что воспитание детей — это не случайность, которую можно оставить на волю случая.

В то время как мы постоянно наблюдаем за вещами, которые движут нашими девушками (в случае с Лидией, это ошибки), мы также постоянно делаем осознанный выбор в отношении того, чему мы подвергаем их, потому что это в конечном итоге повлияет на их поведение и во многом определит кем они стали.Мы вместе рассказываем множество историй, в том числе уже известные и придумываемые по ходу дела. Мы смотрим на семейные фотографии прошлых лет и рассказываем девочкам об их предках и ныне живущих родственниках, чтобы они хорошо понимали, откуда и кто они.

Мы практически не ограничиваем их время просмотра телевизора, потому что мы хотим, чтобы они создавали свои собственные игры и проводили как можно больше времени на открытом воздухе. Мы позволяем им рисовать в студии Альфредо настоящими акриловыми красками и холстами, чтобы они знали, чем их отец зарабатывает на жизнь.И они понимают, как создавать произведение искусства, каким бы абстрактным оно ни выглядело (а бабушкам и дедушкам это нравится). Нам приходилось вместе смотреть несколько действительно отличных музыкальных шоу, и мы всегда заранее обсуждали, что мы увидим и как будем действовать, с четко обозначенными ожиданиями и наградами для обеспечения успеха.

Потом мы смотрим на картинки или слушаем музыку из спектакля, чтобы помочь им вспомнить опыт. Мы смотрим сцены из бродвейских мюзиклов на DVD перед сном пару вечеров в неделю, и я часто замечаю, как девушки разыгрывают роли и вместе поют песни в своей пьесе.Я подкрепляю отзывы, которые мне нравятся, комплиментами в их адрес девушкам: «Мне нравится, как вы так эмоционально поете эту песню» или «Это был красивый танец. Можете ли вы сделать еще немного?» Конечно, все это требует, чтобы мы проводили много времени с нашими детьми, а это еще одна обязанность, к которой мы относимся очень серьезно.

Воспитание детей — это самая веселая, самая полезная и самая трудная работа, которую когда-либо выполнял любой из нас. Мы выбрали эту работу с большим воодушевлением, потому что это единственное, что мы можем сделать в своей жизни, что действительно выполнит нашу цель пребывания на этой Земле.Мы начали с целью: дети, которые осознают ценность самовыражения, природы, человечества и самих себя. Мы не можем придумать лучшего пути для достижения этой цели, чем жизнь, наполненная искусством.

Мысли Дженнифер для родителей

• Помните, что первые пять лет закладывают фундамент того, кем вырастет ваш ребенок.
• Предложите вашим детям разнообразный творческий опыт.
• Если вы не уверены в определенной области, поищите ресурсы или людей, которые уверены.
• Следите за тем, чтобы у вашего ребенка были сильные отклики или таланты в любой области.
• Музыка может научить гораздо большему, чем пение. Это помогает в изучении языка, математики, истории, очередности, физического контроля и многих других вещей!
• В воспитании детей важны планирование и концентрация; не оставляйте творческое развитие вашего ребенка на волю случая.
• Ты самый важный учитель для своих детей, и они думают, что ты замечательный. Верьте сами!

↑ Вверх

Основы и термины танца

Танец — это искусство движения человека, использующее движение для передачи идей, мыслей и чувств.

Еще один термин, который вы услышите в серии «Искусство к сердцу», — это творческое движение (иногда называемое творческим танцем). Это относится к двигательной деятельности и стратегиям, помогающим детям развивать свои физические навыки, изучать различные типы движений, выражать идеи с помощью движений тела и способствовать творческому мышлению.

В танце и творческом движении используются две основные категории движений. Локомоторные движения — это движения, при которых тело перемещается из одного места в другое.Примеры включают ходьбу, бег, прыжки, прыжки, прыжки, скачки, скачки и скольжение. Нелокомоторные движения — это движения, совершаемые вокруг оси тела, когда человек остается на одном месте. Примеры включают сгибание, толкание или вытягивание, подъем или опускание, тряску, растяжение, раскачивание, покачивание, скручивание и поворот.

Строительными блоками или элементами танца являются пространство, время и сила.

