Складіть художній текст про свою улюблену тварину 3 клас: Наші домашні улюбленці

Содержание

Наші домашні улюбленці

Конкурсні роботи про своїх домашніх улюбленців учнів 3 класу.

Домашні улюбленці – папуги Сніжок і Сара

Я люблю багато тварин та звірів, та найбільше моїх папуги. Їх звати: Сніжок і Сара. Мені вони подобаються своїми веселими піснями, акробатикою. Яку вони демонструють та лестливістю до моїх рук. Кожного ранку мої  пернаті друзі наче «дзвінком» пробуджують мене від солодкого сну, щоб я ішов до школи. Натомість за їхнє піклування я даю їм зернятка та води. Ласкаво та захоплююче вони спостерігають за кожним моїм рухом. Я дуже люблю своїх папуг Сніжка і Сару. Вони – найкращі домашні улюбленці.

Андріїв Віталій, 3 клас

 

Мій улюбленець–  кіт Пушок

У мене вдома є мій улюбленець – кіт. Його звати Пушок. Він великий, пухнастий. Очі голубі, ввечері вони горять, мов ліхтарі голубим вогнем.

Пушок гордо піднімає вгору хвіст і нечутно ступає по підлозі м’якенькими лапками.

Мій домашній улюбленець добрий і лагідний, але не дуже любить, коли смикають за вуха чи хвіст. Тоді кіт ображено повертає голову, прищулює вуха й припадає до підлоги. Може, навіть, драпнути. Пушок їсть усе, але найбільше полюбляє молоко. А ще він завжди з нетерпінням чекає, коли мій тато приносить з риболовлі свіжої риби.

Пушок дуже охайний. Після сніданку він довго і старанно миє мордочку, вуха, шию. Я дуже люблю свого котика.

Турик Ігор Іванович, 3 клас

Мій улюбленець – пес Бумер

Мій домашній улюбленець собака. Його звати Бумер. Він має з роки. У нього шерсть коричневого і чорного кольору, а очі зелені. Ми про нього піклуємося, даємо їсти та миємо вольєр. Я його погулюю і люблю. Якщо я встаю і йду до школи, то я йому кажу «привіт», а якщо лягає спати кажу: «На добраніч!», а він гавкає у відповідь. Також він охороняє наш будинок. Він – справжній друг!

Досюк Вікторія, 3 клас

Мій кіт Мурко

Мого котика звати Мурко. Коли я приходжу з школи він приходить до мене, лягає і гріє мені ноги і живіт. Мурко зі мною спить. Уночі лягає біля мене на живіт і гріє мене. Я свого Мурка дуже люблю, бо він мене лікує, коли спить біля мене. Коли я приходжу з школи він приходить до мене, щоб я йому дала їсти він дуже слухняний за то я його дуже люблю.

Турик Адріана, 3 клас

 Мій улюбленець – пес Топік

Моя улюблена тваринка – це мій собака. Його  ім’я Топік. Він темно-рудого кольору, з білою плямкою на грудях. Його шерсть дуже довга і м’яка. Очі в нього розумні і серйозні. Він обожнює гратися зі мною і бігати.  Топік – мій вірний друг і  захисник. Я його дуже люблю.

Галайчук Арсен, 3 клас

Мої улюбленці — рибки

У мене є гарний акваріум, у якому живуть дуже багато рибок. Я дуже люблю спостерігати за його мешканцями. Це величезний, чарівний, водяний світ, що світиться неймовірним світлом. У кожної рибки своє неповторне вбрання різного кольору, і своє особливе життя в цьому водяному царстві. У акваріумі живуть, два сомики – чорний і жовтий, а також полосаті рибки. А саме важливе це золоті рибки. Я дуже люблю їх годувати своїх улюбленців.

Турик Ігор Любомирович, 3 клас

Мій улюблений Бім

Мого собаку звати Бім. Шерсть в нього чорного кольору, а лапки біленькі. Собака називається другом людини. Це чудова тварина, вона дарує радість спілкування, допомагає уникнути самотності, охороняє наш дім. Бім не має звички зраджувати. Він кмітливий і відданий своєму господареві. Я його дуже люблю свого собаку.

Штогрин Олег, 3 клас

Мої улюбленці — рибки

Мої улюбленці – рибки. У мене їх семеро. Вони великі й малі, різних кольорів. Мені подобається, як вони весело плавають у воді. Якщо вчасно не поміняти рибкам воду, вона стає брудною і тоді рибки уже не так жваво плавати. Це перший признак того, що рибкам потрібна свіжа вода. Воду допомагає мені міняти тато, міняємо ми її щонеділі. Я дуже люблю своїх рибок, даю їм корм два рази на день. Зранку коли іду до школи і ввечері, коли лягаю спати.

Турик Наталія, 3 клас

Джек

З усіх домашніх домашніх тварин мені найбільше подобається собака. Собака дружелюбний, він породи – доберман. З ним можна гратися, гладити. Джекові не має ще року, але він вже великий і в нього гарний грубий голос.

Зуб’як Віктор, 3 клас

Рекс. 

Найкращим другом для мене є мій собака. Його звати Рекс. Його мені подарували батьки на день народження – 6 років. Він досить великого росту, має густу шерсть. Завжди насторожені вушка, добрі коричневі очі.

Весь вільний час ми проводимо разом. Коли я граю в м’яча чи їду на велосипеді, Рекс завжди поруч. З ним мені і не страшно подорожувати до лісу, на річку. Рекс швидкий та спритний. Мені подобається піклуватися про нього.

Рудик Тарас, 3 клас

Триває фотознайомство з нашими домашніми улюбленцями. Долучайтеся!

Вичерпну інформацію читайте: http://kluedu.if.ua/index.php/ua/shkilni-novyny/vykhovna-robota/tsinnisne-stavlennia-do-pryrody/452-zaproshuiemo-vsikh-klubivchan

«Моя улюблена тварина — папуга» твір

Папуги — це чудові і цікаві птахи. Вони товариські і веселі. За зовнішнім виглядом папуг відразу видно, що до нас вони завезені з тропічних лісів — в їх яскравому оперенні можна відшукати всі кольори веселки.

У нас живе хвилястий папуга Кеша. Він ще молодий, але завжди хоче бути в центрі уваги. Кеша любить, коли за ним спостерігають, розмовляють, коментують його дії. Так він сам запам’ятовує багато слова і, залишившись один, розхвалює себе на всі лади: «Кеша хороший», «Розумниця», «Кеша — чудова пташка». Але насправді він не хвалиться, а просто повторює наші слова. Є папуги, які володіють таким великим словниковим запасом, що самі вміють складати пропозиції.

Кеша дуже доброзичлива і комунікабельна птах. Якщо ми приділяємо йому мало уваги, він починає розмовляти зі своїм відображенням у дзеркалі. Дуже смішно спостерігати, як Кеша стукає по дзеркалу дзьобом, перебігає з місця на місце і, піднявши чубчик і розчепіривши крильця, що доводить сам собі.

Кеша — цікавий папуга. Йому обов’язково потрібно бути в курсі всіх подій на кухні і знати, хто чим зайнятий. Якщо я готую сніданок і ріжу що-небудь на обробній дошці, Кеша неодмінно потягне шматочок. Одного разу він влетів в суп, який гріла в каструлі мама. Добре ще, що суп не встиг нагрітися!

Кеша дуже охайний. Він регулярно чистить дзьоба і пір’ячко.

Влітку папуги линяють. Буває період, коли старі пера у них вже випали, а нові ще не встигли вирости, тоді Кеша виглядає дуже забавно, як ніби його місцями поплескав кіт.

Кеша добре знає всіх членів сім’ї і зовсім нас не боїться. Він любить сидіти на плечі або на голові і спостерігати, чим зайняті люди навколо. До незнайомих ж Кеша ставиться з побоюванням і ніколи не підлетить близько до людини, якого бачить у перший раз.

Спостерігаючи за Кешей протягом дня, я дізнався багато цікавого про звички птахів, про їх поведінку в неволі. Коли я виросту, мені хотілося б вивчити життя птахів у природних умовах.

Урок «Письмовий твір-опис тварини з використанням слів із суфіксами та префіксами, що надають тексту емоційного забарвлення й виразності (у художньому стилі)»

Письмовий твір-опис тварини з використанням слів із суфіксами та префіксами, що надають тексту емоційного забарвлення й виразності (у художньому стилі), 5 клас.

 

Тема: Письмовий твір-опис тварини з використанням слів із суфіксами та префіксами, що надають тексту емоційного забарвлення й виразності (у художньому стилі).

Мета:

повторити знання про опис, про суфікси, що надають тексту емоційного забарвлення й виразності, формувати вміння складати такий опис у художньому стилі, працювати над збагаченням словникового запасу учнів, умінням самостійно добирати виражальні засоби мови відповідно до типу і стилю мовлення; розвивати спостережливість, образне й логічне мислення, пам’ять, усне й писемне мовлення; виховувати любов до природи, зокрема світу тварин.

Методи і прийоми: слово вчителя, бесіда, метод вправ, робота з підручником.

Тип уроку: урок зв’язного мовлення.

Обладнання: підручник, проектор, таблиці «Типи мовлення» та «Префікси і суфікси емоційної забарвленості», зображення котика.

 

Література:

  •       Глазова О.П. Українська мова, 5 клас. Матеріали до уроків: Посібник для вчителя. – Харків: Ранок, 2000. – с. 155-158.
  •       Глазова О.П. Косян Т.В. Рідне слово, 5 клас. Посібник з розвитку зв’язного мовлення для учнів. – Київ: Магістр-S, 1997. – с. 34.
  •       Заболотний О. В. Українська мова: підруч. для 5-го кл. закл. Заг. Серед. Освіти з навч. рос. мовою / О. В. Заболотний, В. В. Заболотний. – Київ: Генеза, 2018. – с. 139.

