Мультики чудо: Мультфильм Вспыш и чудо-машинки смотреть онлайн бесплатно все серии подряд в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Содержание

Час киночудес «Мультики — ожидания чудо»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

глядя мультики она выучила русский язык

Смотря ежедневно русские мультфильмы и детский развлекательный канал «Любимчики», трехлетняя Уна Милосавлевич из сербского города Прокупле научилась говорить по-русски.

Мультики, по словам ее мамы Снежаны, она начала смотреть в полтора года.

– Уна сама обнаружила телепрограмму и регулярно смотрела приключения маленьких героев, –говорит Снежана. Мы все были удивлены, когда она в неполные три года начала говорить по-русски. К счастью, это нисколько не отразилось на изучении родного сербского языка, на котором она разговаривает уже как взрослая.

Ее знание русского изумляет. Часто, когда она играет, то говорит по-русски, это всех умиляет, и многие уже объявили ее чудо-ребенком!

Уна редко показывать свои языковые навыки другим, особенно когда ее уговаривают. Она делает это, в основном, во время игры или во время прогулки с мамой и папой.

– Несколько месяцев назад она попросила в магазине купить ей «палочку» (девочка произнесла слово на русском языке – прим. ред.), – рассказывает с улыбкой мать девочки, которая признается, что не знала, что это значит. Только позже, когда мы вернулись домой, я понял, что это волшебная палочка с короной, которую носит одна из героинь из ее любимых мультфильмов.

О таланте маленькой сербки в социальных сетях крутится ролик со множеством замечательных комментариев. Родители объясняют, что их трехлетняя дочь знает все диалоги из мультфильмов, которые она смотрит, и все слова на русском говорит совершенно правильно. Отец Джордже верит, что для Уны знание русского языка будет играть огромное значение, возможно, определит ее жизненный путь. Тем более, что малышка особо интересуется этим языком.

 

Рецензия на мультфильм «Чудо-парк» / Wonder Park

Раньше студии Paramount Animation и Nickelodeon Movies выпускали полнометражные истории о Джимми Нейтроне и Спанч Бобе. Сейчас же они удивляют более серьезными темами и реалистичными ситуациями. Новый мультфильм «Чудо-парк» показывает эмоциональное состояние ребенка, который сталкивается с болезнью любимого родителя.

А удивляет он в хорошем смысле – мультфильм показывает, как справиться с грустными обстоятельствами и научиться рассеивать внутреннюю тьму. В этом авторы заручились поддержкой мира фантазии, который всегда открыт для детей.

Жанр мультфильм
Режиссер Дилан Браун
Роли озвучивали Брайанна Денски (Джун), Дженнифер Гарнер (мама Джун), Мэттью Бродерик (папа Джун), Мила Кунис (кабан Грета), Кенан Томпсон (бобер Гас), Кен Джонг (бобер Купер), Джон Оливер (дикобраз Стив), Кен Хадсон Кэмпбелл (медведь Бумер) и др.

Студии Paramount Animation, Nickelodeon Movies, Ilion Animation Studios
Год выпуска 2019
Сайты IMDb

Мультфильм рассказывает о девочке по имени Джун, которая вместе со своей мамой создает воображаемый Чудо-парк. Они придумывают аттракционы и другие развлечения, которых не сыщешь в обычных парках. Весельем там заведуют говорящие животные, прототипами которых стали мягкие игрушки. Джун настолько нравится идея Чудо-парка, что она выстраивает по всему дому его мини-конструкцию и катает друзей на усовершенствованной версии американских горок.

Привычная жизнь Джун меняется, когда ее мама заболевает и уезжает на лечение. Так Чудо-парк прекращает свое существование. Вместо участия в шумных играх со сверстниками девочка замыкается в себе и начинает опекать отца. Джун продолжает погружаться в тревожные мысли, пока волей случая не забредает в лес, откуда она попадает в Чудо-парк. Удивительное место и его обитатели не только существуют, но еще и нуждаются в помощи Джун – только она может вернуть ему былую атмосферу волшебства.

Глядя на трейлер «Чудо-парка», кажется, что это очередной красочный мультфильм с болтливым медведем, забавным дикобразом и другими животными, которые будут развлекать детей во время киносеанса, параллельно рассказывая им о том, как важно давать волю своему воображению. На самом деле мультфильм оказывается намного глубже.

Тема болезни и страха потерять родителей ранее уже была затронута в мультфильмах, однако с помощью «Чудо-парка» ребенку пытаются объяснить, как справиться с грустью и нежеланием возвращаться к привычным делам. Многие эмоциональные переживания тут превращаются в визуальные символы – как, например, разрушение парка темной тучей, поглощающей красочный (внутренний) мир. Спасти Чудо-парк для главной героини значит прежде всего спасти себя: вновь пробудить фантазию и желание творить. По сути Джун сталкивается со взрослыми проблемами в реальном мире, но осознать и преодолеть их она может только в Чудо-парке.

Что тут скажешь, Paramount Animation и Nickelodeon Movies решили создать довольно серьезный мультфильм (учитывая то, что ранее их самым успешным полнометражным проектом был The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water). Идея эта однозначно хорошая – нужно только найти правильную формулу, чтобы не напугать совсем маленьких зрителей и при этом расположить детей постарше, натолкнув их на размышления. У «Чудо-парка» это получается, так что возрастная аудитория мультфильма может быть очень разной.

Что касается развития событий, то сюжет не сосредоточен исключительно вокруг переживаний Джун.