Космос
Космос — это элемент танца, связанный с

• форма (либо формы, которые танцоры создают своим телом, либо формы, которые образуют группы танцоров, такие как линии или круги)
• направление (движение вперед, назад или в сторону)
• траектории движения (прямое, извилистое или зигзагообразное)
• уровня (достигает ли танцор высокого, остается на среднем уровне или находится на низком уровне и близко к полу)

Время
Время — это элемент танца, имеющий отношение к

• биений (основной пульс танца)
• темп (медленное, среднее или быстрое движение)

Сила
Сила — это элемент танца, связанный с энергией движения — резкое или плавное, тяжелое или легкое, жесткое или плавное.

Изучение элементов танца

• Во время разговора с малышом указывайте на точки тела и называйте их. Опишите свои движения и движения вашего ребенка.
• С малышами и дошкольниками танцуйте и пойте песни с движениями, например «Itsy Bitsy Spider» и «I’m a Little Teapot».
• Поощряйте малышей и детей старшего возраста развивать осознание своего тела и движений. Поиграйте с этим: спросите: «Сколько способов вы можете двигать руками (ногами и т. Д.)?)? » Практикуйте как локомоторные, так и нелокомоторные движения. Обязательно включайте поперечные движения — движения, которые требуют пересечения средней линии тела (например, похлопывание по колену противоположной рукой). Они важны, потому что стимулируют связь между двумя полушариями мозга.
• Играйте в такие игры, как «Копируй кота», в которых вы и ваш ребенок по очереди подражаете движениям друг друга. В группе дети могут играть в кругу, где все имитируют движения, выбранные ребенком в центре.
• Включите разнообразную музыку, чтобы переместиться. Позвольте дошкольникам и ученикам младших классов двигаться, используя шарфы, креповые ленты или обручи. Поощряйте их варьировать формы, направления, темп и силу своих движений.
• Играйте с дошкольниками старшего возраста в игры «Двигайся как…». Попросите детей «двигаться, как лев» (птица, моторная лодка, принцесса и т. Д.) Или двигаться, как если бы они пытались бежать по грязи (метель, вода и т. Д.). Используйте персонажей в рассказах, чтобы вдохновить на движение. Опять же, поощряйте пробовать различные уровни, формы, направления и темпы.

↑ Вверх

Другие программы этой серии

Почему искусство так важно в первые годы жизни? Как музыка, танцы, драма и изобразительное искусство способствуют развитию и обучению? Как родители и педагоги могут развивать творческие способности маленьких детей?

«Искусство к сердцу» — это постановка KET из восьми частей, в которой исследуется важность изобразительного искусства, музыки, танцев, драмы и литературы в жизни младенцев, малышей и маленьких детей, а также предлагаются полезные идеи и информация для родителей, опекунов и учителя раннего детства.

Посетите коллекцию Art to Heart

↑ Начало

художественных движений и стилей: определение и временная шкала — видео и стенограмма урока

Искусство от доисторического до средневекового

Доисторический и средневековый периоды времени — это скорее начало, чем движение. Наскальные рисунки Ласко — одно из самых узнаваемых произведений ранней эпохи искусства. Эти наскальные рисунки, расположенные на юго-западе Франции, изображают крупных животных, которые когда-то бродили по этому региону.

Здесь много великих произведений искусства средневековья, в том числе гобелены, картины и витражи, и в те годы зародились большие соборы и религиозное искусство, которое было столь заметным в эпоху Возрождения.

Искусство эпохи Возрождения и барокко

Возрождение возникло в период между 1150 и 1600 годами нашей эры. Художники сделали много известных работ, и имена художников стали известны. Это была эпоха Леонардо да Винчи и его современников.Большая часть искусства была религиозной по своей природе и создавалась для местных церквей, в основном в Италии. Люди на этих картинах обычно выглядели реалистично, и некоторые благотворители искусства находили на этих картинах их изображения.

Одним из первых появившихся механизмов было барокко, которое возникло примерно в 1600 году нашей эры. Искусство барокко началось как ответ на более поздние стили Возрождения. Люди на картинах были более реалистичными, и все больше художников стали изображать сцены повседневной жизни — такие художники, как Рембрандт ван Рейн и Иоганнес Вермеер.

Исторические картины были популярны и в эпоху барокко. Эти картины обычно представляли собой крупномасштабные произведения, изображающие сражения, мифы или религиозные сцены. Исторические картины были популярны в 1800-х годах. Одним из таких художников истории был Джон Синглтон Копли.

Искусство импрессионизма

Импрессионизм начал развиваться примерно в 1860-х годах, но он не был полноценным движением до конца 1870-х годов. Вместо хорошо разработанных и полностью сформированных картин предыдущей эпохи импрессионизм стремился запечатлеть свет и движение быстрыми красками на своих полотнах.Одним из самых известных художников этого движения был Клод Моне. Затем появился постимпрессионизм, в котором меньше внимания уделялось рисованию света и больше внимания уделялось взаимодействию цветов. Одним из постимпрессионистов был Винсент Ван Гог.