 

Хід уроку

  1.     Організаційний момент

Вчитель перевіряє готовність учнів до уроку, відмічає відсутніх.

 

  1.     Повідомлення теми та мети уроку

Добрий день! Сьогодні на уроці ми писатимемо твір-опис тварини з використанням слів із суфіксами та префіксами, що надають тексту емоційного забарвлення й виразності.

Хочете дізнатись кого ми будемо описувати? Тоді відгадайте загадку:

Хто з хвостиком і з вушками,

В кого лапки з подушками?

Як ступа, ніхто не чує,

Тихо крадучись, полює.

І маленькі сірі мишки

Утікають геть від…(Кішки).

Вчитель прикріплює на дошку зображення котика.

 

  1.     Актуалізація опорних знань
  1. Бесіда
  • Чи є у вас (бабусі з дідусем/ тітки) вдома тваринка? Яка?
  • Яке в неї ім’я? Як вона виглядає?
  • Чим вона відрізняється від інших кішок/ собачок/ хом’ячків?
  • Який у неї характер?

Пропоную розлянути таблицю (проектор):

Типи мовлення

Назви типів мовлення

На яке питання дається відповідь

Про що йдеться

Розповідь

Що сталося? Що відбулося?

Про дії, події

Опис

Який? Яка? Яке? Які?

Про ознаки предмета та його частин

Роздум

Чому?

Про причини ознак чи дій

 

Бесіда

  • Які типи мовлення вам відомі?
  • Що таке опис?
  • Що можна описувати?
  • Коли ми користуємося описом?

 

  1. Гра «Вгадай тварину» (підручник, вправа 575, с. 239).

Один учень називає ознаки тварини, а інші повинні вгадати кого він описує. Загадати тварину можна запропонувати 3-5 учням за бажанням.

 

Для того, щоб надати тексту емоційної забарвленості автор може використовувати певні суфікси та префікси. Давайте разом згадаємо їх (проектор):

Префікси і суфікси емоційної забарвленості

Емоційне забарвлення

Суфікси, префікси

Приклади

Значення здрібнілості, пестливасті, ніжності

-ець, -ик, -очок, -ечок, -еньк, -оньк, -есеньк, -ісіньк, -ен, -очк

Вітерець, котик, вершечок, шнурочок, вершечок, малесенький, біленький, тонісінький, хлопченя, діточки

Значення зневаги, згрубілості, збільшеності

-ищ, -иськ, -юк, -чук, -юга, -юган, -ил, -иськ, -юх

Вітрище, хдопчисько, писака, ледацюга, вітрюган, вітрило, вітрисько, упертюх

Відтінок урочистості

по-, па-, пра-, уз-

Походити, прадавній, порозходилися, узвишшя

 

  1. Перебудуйте подані речення, посиливши їхнє емоційне забарвлення й виразність. Для цього замініть виділені слова спільнокореневими із суфіксами позитивнох чи негативної оцінки.

 

ЗРАЗОК. Здавалося, що десь недалеко пролетіла сова. – Здавалося що десь недалечко пролетіла сова.

1. Посіявся рясний дощ. 2. Перед нами розкинувся ліс. 3. Вовк повільно підкрадався до села. 4. З-під торішнього листя пробилася перша трава. 5. Вітер виє голодним вовком.

 

  1.     Підготовка до роботи над твором
  1. Слово вчителя

Опис тварини включає перелік певних ознак, властивих їй. «Відомим» у реченнях є назва істоти, а «новим» – назва ознаки

  1. Перепишіть, на місці крапок вставте назви ознак. Позначте в реченнях «відоме» та «нове»

Білка має видовжене тіло і … … хвіст. Гарна голівка звірка прикрашена … … очима. Вушка в білки … й … . Загальне забарвлення тваринки …, хвіст і голова …, черевце… .

Для довідок. Заокруглені, пухнастий, чорними, біле, великими, руде, довгий, темніші, маленькі.

  1.  Слово вчителя

Опис тварини може бути складений у науковому чи в художньому стилі.

Мета наукового опису – забезпечити точність інформації про розмір, вагу, колір тощо.

Мета художнього опису – створити образ тваринки, викликати до нього певне ставлення.

Науковий опис здебільшого стислий, усі слова в ньому вживаються тільки в прямому значенні. У художньому описі використовуються художні засоби: епітети, порівняння та інші.

Текст твору обов’язково має мати зачин, основну частину та кінцівку. Розглянемо його структуру у підручнику на сторінці 239:

Побудова твору-опису тварини

Частини

Про що пишемо

Вступ

Де живе тварина, де я її бачив (-ла) тощо

Основна частина

Опис тварини

Кінцівка

Моє ставлення до тварини; значення тварини в моєму житті тощо

 

  1.     Прочитайте текст

Побачивши у воді вужа, діти аж присідають з несподіванки та остраху. Ось він пливе біля самого берега, а за ним безшумно в’юниться вода. Вуж грубий, немов сплетений з мотуззя. Голова в нього гладка й блискуча, жало роздвоєне. На голові противно жовтіють дві цятки.

Недалечко від дітей вуж починає забиратися на вербову гілку. Тіло в нього чорне й слизьке. Верба жалісно тремтить під його вагою. Вигинаючись, він лізе гулкою, добирається до якогось невеличкого гніздечка.

Це гніздо соловейка. Діти одразу стають сміливими. Оглядаються навколо себе, знаходять якесь штурпаччя й починають кидати на вужа.

Він саме дотягається до крихітних соловейкових дітей, коли сестричка й братик з обох боків починають штурхати його поліняччями. Вуж відпливає від гілки та бовкає в озеро. Якийсь час він крутиться біля поверхні води, а толі зникає в глибині. Дівчинка гірко плаче й ще довго не може заспокоїтись.

За М. Стельмахом

Бесіда

  •        Які типи мовлення поєднано в тексті? Обґрунтуйте свою думку.
  •        Як автор змальовує вужа?
  •        У якому стилі написаний опис?
  1.     Зачитування прикладу твору

Я дуже люблю домашніх тваринок. І ось, нарешті, батьки мені подарували на День народження кошенятко.

Воно було маленьке, пухнасте, чорного кольору з білою цяточкою на лобі. Цяточка мала форму зірочки, тому всі почали називати кошеня Зірочкою. Кругленька мордочка з чорним носиком, блискучими очицями і маленькими стоячими вушками була у мого кошеняти.

Яке воно було кумедне! Товстеньке, на коротких ніжках. Щоразу, коли воно мене бачило, підбігало, терлося об ноги, ніби запрошувало погратися з ним. Кошенятко мало веселу вдачу, а тому дуже швидко стало улюбленцем родини.

Найбільше Зірочка любила гратися з паперовим метеликом. Кошенятко весело підстрибувало, ставало на задні ніжки, крутило голівкою.

Я дуже люблю свою Зірочку і задоволений тим, що вона у мене є.

Бесіда

  • Як автор описує кошеня?
  • Чи розкрито тему твору?
  • Як ви вважаєте, автор правильно скомпонував твір? Свою думку обґрунтуйте.

Отже, у зачині (вступі) варто зазначити де, коли, за яких обставин авторові твору довелося спостерігати за тваринкою, про яку йтиметься далі. В основній частині твору потрібно описати домашнього улюбленця, його зовнішність, характер. У кінцівці варто пояснити, що зацікавило автора у тваринці, його ставлення до неї.

 

  1. Складання плану

Важливим компонентом у написанні твору є план. Він допоможе визначитися з тим, що буде у вашій роботі, в якій послідовності. План не дасть вашим думкам заплутатися і збити вас з пантелику. Пропоную користуватися таким планом:

План

  1.     Місце, де мешкає тварина, її порода, кличка.
  2.     Її розмір.
  3.     Її забарвлення.
  4.     Опис хутра/ шкіри тварини.
  5.     Форма тулуба.
  6.     Опис мордочки, очей, носа, вусів та ін.
  7.     Основні особливості її вдачі.
  8.     Моє ставлення до тваринки.

Обговорення плану, діти можуть його доповнити чи щось змінити.

Ми вже згадували, що художньому стилю притаманне емоційне забарвлення, виразність, тому вам треба знати як цього досягти. З уроків літератури ви вже знаєте що таке епітети та порівняння. Хто нагадає нам що це? (Хтось із учнів відповідає). Пропоную підібрати їх до слів:

Кішкаяк пухнастий клубочок, …

Тулубвитягнутий, …

Очімов дві зірочки, …

Хутроблискуче, …

Нісрожевий, …

Колективний добір антонімів

Малий – великий, густе (хутро) – рідке, блискучий – тьмяний, довгий – короткий, світлий – темний, жвавий – повільний, спокійний – неспокійний.

Усне колективне складання твору-опису котика.

 

  1. Написання твору на чернетці

Зараз ваше завдання – написати твір-опис кішки (кота) на чернетках. Обов’язково використовуючи суфікси та префікси, що надають тексту емоційної забарвленості. Після того, як допишете твір, перечитайте його тричі. Перше читання – перевірка написаного в логіці викладу; друге – перевірка логіки побудови речень; третє – перевірка орфографії та пунктуації.

 

  1. Підбиття підсумків

Дайте відповіді на запитання:

  • Чого ви сьогодні навчилися на уроці?
  • Що було найцікавіше?
  • Що викликало у вас найбільше труднощів?

 

  1. Домашнє завдання

Завершити, відредагувати чорновий варіант твору, переписати роботу в зошит.