Импрессионизм в конечном итоге раскололся на различные стили, каждый из которых обозначался суффиксом «-изм». Вот их список:

• Экспрессионизм
• Кубизм
• Фовизм
• Символизм
• Регионализм

Художники-импрессионисты, такие как Василий Кандинский, работали с начала 1900-х до 1930-х годов.Они нарисовали свою реакцию на Первую мировую войну и использовали сочетания цветов и абстрактные формы, чтобы эмоционально повлиять на зрителей.

Кубисты, такие как Пабло Пикассо, представили более фрагментированные произведения. Лица перестали быть симметричными, появился глаз там, где находится подбородок, рот сместился к щеке. Фовисты, или Дикие звери, представили работы с неожиданными цветовыми сочетаниями и смелыми мазками. Одним из фовистов был Анри Матисс. Символисты начали работать примерно в 1880 году и стремились показать смысл своих работ и повлиять на эмоции зрителей.Одним из художников-символистов был Эдвард Мунк.

Регионализм был строго американским движением, возникшим в 1930-х годах как реакция на современное искусство Европы. Одним из лидеров регионализма был Грант Вуд, чья картина «Американская готика » — самая известная часть движения. Это были незамысловатые изделия, воспевающие ценности Среднего Запада Америки и трудолюбивого фермера.

Искусство 20-го и 21-го веков

Несколько механизмов, разработанных в 20-м и 21-м веках.Искусство стало более линейным, как, например, в движении де Стейла в 1917 году. Линии и квадраты Пита Мондриана — самые известные из этого движения.

Конструктивизм пришел из России и имел индустриальный вид. Баухаус, стиль искусства и дизайна, зародился в Германии в 1919 году. Это движение привнесло в архитектуру современные линии и индустриальный стиль.

Дадаизм и сюрреализм, вероятно, были самыми странными движениями того времени. Дада делал упор на готовые произведения искусства, такие как Фонтан Марселя Дюшана 1917 года, , который был просто писсуаром, перевернутым вверх дном и подписанным.Сюрреализм появился немного позже, используя некоторые из тех же идей, что и дадаизм. Сюрреалистическое искусство было также психологическим; образы на полотнах художников исходили прямо из их голов, не скованных социальными нормами. Примером может служить книга Сальвадора Дали «Постоянство памяти ».

Некоторые из движений, возникших после Второй мировой войны, включали абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, кинетическое искусство и поп-арт. Абстрактный экспрессионизм зародился примерно в 1943 году, и его художники подчеркивали жестикуляционные движения, например, в работах Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.Живопись Цветового поля следовала тем же линиям, но вместо того, чтобы рисовать жесты, художники заполняли свои холсты большими цветовыми блоками, как в работах Марка Ротко.

Александр Колдер считается одним из создателей кинетического искусства. Его целью было заставить его скульптуры двигаться, подвешивая их и позволяя воздуху изменять их внешний вид. Банки с супом Энди Уорхола — самые узнаваемые произведения поп-арта. Художники поп-музыки взяли знакомые предметы, такие как консервные банки и комиксы, и превратили их в произведения искусства.

Сегодня в мире искусства нет определенного движения. Произведения искусства стали более цифровыми с изобретением компьютеров и редактирования фотографий. Экспрессионизм все еще присутствует, и художники по-прежнему создают странные вещи, такие как животные Дэмиена Херста в формальдегиде и скульптуры животных-воздушных шаров Джеффа Кунса.

Итоги урока

Хорошо, давайте сделаем обзор. На протяжении истории искусства возникло множество различных движений. Как мы узнали, движение — это период времени, когда популярное искусство разделяет схожие стили.

1600-е подарили нам эпоху Возрождения, а затем и барокко. Затем последовали исторические картины. 1800-е годы были, когда искусство действительно начало меняться с импрессионизмом и экспрессионизмом. После этого мир искусства начал немного нервничать с фовистами.

Две мировые войны дали художникам свободу выражать свои чувства через свое искусство. После 1945 года художественные произведения начали перемещаться вместе с кинетическим искусством. Поп-арт превратил коммерческие продукты в произведения искусства. Современные художники могут заимствовать элементы из всех предыдущих движений и использовать их в своих работах.