любимых детских книг об искусстве | Журнал

Хорошая книга может перенести вас в другое время и место, предложить вам увидеть то, чего вы раньше не замечали, или вдохновить вас попробовать что-то новое. Молодой или старый, кажется, сейчас самое подходящее время, чтобы свернуться калачиком с хорошей книгой, и поэтому сотрудники Музея искали в своих стопках и воспоминаниях свои любимые детские книги по художественной тематике. Хотя этот список предназначен для детей, мы думаем, что эти забавные сказки понравятся всем тем, кто молод душой.Возможно, они вдохновят вас на создание собственных работ! А вот несколько онлайн-ресурсов для поиска бесплатных детских книг и материалов для чтения: Brightly Storytime от Random Penguin House, Storyline и Literacy Central от Reading Fundamental.

Сад Матисса , Саманта Фридман

«Сад Матисса » Саманты Фридман со смелыми, красочными иллюстрациями и эффектными разворотами с работами художницы — мой фаворит в моем доме.История начинается с простой потребности Анри Матисса покрыть пятно на стене, а затем знакомит читателя с процессом его творчества и развитием его техники вырезания. Мой сын любит рассказывать о различных формах, которые он видит, и мы говорим о выборе, который делает Матисс — как он упорядочивает формы, накладывает цвета, а затем создает целую комнату из своих работ. Книга вдохновила нас на создание собственных вырезов, некоторые из которых до сих пор висят у нас на стенах!

Вот еще несколько рекомендаций от моих коллег…

Еще один голос за Сад Матисса ! Это о том, как Анри Матисс начал вырезать фигуры из бумаги, чтобы создавать свои произведения искусства. Написано красиво, лирическим языком, но достаточно просто для самых маленьких. Иллюстрации красочные и очень напоминают работы Матисса. Вы также узнаете много нового, в том числе тот факт, что Матисс решил покрасить свою бумагу в определенные цвета, прежде чем резать их. Наконец, это вдохновляет, так как даже самые маленькие могут резать бумагу и делать из нее новые фигуры.Это книга, в которой мы, родители, нуждаемся прямо сейчас.
— Роми Сильвер-Кон, научный сотрудник отдела живописи и скульптуры

Шедевр Софи: История паука , Эйлин Спинелли, иллюстрации Джейн Дайер

Я любил читать Эйлин Спинелли и Джейн Дайер Шедевр Софи: История паука своему сыну, когда он был совсем маленьким. Речь идет о паучке, которая была художницей, но ей было трудно найти кого-то, кто оценил бы ее творческие способности, поскольку она перемещалась из комнаты в комнату в доме для совещаний Бикмана.Наконец, она находит идеальный дом и важную роль, создавая свой самый важный шедевр.
– Венди Вун, заместитель директора MoMA по образованию

Как стать исследователем мира: Портативный музей художественной жизни , Кери Смит

Как стать исследователем мира: Портативный музей художественной жизни , автор Кери Смит, содержит серию творческих упражнений для сосредоточения внимания на окружающем мире, которые семьи или друзья могут выполнять вместе.Вместо того, чтобы говорить об искусстве, он знакомит вас с тем, как художники думают, исследуют, воображают и создают. Вместе вы сможете применить на практике любопытные способы, которыми художники и ученые наблюдают, собирают, документируют, анализируют, сравнивают и сопоставляют. Не нужно покупать расходные материалы — материалы можно легко найти или использовать по всему дому. Он включает в себя несколько замечательных цитат художников и ученых в качестве вдохновения. Эта книга позволит всей семье узнать, как каждый из вас видит мир по-своему.И не пропустите веб-сайт Keri’s Exploration of the Day, чтобы узнать о других интересных мероприятиях для дома.
– Венди Вун

Художественное мышление: как выделить творческое пространство в мире графиков, бюджетов и начальников , Эми Уитакер

Рекомендация измученным родителям, которым тоже нужно творческое вдохновение. Художественное мышление: как выделить творческое пространство в мире графиков, бюджетов и начальников Эми Уитакер имеет тесные связи между творчеством и бизнесом, а также советы о том, как вести творческую жизнь.
– Венди Вун

Одна из наших любимых книг для чтения с нашей дочерью Джун (ей 4,5 года) — « A River » Марка Мартина. Книга начинается в доме, подходящем месте для этого момента. Кто-то сидит за ее столом и рисует, а в раме окна перед ней видна петляющая река. Следующее, что мы знаем, это то, что она представляет себя в лодке, плывущей по этой реке, и на чистом листе бумаги для рисования она визуализирует, куда река может привести ее: через сельхозугодья, дрейфует рядом с фабриками, даже над водопадом.Иллюстрации Мартина служат прекрасным источником вдохновения для наших нынешних обстоятельств. В какие разнообразные и замечательные места можно отправиться, все мысленно!
— Люси Галлун, помощник куратора отдела фотографии

Из перепутанных файлов миссис Бэзил Э. Франквейлер , автор Э. Л. Кенигсбург

Чтение книги Э. Л. Кенигсбург Из перепутанных файлов миссис Бэзил Э.Frankweiler объяснил мне: тогда, в восемь лет, я знал, что хочу стать куратором. Я до сих пор мечтаю провести ночь в Метрополитене в одиночестве, пробежаться по всему зданию, прежде чем лечь спать на кровати в стиле рококо в комнате 18-го века. Есть несколько мест, где я чувствую себя более дома, более умиротворенно и вдохновляюще, чем в музее. Я не могу дождаться, когда вернусь в МоМА, где полно детей, некоторые из которых наверняка пережили то же озарение, что и Клаудия и Джейми Кинкейд (и я).
— Джош Сигел, куратор отдела кинематографии

Я рекомендую Из перепутанных файлов миссисБэзил Э. Франквейлер . Я прочитал эту книгу, когда мне было около 10 лет, и был очарован историей двух детей, которые сбежали из дома, чтобы найти убежище в Метрополитен-музее. Они купаются в фонтане обеденного двора, собирают монеты и каждую ночь имеют в своем распоряжении весь Музей. Может быть, именно поэтому я провел свою профессиональную карьеру, работая в музее, хотя никогда не ночевал в МоМА! Несколько лет назад я присутствовал на ночевке для взрослых в Художественном музее Рубина и, устраиваясь в своем спальном мешке, думал о Клаудии и Джейми Кинкейдах, главных героях книги.Обязательно для любого ребенка, взрослого или семьи, которые любят музеи и хотят вернуться после того, как наша текущая ситуация закончится. (А пока вы можете заглянуть за кулисы с нашей серией видеороликов «В музее»).

Гарольд и фиолетовый мелок , Крокетт Джонсон

Классика Крокетта Джонсона Гарольд и фиолетовый мелок — это основополагающая история о двойных силах рисования и воображения.Это напоминает нам, что искусство может привести нас к приключениям, а также к безопасности.
— Саманта Фридман, помощник куратора отдела рисунков и эстампов

Tar Beach , Фейт Рингголд

Моя любимая детская книга Дегтярный пляж . Тар-Бич Фейт Рингголд демонстрирует свободу воображения лучшего мира вокруг вас, поскольку центральный персонаж слетает с крыши своего здания и парит над Нью-Йорком.
— Ханна Фейгин, координатор программ для взрослых и академических программ, Департамент образования

Яёи Кусама: Отсюда и в бесконечность , Сара Судзуки

Каждый день я поражаюсь тому, что видит мой двух с половиной летний ребенок, что я часто пропускаю: облако в форме змеи, «жаждущие» деревья под дождем, невидимое, но дружелюбное чудовище по имени Альфред стоит рядом со мной. Выставка Yayoi Kusama: From Here to Infinity куратора MoMA Сары Судзуки отражает это чудо детского видения и воображения и то, как оно может перерасти в пожизненную приверженность искусству.Еще одна книга с небольшими всплесками красоты — Du Iz Tak? , от Карсона Эллиса, постоянного гостя перед сном. Его выдуманный язык веселит детей, а группа насекомых, которые проходят сезонный цикл жизни, наполненный опасностью и удивлением, — все они кажутся метафорой важности, особенно сейчас, замечать искусство и великолепие повсюду вокруг. нас.
— Пруденс Пайффер, главный редактор, творческая группа

Le Corbeau blanc et le mouton noir , Евгений Сопко

Одна из моих любимых детских книг — Le corbeau blanc et le mouton noir (Белый ворон и паршивая овца) Евгения Сопко.Это не художественная книга как таковая, но это книга о цвете и несоответствии, которые для меня являются двумя центральными составляющими искусства. Белый ворон и паршивая овца, мишени и изгои из-за внешних различий во внешности, стараются изо всех сил, чтобы приспособиться. В конце концов, они решают просто быть собой, и любовь, которую они питают друг к другу, позволяет им делать именно это. .
— Томас Лакс, куратор отдела медиа и исполнительского искусства

Радужный флаг: яркий, смелый и красивый , Мишель Миллар Фишер, иллюстрировано Кэт Куанг

Радужный флаг: яркий, смелый и красивый Мишель Миллар Фишер и Кэт Куанг повествует о рождении одного из самых успешных и радостных революционных символов нашего времени — Радужного флага.Вместе с друзьями и волонтерами в Центре сообщества геев на Гроув-стрит в Сан-Франциско Гилберт Бейкер сшил первый 25 июня 1978 года по случаю Парада свободы геев. «Яркий, смелый и красивый» флаг является не только напоминанием об исторической борьбе за социальную справедливость, но и образцом великолепного дизайна. По этой причине Радужный флаг также является частью коллекции MoMA.
— Паола Антонелли, старший куратор отдела архитектуры и дизайна и директор по исследованиям и разработкам

Джейк создает мир: Джейкоб Лоуренс, молодой художник из Гарлема , Шарифа Родс-Питтс, иллюстрации Кристофера Майерса

Когда несколько лет назад мы работали над выставкой Джейкоба Лоуренса, блестящий гарлемский историк и писатель (и молодая мать) Шарифа Родс-Питтс предложила книгу, в которой рассказывается о молодом Джейкобе, который исследует свой район.Результат, Jake Makes a World , с яркими иллюстрациями Криса Майерса, также является рассказом о том, как искусство помогает нам общаться с окружающим миром. И на данный момент это позволяет нам воображать прогулку.
— Лия Дикерман, директор по редакционной и контентной стратегии