движений современного искусства — artelino

С началом промышленной революции во второй половине XIX века новые художественные стили и движения появлялись и исчезали во все более быстром темпе, отражая тем самым темпы изменений в нашем обществе растут. Вот краткий обзор важных направлений современного искусства от импрессионизма до оп-арта.

Изображения на этой странице взяты из репозитория Wikimedia Commons под Лицензия свободной документации GNU.

Обращения современного искусства

Наиболее важные движений современного искусства с конца 19-го до конца 20-го века.

• Импрессионизм
• Экспрессионизм — фовизм
• Искусство модерн
• Арт-деко
• Кубизм
• Сюрреализм
• Абстрактное искусство
• Поп-арт
• Оп-арт

Импрессионизм

Импрессионизм

История современного искусства началась с импрессионизма.Все началось в Париже как реакция на очень строгий и строгий стиль живописи, выполненный внутри студий и установленный традиционными учреждениями как Academie des Beaux-Arts в Париже.

Выставка знаменитой картины Эдуарда Мане, Dejeuner sur l’herbe , в 1863 году в Salon des Refuses (организовано теми художниками, которые были отвергнуты Академией изящных искусств), вызвал скандал. Это можно считать началом импрессионизма.

Художники-импрессионисты предпочитали рисовать снаружи и изучали влияние света на предметы. Их любимыми сюжетами были пейзажи и сцены из повседневной жизни. Самые известные имена в живописи импрессионистов: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Пьер Огюст Ренуар во Франции и Альфред Сислей в Англии.

Фовизм

Слово фовизм происходит от французского слова fauve , что означает «дикие животные».И действительно — этот новый стиль современного искусства был немного диким — с яркими и яркими красками. Поль Гоген и Голландский художник Винсент Ван Гог довел импрессионизм до предела, используя выразительные цвета. Фовизм пошел еще дальше, использовав упрощенный дизайн в сочетании с «оргией чистые цвета », как это характеризовали их критики. Первая выставка художников-фовистов состоялась место в 1905 году. Самые известные fauve художников — Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинч, Кис ван Донген и Рауль Дюфи.

Экспрессионизм

Немецкий экспрессионизм

Если упрощенно, экспрессионизм был чем-то вроде немецкой версии фовизма в современном искусстве. Экспрессионистское движение было организован в две группы немецких художников. Один назывался Die Brücke , буквально означает Мост . Группа располагалась в Дрездене вместе с художниками. Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер и Карл Шмидт-Ротлуф.После Первой мировой войны за этой группой последовала другая группа художников, называющих себя Дрезднерская сессия .

Второе собрание художников-экспрессионистов было сосредоточено в Мюнхене. Группа известна под названием Der Blaue Reiter , что означает The Blue Rider . Известные имена Франц Марк, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Василий Кандинский, Пауль Клее и Алексей Явленский.

Движение в стиле модерн

Ар-нуво по-французски означает новое искусство.Он отличается очень декоративным стилем и преданность естественным формам. Ар-нуво был популярен примерно с 1880 по 1910 год и был международным движением в искусстве. Немцы назвали его Jugendstil , итальянцы Liberty , австрийцы Sezessionsstil и Испанский Arte joven . Модерн не ограничивался живописью или гравюрой. Это охватывало все формы искусства — архитектура, мебель, ювелирные изделия, стекло и иллюстрация.

Прекрасными образцами ар-нуво являются входы в метро в Париже, изделия из стекла Эмиля. Галле и Луи Комфорт Тиффани в США или плакаты автора Альфонс Муха. Известный художник Густав Климт. Модерн не пережил Первую мировую войну, может быть, из-за дороговизны предметов модерна. С участием философские корни высокого качества ручной работы, модерн был ничем для массового производства.

Механизм ар-деко

Ар-деко был прежде всего стилем дизайна, популярным в 1920-х и 1930-х годах.Говоря упрощенно, механизм Art Deco можно рассматривать как продолжение стиля модерн — более упрощенный и приближенный к массовому производству. Движение ар-деко доминировал в моде, мебели, ювелирных изделиях, текстиле, архитектуре, коммерческой печати и декоре интерьера. Самое известное имя — Рене Лалик, ювелир и стеклодув. Здание Крайслера в Нью-Йорке (1930 г.) является примером Стиль ар-деко в архитектуре.

Кубизм

Кубизм, другое направление современного искусства, в основном ограничивался живописью и скульптурой.тем не менее он оказал большое влияние на развитие современного искусства. Кубизм был инициирован испанцем Пабло Пикассо и француз Жорж Брак в Париже перед Первой мировой войной. Поля Сезанна, которого обычно называют постимпрессионистом, можно считать их предшественником.