Двое детей, один взрослый , Джон Балдессари

Думал добавить эту книгу Small Press, Двое детей, один взрослый . Принесите произведение искусства в свой дом с этим потрясающим томом John Baldessari, выпущенным ограниченным тиражом. Посылая силу всем, чьи дни можно охарактеризовать как «двое детей, один взрослый!»
— Софи Кавулакос, помощник куратора отдела кинематографии

Жизнь, созданная руками: история Рут Асава , с картины Андреа Д’Акино

Прекрасная Андреа Д’Акино Жизнь, сделанная своими руками: история Рут Асавы рассказывает об Асаве (1926–2013) с детства на семейной ферме в Калифорнии до учебы с Джозефом Альберсом и другими в Блэк Маунтин. Колледж, в ее жизни как практикующего художника и матери.В духе Асавы, который также был учителем и защитником художественного образования, книга включает в себя задание для детей по созданию собственной бумажной скульптуры.
— Лили Голдберг, специалист по коллекциям, отделение живописи и скульптуры

Длинный кусок веревки , Уильям Вондриска

Я впервые наткнулась на изумительный Длинный кусок веревки Уильяма Вондриски, когда искала что-то вроде «самые красивые детские книги в мире», когда искала алфавитные книги, чтобы поделиться с моей маленькой дочерью. Эта элегантная, почти бессловесная книга, впервые опубликованная в 1963 году, сама по себе является произведением искусства. Он следует за заглавным отрезком веревки, когда тот путешествует по ряду вещей, расположенных в алфавитном порядке («a» — аллигатор, «g» — заправочная станция, «v» — вулкан). В эти странные дни социального дистанцирования и крайне необходимого общего сочувствия меня не может не тронуть эта история об энергетической нити, соединяющей многие вещи на больших расстояниях.
— Ланка Таттерсалл, куратор отдела рисунков и эстампов

Соня Делоне: Жизнь в цвете , Кара Манес, иллюстрации Фатиньи Рамос

Одна из моих самых любимых детских книг — « Sonia Delaunay: A Life of Color » Кары Манес с иллюстрациями Фатиньи Рамос.Во время воображаемого волшебного путешествия художница Соня Делоне и ее маленький сын вместе открывают для себя мир цвета и формы. Мне особенно нравится, как эта книга воспевает способность смотреть и замечать вещи вокруг себя, а также говорить с другими о том, что вы видите. Это также прекрасное напоминание о том, как далеко вы можете зайти, используя только свое воображение, что я особенно ценю сейчас.
— Энн Умланд, старший куратор отдела живописи и скульптуры

Животные в искусстве – Учебный ресурс

Содержимое

Введение Под водой Тропические леса Среда обитания в опасности Вне природы Мифы и легенды Рост

Введение

Животные были источником вдохновения для многих художников.От искусства о сельской жизни и росте до мифов и легенд животные используются в искусстве по-разному. Искусство может помочь нам исследовать наше отношение к дикой природе и может помочь нам подумать о том, как мы заботимся о животных и окружающей среде.

Ниже приведены практические задания и вопросы, которые помогут вам и вашему классу открыть для себя произведения искусства животных в коллекции Тейт. Работы, вопросы и задания подходят для учащихся KS1 и KS2.

Подборка работ с животными

Осталось Верно

Леон Феррари
[без названия] 2001 г., воспроизведено в 2007 г.
Тейт
© Леон Феррари
Билл Вудроу
Слон 1984 г.
Тейт
© Билл Вудроу

Природа и окружающая среда

Когда дело доходит до животных, изучение среды обитания является одной из центральных тем для художников. С миром текстур, цветов и форм, которые можно исследовать, природа является захватывающей чертой многих произведений искусства.

Животные в произведениях искусства могут заставить нас задуматься о нашем собственном отношении к природе. Как мы относимся к дикой природе и окружающей ее среде? Есть ли животные, о которых мы заботимся больше, чем о других?

Животные живут в сложной сети окружающей среды. Это называется экосистемой. Художники любят исследовать эти экосистемы, чтобы рассказывать истории. Какие истории художники рассказывают в работах ниже?

Под водой

Джон Скипинг
Рыба 1929–30
Тейт
© Поместье Джона Скипинга / Тейт
Бернард Лич
Ваза для рыбы 1973–4
Тейт
© Поместье Бернарда Лича

Вот несколько вопросов для размышления с классом.

  • Какие цвета ассоциируются с морской жизнью? Как вы думаете, почему?
  • Как бы вы описали приведенные выше работы?
  • Какие чувства у вас вызывают работы, представленные выше?
  • Как вы думаете, как звучат эти произведения искусства?

Тропические леса

  • Какие животные живут в тропических лесах?
  • Опишите узоры, которые вы видите на рисунках выше.
  • Какие материалы используются для создания рисунка выше? В чем разница между фотографией и созданием коллажа?
  • Посмотрите на картину Спенсера Гора.Это место настоящее? Как вы думаете, почему он выбрал именно эти цвета? Что вы чувствуете, когда смотрите на это произведение искусства?
  • Насколько важно, чтобы животные в произведениях искусства выглядели как настоящие животные?

Места обитания в опасности

  • Как вы думаете, какой будет окружающая среда через 100 лет? Как будут выглядеть города?
  • Какие события вы видите выше? Можем ли мы что-нибудь сделать, чтобы предотвратить подобные события?
  • Какие цвета и текстуры ассоциируются у вас с природной средой по сравнению с искусственной средой?
  • Как вы думаете, почему художники создали эти произведения искусства? Что они пытаются сказать?

Вне природы

Лаура Форд
Лось 1998 г.
Тейт
© Лора Форд
Дэмиен Херст
Вдали от стаи 1994 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галереи Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Damien Hirst and Science Ltd.Все права защищены, DACS 2022. Фото: Prudence Cuming Associates Ltd
  • Что происходит, когда мы вывозим животных из их естественной среды обитания? Как это меняет наш взгляд на них?
  • Посмотрите на работу Дэмиена Херста «Вдали от стаи» . Как вы думаете, почему он поместил овцу в такой ящик? Что это может означать?
  • В наборе «Зебра и парашют» есть необычная коллекция элементов, которые делают его сюрреалистичным.Как эта зебра туда попала? Не могли бы вы написать рассказ об этом произведении?

5-минутное занятие

Смешение мест обитания

Что вам понадобится

Инструкции

  • Запишите множество различных мест обитания. Добавьте их в шапку. Сделайте то же самое для множества разных видов животных в отдельной шапке.
  • Разделите группу на пары.
  • Попросите их выбрать животное и среду обитания из шляп.
  • Пусть один нарисует животное, а другой нарисует среду обитания.
  • Пусть они вырежут животное и приклеят его на среду обитания своих партнеров.
  • Обсудите, что они сделали. Животное там? Если нет, то почему? Что еще они могли добавить к этой среде обитания?

30-минутная активность

коллаж

Что вам понадобится

    • A4 Phower
    • клей
    • цветная бумага
    • салфетка
    • глиттер
    • глиттер
    • любые натуральные объекты (печь, коры деревьев, оболочки, цветы )

    Инструкции

    • Попросите каждого ученика создать коллаж на основе выбранной среды обитания.Поощряйте их играть с цветом, формой и различными текстурами. Попросите их подумать о влиянии человека на окружающую среду.

    Пройдите наш тест личности и узнайте, какое вы артистическое создание

    мифы и легенды

    Мифические существа уже давно являются источником вдохновения для художников.У древних греков были легенды о Минотавре и Цербере. Творение художника Джона Дэви Dogman наполовину собака, наполовину человек. Леонора Кэррингтон использует свои сны для создания сюрреалистичных существ. Сможет ли ваш класс узнать кого-нибудь из этих фантастических существ?

    Животные в рассказах


    В произведениях искусства изображены не только фантастические животные. В искусстве животные изображаются такими же, как мы, люди! Например, такие действия, как разговоры, вязание и ношение одежды.Ваш класс, вероятно, знает детские сказки, в которых это часто встречается, например, «Свинка Пеппа»! Какие черты были бы у этих животных, если бы они были людьми?

    Давайте обсудим

    С этими произведениями искусства спросите свой класс:

    • Почему они использовали животное вместо человека?
    • Какими качествами обладают определенные животные?
    • Может ли ваш класс придумать имена для этих существ?
    • Каких еще существ они могут объединять?
    • Какими особыми способностями они могут обладать?

    Задание на 5 минут

    Рисование

    Попросите каждого ребенка нарисовать изображение вымышленного зверя. Они могут использовать свое воображение или комбинировать уже существующих животных. Вы даже можете попросить их назвать их и представить своего зверя остальной части класса.

    Рост

    • Почему художники рисуют яйца? Что могут представлять яйца?
    • Посмотрите на Мать-Землю Джо Тилсона . Кто такая Мать-Земля? Почему она Мать, а не Отец?
    • В работе Ай ВэйВэя « Семена подсолнуха » художник использовал миллионы семян для создания своей работы.Эти семена не настоящие, они сделаны из фарфора. Как вы думаете, о чем это произведение? Почему он не использовал настоящие семена?

    30-минутная активность

    Скульптура животного

    Что вам понадобится:

      • Маскирующая лента
      • Краска
      • Краска

      ИНСТРУКЦИИ

        • Выберите животное
        • Создать туловище и разные части тела, закатывая газету
        • части вместе с клеем и малярной лентой
        • После того, как вы закончите форму, оберните каждую часть всего животного малярной лентой
        • Когда она высохнет, раскрасьте свою скульптуру

        В Вашингтоне, любимом месте рождения творческих гигантов

        Это Статья является частью нашего последнего специального отчета Fine Arts & Exhibits о том, как художественные учреждения помогают зрителям открывать новые возможности для будущего.


        ВАЛЛА ВАЛЛА, ВАШ. — В этой долине, расположенной между Голубыми горами и холмами Палауз, есть сонный складской район, где рождаются гиганты.

        На литейном заводе Walla Walla возвышаются всевозможные художественные гиганты: 36-футовая Венера Милосская работы Джима Дайна; отряд освобожденных кариатид Вангечи Муту; двухтонная голова лесного духа работы Ёситомо Нара; игривые тыквы Яёи Кусамы.

        В то время как долина Уолла-Уолла стала известна как винодельческое направление, многие ведущие мировые художники знают ее как дом для этой игровой площадки изобразительного искусства, которая породила отношения, столь же близкие, сколь и профессиональные.Скульптор Дебора Баттерфилд сравнивает литейный цех с «шоколадной фабрикой для художников, где можно сделать практически все, что только можно придумать». Мистер Дайн назвал это «продолжением руки художника».

        Работы, созданные им, выставлялись, собирались и устанавливались по всему миру, от МоМА и Центрального парка до Версальского дворца и Венецианской биеннале. Тем не менее, если вы не имеете непосредственного отношения к крупномасштабному искусству, вы, вероятно, никогда не слышали об этом месте.

        «Мы всегда были пассивны и позволяли работе говорить самой за себя», — сказала совладелица Лиза Андерсон.

        Walla Walla Foundry — одно из крупнейших современных литейных производств изобразительного искусства в мире, охватывающее группу зданий, в которых размещаются объекты, включая традиционный бронзолитейный завод, восковые и силиконовые мастерские, 3D-принтеры размером со спальню и 40 метровая покрасочная камера.

        Компания Bronze Aglow, Inc., основанная в 1980 году Марком и Пэтти Андерсон, начиналась как небольшой семейный бизнес, когда пара воспитывала своих детей Джея и Лизу в окружении приезжих художников.С 2008 года литейный цех увеличился вдвое, и теперь в нем работает 100 сотрудников — ремесленников, ремесленников, инженеров, дизайнеров и администраторов, которые помогают художникам создавать свои видения, комиссионные с ценниками от десятков тысяч до миллионов.

        Литейный цех помог изготовить масштабные произведения искусства для десятков художников: Хэнка Уиллиса Томаса, Джима Ходжеса, Исы Гензкен, Симоны Ли, Такаши Мураками, Луизы Буржуа, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Майи Лин и Мэтью Барни. несколько.

        В интервью для книги 2004 года о литейном производстве «Протягивая руку художника» Марк Андерсон, умерший в 2019 году в возрасте 65 лет, объяснил идеал, который делает его таким художественным маяком: «Слухи о литейном производстве всегда были широко распространены. художников, которые были здесь. Мы никогда не рекламировались».

        За исключением некоторых образовательных программ и экскурсий, кампус закрыт для публики.

        После смерти мистера Андерсона литейный завод пережил переходный период, владельцами которого стали Пэтти, Джей и Лиза Андерсон; Джей и Лиза также руководят сестринским семейным бизнесом Foundry Vineyards в двух кварталах от них, где Лиза курирует галерею с рядом выставок, в которых участвовали Ай Вэйвэй и Джеймс Лавадур.

        Следующая пока неназванная выставка, которая откроется 4 ноября и продлится до января, посвящена Марку и «его отношениям со многими художниками, которым он служил в литейной мастерской Walla Walla». Работы мистера Дайна, мисс Баттерфилд, Нэнси Грейвс, Кейко Хара, Мануэля Нери, Линды Бенглис и других будут взяты из постоянной коллекции Марка и Пэтти Андерсон.

        Джонатан Фоллет, уроженец Уолла-Уолла, который стал президентом литейного завода в конце 2020 года, сказал, что персонал и руководство думали о наследии и будущем.

        — «Отражение» лучше всего описывает это, — сказал он. «Это просто момент времени, когда мы можем посмотреть на то, что у нас есть, и куда мы хотим пойти, и вы знаете, как бы извлечь выгоду из истории. Это место доминирует уже 40 лет».

        Сегодня литейный цех находится в устойчивой эре постоянного получения крупномасштабных скульптурных заказов от художников и галерей. Ники Хаас из Haas Brothers, команды арт-дизайнеров, которая использовала пространство для создания крупномасштабных изделий из дерева, таких как незавершенный стол из орехового дерева и набор скамеек, сказала, что литейный цех ведет феномен за кулисами. «мегафабрикатор» все более крупного искусства.

        «Создание монументальной скульптуры во многом связано с такими местами, как Уолла Уолла», — сказал г-н Хаас. «Они безымянны и безлики, и это делает их еще более интригующими для меня».

        Размер имеет значение

        С улицы кампус Walla Walla Foundry выглядит непритязательно: несколько складов с лужайками и деревьями. Во время экскурсии по территории с мистером Фоллетом и младшими Андерсонами вскоре появляются проблески алхимии, которая происходит внутри.

        В одном травянистом углу растет 40-футовое бронзовое дерево 2013 года работы Пола Маккарти.Обходя дерево, г-н Фолле, имеющий степень магистра архитектуры, говорит, что это один из первых литейных проектов, в котором использовались экстремальные сейсмические технологии, обеспечивающие дополнительный уровень безопасности для коллекционеров и долгосрочную жизнеспособность их инвестиций.

        «Этот конкретный элемент может быть доставлен в любую точку мира и соответствовать строительным нормам только потому, что он такой надежный», — сказал он.

        Еще раз: на лужайке стоят две массивные бронзовые глыбы органического вида — часть серии «Холмы и облака» г-жи Кейн.Бенглис.

        В одной из мастерских, среди шума дрелей и шлифовальных машин, команда создала сверкающее 20-футовое существо из нержавеющей стали, созданное художником, имя которого мистер Фолле не смог назвать (благодаря соглашению о неразглашении с Литейный завод). «Они проверяют след», — сказал он. «В этой работе несколько фигур, и их ориентация друг относительно друга действительно важна».

        Эти места, заполненные бестелесными головами и конечностями гигантских существ, похожие на какую-то скотобойню причудливого искусства, могут быть переполнены.Некоторые из более крупных скульптур, такие как «Кливлендская Венера» (23 000 фунтов) мистера Дайна весом 23 000 фунтов, требуют изготовления в лежачем положении перед установкой на открытом воздухе.

        Это скоро изменится, сказал Джей Андерсон, с закладкой фундамента нового здания, открытие которого запланировано на следующее лето, создав место для литейного цеха для одновременного создания нескольких крупномасштабных проектов, проектов, которые могут занять от нескольких месяцев до годы.

        «Предполагается, что внутри может разместиться 50-футовая скульптура», — сказал он.

        Вне арт-орбиты

        Когда Андерсоны основали литейный завод в 80-х годах, он не преследовал явной цели создания монументального искусства. В то время кампус представлял собой одно здание, и небольшая команда в основном занималась изготовлением бронзовых отливок в натуральную величину для нескольких художников, таких как мистер Нери и Роберт Арнесон. Молва дошла до мистера Дайна и мисс Баттерфилд, и так оно и пошло.

        Мисс Баттерфилд и Марк вскоре стали верными друзьями, и их семьи сблизились. Тридцать семь лет спустя г.У Баттерфилд есть студия на литейном заводе, и она несколько раз в год приезжает на место работы, привозя из своего дома в Монтане грузовик, полный палочек, для выжигания восковых отливок.

        «Это полностью изменило мою жизнь», — сказала она. «Я не думаю, что кто-то может конкурировать с качеством».

        Это качество рождается в определенной среде. Это исторические знания и опыт 40-летней отливки бронзы, создания восковых форм и деревообработки в сочетании с новейшими технологиями, такими как полиметилметакрилатные 3D-принтеры и станок с ЧПУ, автоматизированный обрабатывающий инструмент, который во время этого визита был в центре внимания. середина 1000-часовой работы по полировке массивного стального диска до невероятно бесшовного зеркального блеска.

        Мэтт Райл, менеджер проекта, который раньше был главным изготовителем мистера Барни, говорит, что качество и смелость работы также являются прямым результатом удаленного, непринужденного местоположения, вдали от орбиты мира искусства. с достаточным пространством для экспериментов.

        — Литейный завод не пресыщен миром искусства или цивилизацией, знаете ли, толпой городской жизни и протоптанными тропами промышленности, — сказал Райл. «Они понимают художника и дают художнику пространство для исследования».

        На расстоянии

        Стоя рядом с одной из 33-футовых скульптур орхидеи Исы Генцкена, которая должна отправиться в Гштаад, Швейцария, в ноябре — Mr.Фолле и Джей Андерсон подумали, что лучше всего установить его на вертолете, чтобы избежать головной боли при перемещении по узким извилистым горным дорогам с таким большим грузом.

        Некоторые из самых ярких воспоминаний юности Джея Андерсона сопровождают его отца в поездках по установке, например, поездка в лес Айдахо в начале 90-х для установки «Шахтного лагеря» Эда Кейнхольца, в котором в бронзе воспроизведена сцена охоты 1950-х годов, полностью со слепками 40-футового дерева, полноразмерного пикапа, туши оленя, охотничьего снаряжения, костра и самого Кейнхольца. (Этой весной литейная мастерская установила «Танцующую тыкву» г-жи Кусамы в Ботаническом саду Нью-Йорка.)

        Г-н Фолле сказал, что литейная мастерская привлекательна для художников, потому что это универсальный магазин, с самого начала обучающий художников лучшие материалы и методы для реализации их замыслов — от изготовления до изготовления ящиков и установки на месте.