Кубизм имеет сильные корни в африканском племенном искусстве. В кубизме геометрические формы и фрагменты приветствуются. Все сводится к кубам и другим геометрическим формам.Часто несколько аспектов одного предмета показаны одновременно. Как известные художники помимо Пабло Пикассо и Жоржа Брак, Робер Делоне, Марсель Дюшан, Хуан Гри и Лионель Фейнингер следует упомянуть. Кубизм проложил путь абстрактному искусству.

Сюрреализм

Сюрреализм — еще одно из многих направлений современного искусства 20-го века. Его философским «отцом» был Андре Бретон, французский поэт и писатель, опубликовавший руководство сюрреалистов, названный Manifesto в 1924 году в Париже.Сюрреализм подчеркивает бессознательное, важность сновидений, психологический аспект в искусстве. Сюрреализм стал важным движением в изобразительном искусстве, литературе и кино (испанец Бунюэль, например).

Самые известные имена изобразительного искусства: Сальвадор Дали, итальянец Джорджо де Кирико с его странными и жуткими видами на город, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Жоан Миро, Ив Танги, Рене Маргритт и россиянин Марк Шагал.

Абстрактное искусство

Художник русского происхождения Василий Кандинский считается отцом абстрактное искусство. Если вы когда-нибудь приедете в Мюнхен, не пропустите посещение Ленбаххауса. Музей. В нем много Василий Кандинский картины выставлены, и вы можете очень хорошо понять, как развивался его стиль постепенно к полуабстрактной, а затем и к абстрактной живописи.

Пит Мондриан, голландский художник, — еще один доминирующий персонаж в создании абстрактной живописи.Мондриан испытал кубизм в Париже. Во время Второй мировой войны многие ведущие художники эмигрировали. в США, например, Макс Эрнст, Марсель Дюшан и Марк Шагал. Таким образом Нью-Йорк стал новым центром современного искусства и абстрактной живописи.

Поп-арт движение

Слово Pop Art — это сокращение от Popular Art. Имя говорит само за себя. Поп-арт движение хотел вернуть искусство в повседневную жизнь людей. Это была реакция на абстрактное живопись, которую эстрадные художники считали слишком изысканной и элитарной.Любимые образы поп-исполнителей были предметы из повседневной жизни, такие как консервные банки для Энди Уорхола или комиксы для Роя Лихтенштейна.

Типичным для движения поп-арта было использование Энди Уорхола шелкографии, фотореалистичная, массовая техника гравюры. Поп-арт вторгся в СМИ и рекламу. Различия между Изобразительное искусство и коммерческое искусство были уничтожены добровольно.

Прекрасный пример — дизайн обложек музыкальных альбомов шестидесятых годов.Несомненной культовой фигурой поп-арта был Энди Уорхол (1928-1987). Другие великие имена Джаспар Джонс, Роберт Раушенберг, Дэвид Хокни, Клас Ольденбург, Рой Лихтенштейн, Георг Сигал, Уэйн или Джеймс Розенквист. Движение поп-арта было в основном движением американского и британского искусства.

Op Art Movement

После поп-арта это был оп-арт, сокращенная форма для Optical Art . Оп-арт выразился в уменьшенной геометрической форме. формы — иногда в черно-белых контрастах, а иногда в очень ярких цветах.Самый выдающийся Художник венгерского происхождения Вазарели. В семидесятых годах оп-арт даже проник в моду. Но оп-арту так и не удалось стать действительно популярным массовым движением современного искусства вроде поп-арта.

Автор:
Дитер Ванцура
Первая публикация: 29.06.2001
Последнее обновление: 25.12.2018

Текст с Youtube:
Haku Maki имеет несколько характерных элементов дизайна — глубокое тиснение и использование искаженных китайских иероглифов.Подпишитесь на канал artelino youtube.

Другие статьи, относящиеся к

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японской гравюре. Или зарегистрируйте учетную запись artelino и попробуйте наши еженедельные онлайн-аукционы.

file_upload

Доступно на текущем аукционе

Этот / эти художественные репродукции со ссылкой на реферат доступны на текущем аукционе.Щелкните изображение предмета, чтобы просмотреть эту распечатку, или щелкните «Каталог аукционов», чтобы просмотреть весь каталог.

Предмет 84808, автор — Йошио Канамори, 1922 г.