        Несмотря на глобальный охват литейного производства, он также оказал неизгладимое и глубокое влияние на саму Walla Walla. У Whitman College есть прогулка со скульптурами под открытым небом, на которой представлены литейные творения, такие как Ms.«Стикс» Баттерфилда (2002) и «Карнавал» мистера Дайна (1997).

        В парке Пионер, в самом центре города, Лиза Андерсон подошла к раскидистому лондонскому платану и похлопала по огромной низко свисающей ветке; он испустил полое металлическое кольцо. Теперь отлитая из бронзы, первоначальная ветка была любимой, местом, где дети могли лазить, а жители могли фотографироваться. Когда несколько лет назад он начал гнить и городские власти его убрали, Марк Андерсон пожертвовал услуги литейного цеха, чтобы сделать слепок. В День посадки деревьев город и литейный завод представили новую бронзовую ветвь дерева.Мистер Андерсон не дожил до этого.

        «Мой папа играл на этом дереве, когда был ребенком», — сказала Лиза Андерсон, проводя пальцем по бронзовой канавке инициалов и сердец, вырезанных местными жителями на оригинальном дереве.

        Не пора ли отменить Гогена?

        ЛОНДОН — «Не пора ли вообще перестать смотреть на Гогена?»

        Этот поразительный вопрос слышат посетители из аудиогида, прогуливаясь по выставке «Портреты Гогена» в Национальной галерее в Лондоне.Выставка, которая продлится до 26 января, посвящена изображениям Поля Гогена самого себя, своих друзей и коллег-художников, а также детей, которых он родил, и молодых девушек, с которыми он жил на Таити.

        Выдающийся портрет на выставке — «У Техаманы много родителей» (1893 г.). На нем изображена юная возлюбленная Гогена с веером в руках.

        Художник «неоднократно вступал в половые отношения с молодыми девушками, «женился» на двух из них и становился отцом детей», — говорится в тексте на стене. «Гоген, несомненно, использовал свое положение привилегированного жителя Запада, чтобы максимально использовать доступные ему сексуальные свободы.

        Родившийся в Париже, сын радикального журналиста, Гоген провел свои ранние годы в Перу, прежде чем вернуться во Францию. Он начал рисовать в свои 20, работая биржевым маклером, профессией, которую он вскоре бросил — вместе с женой и детьми — чтобы полностью посвятить себя искусству. В 1891 году он отправился на Таити в поисках экзотических мест, знакомых ему мальчиком в Перу. Гоген провел большую часть из 12 оставшихся лет своей жизни на Таити и на острове Хива-Оа во Французской Полинезии, сожительствуя с девочками-подростками, рожая больше детей и создавая свои самые известные картины.

        В международном музейном мире Гоген является кассовым хитом. Только за последние несколько лет состоялось полдюжины выставок его работ, в том числе важные показы в Париже, Чикаго и Сан-Франциско. Тем не менее, в эпоху повышенной общественной чувствительности к вопросам пола, расы и колониализма, музеям приходится переоценивать его наследие.

        Пару десятилетий назад выставка на ту же тему «была бы гораздо больше посвящена формальным инновациям», — сказал Кристофер Риопель, со-куратор выставки в Национальной галерее.Теперь все нужно рассматривать «в гораздо более тонком контексте», добавил он.

        «Я уже не думаю, что достаточно сказать: «Ну, тогда так делали», — сказал он.

        Г-н Риопель охарактеризовал Гогена как «очень сложного человека, очень целеустремленного человека, очень черствого человека» и сказал, что он «разочарован» тем, что его непреодолимое желание заниматься искусством «заставило его причинить боль или плохо использовать стольким людям». ».

        Выставка была организована совместно с Национальной галереей Канады в Оттаве и открылась в Оттаве в конце мая.За несколько дней до открытия новоназначенный директор музея Саша Суда и кураторы выставки решили отредактировать некоторые настенные тексты после посещения выставки. По сообщению пресс-службы музея, девять этикеток были изменены, чтобы избежать культурно нечувствительных выражений.

        В Оттаве заголовок «Голова дикаря, маска» был показан с расширенным ярлыком, поясняющим, что слова «дикарь» и «варвар», «считающиеся сегодня оскорбительными, отражают отношение, обычное для времени и места Гогена.В другом месте его «отношения с молодой таитянкой» были изменены на «его отношения с 13- или 14-летней таитянской девочкой».

        Г-жа Суда сообщила, что из 2313 карточек отзывов, присланных посетителями канадской выставки, около 50 были жалобами на Гогена и музейную программу.

        Шоу должно было «рассмотреть эти вопросы более открыто и прозрачно, чтобы привлечь внимание современной аудитории», — сказала г-жа Суда в интервью. Она добавила, что устранение «слепых пятен» в работах исторических художников «может сделать этих художников более актуальными».

        Для других музейных работников переосмысление жизни художников прошлого с точки зрения 21-го века рискованно, потому что это может привести к бойкоту великого искусства.

        «Человека, которого я могу ненавидеть и ненавидеть, но работа есть работа», — сказал Висенте Тодоли, который был директором Тейт Модерн, когда в 2010 году была организована крупная выставка Гогена, а сейчас является художественным руководителем Pirelli HangarBicocca. Фонд искусства в Милане.

        «Когда художник что-то создает, это больше не принадлежит художнику: оно принадлежит миру», — сказал он.В противном случае, предупредил он, мы перестанем читать антисемитского писателя Луи-Фердинанда Селина или будем избегать Сервантеса и Шекспира, если найдем в них что-то сомнительное.

        Тем не менее, Эшли Ремер, американский куратор из Новой Зеландии, которая в 2009 году основала girlmuseum.org, онлайн-музей, посвященный представлению молодых девушек в истории и культуре, настаивала на том, что в случае Гогена действия мужчины были настолько вопиющими, что затмили работа.

        «Он был высокомерным, переоцененным, покровительственным педофилом, если быть очень прямолинейным», — сказала она. Если бы его картины были фотографиями, они были бы «гораздо более скандальными», и «мы бы не принимали изображения», добавила она.

        Г-жа Ремер поставила под сомнение постоянные выставки Гогена и австрийского художника Эгона Шиле, которые также изображали обнаженных несовершеннолетних моделей, и то, как эти выставки были организованы. «Я не говорю, что нужно снять все работы: я говорю, что все должно быть обнажено во всем человеке», — сказала она.

        Гоген по-прежнему привлекает туристов в Полинезии и южной части Тихого океана.Есть даже роскошная круизная линия, которая совершает поездку по региону, названному в его честь. Но для многих местных жителей шаблонные изображения живописных экзотических островов, полных смуглых дев без голоса или индивидуальности, утомительны.

        «Гоген, ты меня бесишь», — начинается «Две обнаженные на таитянском пляже, 1894 год», стихотворение новозеландской поэтессы и академика Селины Тузитала Марш.

        Ты раздеваешь меня догола
        задницу, переворачиваешь меня на бок
        суешь мне веер в руку
        размазывая пальцы по бедру
        надуваешь мои губы под
        миндалевидным глазом и рисуешь меня
        тлеющей охрой.

        Анонимность его таитянских портретов — еще одна причина разочарования. В серии фотографий 2009 года «Ди и Даллас делают Гогена» новозеландская самоанская художница Тила Вао вырезала лица на репродукциях Гогена и вставляла фотографии своей сестры и друга.

        Искусство Гогена представляет собой проблему, «если его продолжают использовать для изображения Тихого океана в этом вневременном, полуразрушенном прошлом, когда на самом деле так много всего происходит», — сказала Кэролайн Верко, старший преподаватель истории искусства в Университете Лондона. Окленд, который частично является самоанцем и участвует в программе разговоров и фильмов Национальной галереи в Лондоне.«Это такая живая и динамичная культура в контексте коренных народов».

        Даже своих поклонников Гоген вызывает вопросы. Афроамериканский художник Кехинде Уайли, назвавший Гогена одним из своих кумиров в интервью 2017 года, а также «жутким», недавно нарисовал на Таити серию вдохновленных Гогеном работ, изображающих маху, небинарное сообщество, считающееся «третьим полом». » в Полинезии.

        «Мне нравятся его картины, но я нахожу его немного странным», — говорит г-н Уайли в фильме Национальной галереи.«То, как мы видим черные и коричневые тела из Тихого океана, пронизано его чувством желания. Но как изменить повествование? Как изменить свой взгляд?»

        Чтобы гарантировать, что художественное наследие Гогена не будет запятнано его «браками» с несовершеннолетними девушками, эти отношения должны быть освещены на выставках, считает Лин Клаусен Педерсен, датский куратор, устроивший несколько выставок Гогена. С каждой выставкой «с защиты истории снимается еще один слой, которым он каким-то образом наслаждался», — сказала она.«Может быть, пришло время снять больше слоев, чем раньше».

        «Что осталось сказать о Гогене, — добавила она, — так это то, что мы вынесем всю грязь».

        Портреты Гогена
        До 26 января 2020 г. в Национальной галерее в Лондоне; Nationalgallery.org.uk.

        Жоан Миро Искусство, биография, идеи

        1920-21

        Ферма

        Резко наклоненная картинная плоскость представляет собой вид на масию или «семейную ферму» художника, заполненную животными, сельскохозяйственными орудиями, растениями и свидетельства человеческой деятельности. Миро объяснил: « Ферма была резюме всей моей жизни в деревне. Я хотел поместить в этот холст все, что мне нравилось в этой стране — от огромного дерева до крошечной улитки». Интенсивность видения и почти маниакальное внимание к деталям придает работе качество эйдетической памяти, реконфигурированной во сне, и является прообразом его более поздних сюрреалистических работ.

        Как писала искусствовед Лора Каммингс, «каждому объекту на картине дается собственное автономное пространство, отдельно восхваляемое, но связанное рифмованными формами» из-за «квазикубистского пространства, наклоненного вертикально; и, предположительно, потому, что Миро празднует процветающий рост дома.»

        Работа иллюстрирует важные нововведения в подписи художника, поскольку включает в себя различные абстрактные элементы, такие как черный круг, в центре которого возвышается эвкалипт, символы, такие как две лестницы, одна с козой, стоящей на вершине, а другая с Кроме того, как отмечает Каммингс, «в его новом способе рисования. .. объекты имеют двойную жизнь как буквы — Е ящика, А лестницы, О колеса, ведра и солнца — и все находится одновременно внутри сцены и написана на ее поверхности. Ферма — это и картина, и поэма».

        Художник считал эту работу одной из своих самых важных, отмечая поворотный момент. Отражая ряд влияний, включая каталонское народное искусство, романское чувство иерархии, где масштаб отражает важность, и кубистская лексика, работа сопротивлялась установлению стиля, иллюстрируя беспокойный и иконоборческий подход художника.

        После завершения работы Миро изо всех сил пытался найти покупателя на парижском рынке современного искусства, который предпочитал кубизм.Один дилер предложил разрезать его на несколько небольших картин для простоты продажи. К счастью, художник подружился с писателем Эрнестом Хемингуэем, который в то время был малоизвестным борцом, и после нескольких часов работы они встречались, чтобы расслабиться на боксерских сессиях. Хемингуэй был полон решимости купить Ферма и, заняв деньги и поработав продавцом в бакалейной лавке, смог купить его и сохранить на всю жизнь. Как он писал: «Я бы не променял ее ни на одну картину в мире. В ней есть все, что вы чувствуете к Испании, когда находитесь там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь далеко и не можете туда поехать.»

        Холст, масло — Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

        Эссе о том, что такое искусство | Эссе о том, что такое искусство для студентов и детей на английском языке

        Эссе о том, что такое искусство:  Художники используют свою уникальную форму произведения искусства, чтобы передавать свои взгляды и чувства Важность и ценность искусства и художника для общества оставались неизменными на протяжении всей истории

        Искусство, созданное художником, создает новаторский взгляд на мир или общество вокруг нас.Интерпретация искусства зависит от опыта человека или художника, их ассоциаций, дальновидных мыслей и культуры.

        Вы также можете найти больше Написание эссе  статьи о событиях, людях, спорте, технологиях и многом другом.

        Длинные и короткие эссе на тему «Что такое искусство» для студентов и детей на английском языке

        Мы предоставляем учащимся образцы эссе на тему «что такое искусство» на 500 слов и короткое эссе на 150 слов на тему «что такое искусство» для справки.

        Длинное эссе о том, что такое искусство 500 слов на английском языке

        Длинное эссе о том, что такое искусство обычно дается 7, 8, 9 и 10 классам.

        Искусство выражает эмоции или является выражением жизни. Искусство — это творение, допускающее любую интерпретацию. Я читал, что искусство считается человеческим умением, а не природой, умением, применимым к музыке, рисованию, поэзии и т. д. Я считаю, что природа — это тоже искусство. Если что-то сделано кем-то или природой определенным образом, то оно по-своему уникально и особенно.

        Художники используют свои уникальные произведения искусства, чтобы передать свои взгляды и чувства. Важность и ценность искусства и художника для общества оставались неизменными на протяжении всей истории.Инновационный взгляд на мир или общество вокруг нас создается художником через его искусство. Интерпретация искусства зависит от опыта человека или художника, их ассоциаций, дальновидных мыслей и культуры.

        Искусство похоже на любовь и имеет множество определений и примеров для каждого из них. Поэтому я считаю, что искусство не в совершенстве; искусство — это то, что продолжает развиваться и расти, как его видят, то есть открывать все поколения эмоций, мыслей и человеческих способностей.

        Искусство — это творение посредством наблюдения и интерпретации искусства, а также изображения своего ремесла художником так, как он хочет, независимо от того, рассматривается ли оно так же, как наблюдатель, или так, как он его видит. Понятные и узнаваемые мысли и эмоции мира считаются искусством. В эмоциях и мыслях мира искусство позволяет понять и распознать эти переживания.

        Знаменитая картина Уотсона «Мир и любовь», в которой он использует основные элементы, чтобы передать послание любви и мира.Цвет — самый доминирующий и заметный элемент, который он использует в картине. Синий цвет используется им для обозначения мира и эмоций, которые можно заметить, глядя на произведение. Чтобы подчеркнуть особый важный аспект, такой как любовь, власть и сила среди черных, он использует небольшое количество красного цвета по всему произведению. Браун привык представлять ощущение дома и уюта. На заднем плане использование Уотсоном синего цвета с оттенком перекрещивающихся линий, которые в сочетании с волосами модели добавляют картине нетактильную глубину и текстуру.

        Тема «Растафарианство» используется Ватсоном, потому что растафарианство обычно ассоциируется с миром и медитацией. Если искусство рассматривать как действие, то человек, который действует, известен как художник. Человек, который выполняет различные виды деятельности и считается искусством, тогда человек в описательном термине называется художником.

        Общение через искусство — это то, что художники используют в своем ремесле и работах. В течение долгого времени ямайские художники, как известно, изображали сильные чувства через свои работы и искусство.Каждое искусство и работа по-своему представляли какие-то идеи, эмоции или чувства либо в двухмерной, либо в трехмерной форме.

        Произведение искусства может быть реальным или абстрактным произведением, изображающим или рассказывающим истории и идеи. Для большинства людей произведение искусства, которое как бы пробуждает чувства и эмоции зрителя, считает главным наслаждением в искусстве.

        Краткое эссе о том, что такое искусство 150 слов на английском языке

        Краткое эссе о том, что такое искусство обычно дается в классах 1, 2, 3, 4, 5 и 6.

        Искусство — это творчество, которое позволяет интерпретировать или выражать эмоции или является выражением жизни любого рода. Искусство считается человеческим умением, в отличие от природы, и умение применяется к музыке, рисованию, поэзии и т. д. Я считаю, что природа также является искусством. Если что-то сделано кем-то или природой определенным образом, то оно по-своему уникально и особенно.

        Если искусство считается действием, то лицо, совершающее действие, известно как художник. Человек, чья деятельность называется искусством, тогда человек в описательном термине называется художником.

        Общение через искусство — это то, что художники используют в своем ремесле и работах. Произведение искусства может быть либо реальным произведением, либо абстрактным, изображающим или рассказывающим истории и идеи. Для большинства людей произведение искусства, которое как бы пробуждает чувства и эмоции зрителя, считает главным наслаждением в искусстве.

        10 строк о том, что такое искусство Эссе на английском языке

        1. Практика и изучение искусства тесно связаны с чтением и математикой.
        2. Искусство способствует социальному развитию, творчеству и самооценке.
        3. Только на рисование губ Моны Лизы у Леонардо да Винчи ушло 12 лет.
        4. У статуй, сделанных в Риме, были съемные головы, и их можно было взять или заменить еще одной.
        5. Первым словом, произнесенным Пикассо, было «карандаш» по-испански, и рисовать он научился еще до того, как начал ходить.
        6. Есть много способов интерпретировать мир так, как учатся дети, чтобы отмечать различные точки зрения на наш мир через искусство.
        7. Искусство учит людей тому, что у проблемы может быть несколько решений.
        8. У Пабло Пикассо были коза, черепаха, сова и домашняя обезьяна, а также стаи кошек и собак, и он считался любителем животных.
        9. Все рождаются творческими; что всем нужно, так это больше практики, чтобы найти свое творчество.
        10. Первый карандаш был изобретен в Англии в 1565 году.

        Часто задаваемые вопросы о том, что такое искусство

        Вопрос 1. 
        Кто создал искусство?

        Ответ: 
        Если бы у искусства был один изобретатель, то им был бы африканец, живший более 70 000 лет назад в эпоху древнейшего произведения искусства в мире, называемого пещерой Бломбос.

        Вопрос 2.
        Что делает искусство искусством?

        Ответ: 
        Всякий раз, когда художник намеревается выразить что-то в форме материала, форм, методов, идей, чувств, мыслей и наблюдений, это считается искусством.

        Вопрос 3.
        Почему искусство важно?

        Ответ: 
        Искусство важно, потому что через искусство охватываются все области развития ребенка.

        Вопрос 4.
        Кто отец искусства?

        Ответ: 
        Поль Сезанн считается отцом современного искусства.

        Лунный Новый год: встречаем год Тигра

        Примечание редактора — подпишитесь на еженедельный информационный бюллетень CNN Travel Unlocking the World. Получайте новости об открытии и закрытии направлений, вдохновение для будущих приключений, а также последние новости об авиации, еде и напитках, где остановиться и другие события в сфере туризма.

        Прощаясь с Быком, мы вступаем в год Тигра 1 февраля 2022 года.

        Несмотря на то, что пандемия по-прежнему омрачает это событие, а во многих городах массовые празднества снова сокращены или отменены, миллионы семей по всему миру по-прежнему будут праздновать дома.

        Вот краткий путеводитель по наиболее распространенным традициям и суевериям Лунного Нового года, а также мнения некоторых из самых известных геомантов Гонконга о том, что может быть в магазине Год Тигра.

        Лунный Новый год 101

        Празднование Лунного Нового года часто может длиться до 15 дней, и в течение этого периода выполняются различные задания и мероприятия.(В Китае его также называют Праздником Весны.)

        Хотя распространение Омикрона повлияло на то, как люди празднуют этот год, не отчаивайтесь и помните неофициальный совет № 1 из книги правил Лунного Нового года: Сосредоточьтесь на позитиве и используйте только благоприятный язык.

        Так как же традиционно отмечается Лунный Новый год? Все начинается примерно за неделю до Нового года.

        В 26-й день последнего лунного месяца — 28 января этого года — готовятся праздничные куличи и пудинги.Слово, обозначающее торты и пудинги, звучит как «гао» на мандаринском диалекте или «го» на кантонском диалекте, что звучит так же, как слово «высокий», что означает, что их употребление, как полагают, приведет к улучшениям и росту в наступающем году.

        (Если вы еще не приготовили себе «го», вот простой рецепт репового пирога, любимого блюда Лунного Нового года.)

        Затем в домах проводится большая уборка 28-го числа, то есть 30 января. этот год. Цель здесь состоит в том, чтобы избавить ваш дом от всех неудач, накопившихся за последний год.

        Красный де-факто является цветом Лунного Нового года. Ассоциируется с удачей и процветанием.

        Chen Chuhong/China News Service/Getty Images

        В канун Нового года по лунному календарю, который в этом году приходится на 31 января, обычно проводится большой семейный ужин.

        Меню тщательно подобрано и включает в себя блюда, связанные с удачей, в том числе рыбу (китайское слово для нее звучит как слово «избыток»), пудинги (символизирует прогресс) и продукты, похожие на золотые слитки (например, пельмени).

        Хотя многие западные страны называют праздник Лунный Новый год/Праздник Весны китайским Новым годом, имейте в виду, что он отмечается не только в китайских общинах, но и в других азиатских странах, включая Вьетнам и Южную Корею.

        Страны, которые празднуют Лунный Новый год, часто предлагают от трех до семи дней государственных праздников, но празднования не завершаются до 15-го числа первого лунного месяца, также известного как Праздник фонарей.

        Ожидается, что люди навестят родственников и друзей в первые дни нового года — кроме третьего числа месяца.Третий день Лунного Нового года (который в этом году выпадает на 3 февраля) называется «чи коу», или красный рот. Считается, что в этот день чаще случаются ссоры, поэтому люди будут посещать храмы и избегать социальных взаимодействий.

        Города по всему миру встречают Лунный Новый год световыми шоу и фейерверками.

        VCG/Getty Images

        Существует множество других правил и суеверий, связанных с лунным Новым годом. Например, не мойте и не стригите волосы в первый день нового года.Почему? Китайский иероглиф, обозначающий волосы, является первым иероглифом в слове «процветание». Поэтому мытье или срезание его рассматривается как смывание вашего состояния.

        Вам также следует воздержаться от покупки обуви на весь лунный месяц, так как название обуви (хаай) на кантонском диалекте звучит как потеря и вздох.

        На протяжении 15-дневного фестиваля ведущие обычно готовят для своих гостей коробки с конфетами и закуски. Ожидается, что супружеские пары раздадут красные пакеты с деньгами детям и неженатым взрослым, чтобы пожелать им удачи.

        Седьмой день (7 февраля) считается днем, когда китайская богиня-мать Нюйва создала человечество, и поэтому он называется ренри (народный день рождения).

        В этот день в разных общинах Азии на день рождения подают разные блюда. Например, люди в Малайзии любят йисанг, или «бросок процветания» из сырой рыбы и тертых овощей, тогда как кантонцы едят сладкие рисовые шарики.

        Изюминка приходится на последний день (15 февраля). В древнем китайском обществе это был единственный день, когда молодые девушки могли выйти полюбоваться фонарями и познакомиться с мальчиками.Поэтому его еще называют китайским Днем святого Валентина.

        В наши дни города по всему миру все еще устраивают массовые демонстрации фонарей и ярмарки в последний день фестиваля.

        Небесные стебли и земные ветви

        12-летний цикл китайского зодиака представлен 12 различными животными — знаками китайского зодиака — но это только начало.

        Последователи считают, что для каждого из китайских знаков зодиака удача во многом зависит от положения Тай Суй — звезд, находящихся прямо напротив Юпитера.

        Если ваш знак зодиака совпадает с Тай Суй, также известным как Великий князь Юпитера, в определенный год, эксперты говорят, что вы можете столкнуться с проблемами. (Найдите свой знак здесь.)

        Год классифицируется не только по знаку зодиака. Существует также сложный шестидесятилетний цикл, состоящий из 10 небесных стволов и 12 земных ветвей.

        Каждый год небесный стебель (один из пяти элементов, относящихся к категории инь или ян) соединяется с земной ветвью (одним из 12 животных китайского зодиака).

        Итак, 1 февраля знаменует начало года «Жэнь Инь», 39-го элемента китайского шестидесятилетнего цикла. Тигр — «Инь» — сочетается с небесным стеблем «Жэнь» — водой. Поэтому его называют годом Водяного Тигра.

        Еще не запутались? Мы попросили некоторых из самых авторитетных консультантов по геомантике в Гонконге помочь объяснить, что все это значит.

        1 февраля 2022 года мир встретит год Тигра. воды в этом году», — рассказал CNN Travel консультант по геомантии из Гонконга Со Манфунг Питер.

        «Влияние года на вас зависит от того, какие элементы вам нужны и чего вы боитесь согласно вашей карте рождения».

        60-летний календарь часто используется для расчета того, как знак рождения каждого человека повлияет на определенный год.

        В китайской геомантии карта дня рождения состоит из множества элементов, которые взаимодействуют с небесными и земными основами года. Поэтому для многих календарь играет важную роль в принятии важных жизненных решений на предстоящий год, например, следует ли им жениться или начать бизнес.

        Поскольку эти карты дней рождения состоят из множества элементов, таких как день и время их рождения, они могут немного по-разному взаимодействовать с годом.

        Но «есть некоторые общие указания, которым мы могли бы следовать», — говорит Со.

        «Большинство людей, рожденных осенью и зимой (с 8 августа по 6 марта), как правило, нуждаются в большем количестве дров и огня; с 2022 года их состояние улучшится. (Эти даты относятся и к жителям Южного полушария, хотя времена года разные.)

        «Огонь также означает столкновения, такие как автомобильные аварии. Так что, если вы столкнулись с Тай Суй в этом году, вы должны быть особенно осторожны за рулем», — говорит Со.

        Тьерри Чоу, еще один известный гонконгский консультант по геомантии, согласен с тем, что дорожно-транспортные происшествия вызывают беспокойство, учитывая преобладающие в этом году стихии. Но она считает, что вода по-прежнему будет играть важную роль в 2022 году.

        «Таким образом, мы можем ожидать больших движений всего, что связано с водой, что, к сожалению, может означать больше связанных с водой бедствий или больших движений океана», — говорит она CNN.«С другой стороны, год Водяного Тигра также олицетворяет силу в области искусства, технологий и дизайна, а это означает, что эти области будут процветать».

        У каких животных будет хороший год?

        Различные мастера геомантии могут интерпретировать данные по-разному, но существует общее мнение о том, что означает год для каждого зодиакального животного, исходя из положения звезд, особенно Тай Суй.

        Как отмечалось выше, если ваш знак зодиака совпадает с Тай Суй в определенный год, вы можете столкнуться с проблемами.

        Родился в год Тигра? Это твой «Бен Мин Нянь».

        Сюй Хунсин/VCG/Getty Images

        Люди, родившиеся в Годе Тигра , столкнутся со своим «Бен Мин Нянь» — их собственным зодиакальным годом — в 2022 году. больше сбоев и нестабильности в наступающем году.

        «В этом году у вас неплохая финансовая удача, но вы можете быть омрачены негативными эмоциями. Так что лучше, если вы сосредоточитесь на своей работе и увеличите свое состояние в этом году.Если вы зимнее дитя, вы можете попытаться продвинуться на работе, — говорит Со о том, что ждет Тигров мира в будущем. — Будьте очень осторожны за рулем, особенно в первый лунный месяц».

        Несколько других знаков зодиака. также будут конфликтовать с Тай Суй по-разному, в том числе Обезьяны . Как и Тигры, они могут столкнуться с проблемами в отношениях и неожиданными изменениями.

        «Если вы родились весной или летом, вы можете пересмотреть смелые карьерные шаги в этом году», — говорит Со.«Но если вы одиноки, столкновение может принести вам удачу в любви».

        Люди, рожденные в год Змеи , также будут конфликтовать с Тай Суй в этом году, что может привести к увеличению сплетен и раздражений.

        «Среди всех знаков, я думаю, Змеи должны быть наиболее осторожными в этом году. «Ин Тай Суй» обычно переводится как сложные проблемы, связанные с юридическими документами — проблемы, которые не могут быть легко решены. Если вам действительно нужно подписать какой-либо документ, это год, вам нужно быть очень тщательным», — говорит Со.

        Между тем, Свиней находятся лишь в немного конфликтном положении с Тай Суй. Они могли бы поспорить с друзьями, но Со думает, что счастливая звезда принесет Свиньям несколько полезных благотворителей.

        «В этом году над Свиньями сияет счастливая звезда. Мы называем это «лук хап» (единство шести направлений — все гармонирует со вселенной), так что на самом деле для них это довольно хороший год.»

        Столкновение с Тай Суй не так страшно, как кажется.Последователи считают, что есть способы улучшить свою удачу.

        «Традиционно люди всегда думают, что перемены или нестабильность — это плохо, но на самом деле это может быть хорошо и дает вам шанс сильно вырасти. Речь идет не о борьбе с переменами, а о том, чтобы принять их», — говорит Чоу.

        «Я призываю людей посещать радостные события. Есть поговорка… если у вас есть одно радостное событие, оно нейтрализует и уравновешивает негативную энергию трех событий.»

        Она говорит, что вступление в брак, посещение вечеринок или что-то еще, что может принести вам радость, уменьшит удар.

        С другой стороны, люди, родившиеся в год Лошади , будут сочетаться с Тай Суй, «что означает, что они будут наслаждаться прекрасными отношениями, несмотря на некоторые сплетни. Они могут наслаждаться улучшением власти, статуса и богатства, — говорит Со.

        Что касается остальных животных, Так говорит Козы и Быки в этом году будет гораздо больше удачи в романтических отношениях и на работе по сравнению с 2021 годом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2022 © Все права защищены.