Когда она встречается с жителями Чудо-парка, их совместные приключения будут развиваться и набирать большие обороты. Кроме того, перед ними появится угроза, уничтожающая все на своем пути. Она вряд ли впечатлит, но даст направление действиям главных героев среди зверей, которые порой ведут себя очень хаотично.

Впечатлить зрителей действительно сложно, если брать во внимание другие анимационные фильмы, выходившие за последние годы. Возможно, поэтому от масштаба приключений «Чудо-мира» не захватывает дух. Хочется увидеть еще больше событий в парке, где все подчиняется фантазии главной героини. С другой стороны, для этого понадобилось бы намного больше экранного времени и уж точно пришлось бы показать развитие второстепенных персонажей. Для этого, кстати, создатели мультфильма подготовили запасную платформу – вскоре после премьеры «Чудо-парка» на телеканале Nickelodeon появится его многосерийная версия.

Что касается полнометражного мультфильма, то его концовка очень логично объединяется с началом, не теряя важную нить. Честно говоря, во многом просмотр «Чудо-парка» полезен и взрослым. Во-первых, мультфильм помогает объяснить ребенку, как справиться с событиями, которые могут травмировать его. Во-вторых, показывает, насколько обстоятельства из жизни родителя влияют на восприятие мира глазами детей.

Плюсы: воображаемый мир, который создает главная героиня; важная тема, заложенная в основу мультфильма; забавные жители Чудо-парка

Минусы: от приключений на территории Чудо-парка ждешь немного большего

Вывод: мультфильм одновременно развлекает и показывает, как важно не замыкаться в себе, столкнувшись с грустью. В нем есть прекрасный визуальный образ внутреннего состояния ребенка (да и любого взрослого). При всей серьезности главной темы «Чудо-мир» не грузит, поэтому смотрится легко и с удовольствием.

Обзор игрушек из мультика Вспыш и чудо-машинки

Если у вас есть ребенок возрастом от трех лет и старше – наверняка вы уже наслышаны о таком явлении, как мультсериал «Вспыш и чудо-машинки», и возможно, даже уже успели посмотреть со своим чадом пару серий – история ведь очень захватывающая!

А если у вас подрастает маленький любитель машинок – скорее всего, вам уже неоднократно озвучивали просьбы купить машинки-Трансформеры и другие игрушки, сделанные ТМ Fisher-Price специально для «Вспыш и чудо-машинки». Да-да – легендарный производитель детских товаров, который славится своим высочайшим качеством, сертифицированными технологиями производства и полной безопасностью своих изделий для деток, подписали контракт с создателями мультфильма, так что они единственные, кто имеет право на создание игрушечных копий персонажей мультфильма.


В чем секрет популярности игрушек «Вспыш и чудо-машинки»?

Конечно же, в истории, рассказанной в мультфильме! Сериал «Blaze and the Monster Machines» бьет все рекорды в рейтинговых таблицах: его популярность среди детей по всему миру растет с каждым днем, и главная тому причина – это захватывающий сюжет, который может посоревноваться с лучшими голливудскими блокбастерами!

Это детище телеканала Nickelodeon, первая серия которого стартовала 28 октября 2014 года. «Blaze and the Monster Machines» стал настолько популярным, что после двадцати серий первого сезона, его продлили сначала на второй, потом на третий – а 21 июня 2016 года утвердили создание и четвертого сезона. Как заявляют создатели, их цель – привить малышам интерес к таким сферам, как наука, технологии, машиностроение и математика (сокращенно на английском это аббревиатура STEM, которая имеет приблизительно то же значение, что мы имеем в виду, говоря о «точных науках»).

Итак, о чем же история?

История рассказывает о мальчике Эй-Джее, который водит красный пикап по имени Вспыш, при чем машина тут выступает не столько в роли средства передвижения, сколько в роли друга для главного героя. Эй-Джей увлекается техникой, а Вспыш мечтает стать настоящим гонщиком. Кроме того, у них есть верные друзья, но есть и недруги.

Мы подобрали для вас игрушки, созданные по мотивам образов персонажей и расскажем кратко о каждом из них.

К персонажам-людям мы относим:

  • Эй-Джей – главный герой, мальчик восьми лет, который водит пикап и является прирожденным лидером всей этой компашки
  • Гэбби – его подруга, девочка-механик девяти лет. Она всегда приходит на помощь Вспышу и его товарищам-машинкам

К персонажам-машинкам относятся:

  • Вспыш – храбрый и отважный предводитель компании, бредит о карьере гонщика

  • Старла – единственная девушка в компании. Честная, веселая, любит ковбойскую тему, умеет крутить лассо и обладает храбрым сердцем
  • Рик (или Рык) – главный шутник всей компании, любит веселье и имеет некоторые черты тигра.

  • Кроме того, есть еще Зэг и Смельчак – еще двое товарищей из компании. Зэг имеет некоторые черты трицератопса, а Смельчак обладает способностями каскадера.

А также есть в этой вселенной негативные персонажи-машинки:

  • Крушила– грузовичок синего цвета. Обладает плохими манерами и очень завистлив, потому и ставит палки в колеса Вспышу при любом удобном случае – в переносном смысле, разумеется.
  • Огурчик – зеленый и дерзкий, всегда стремится подколоть Вспыша и его друзей, но при этом всегда прячется за спину машинки Крушилы в случае опасности.

Игрушки типа «Внедорожник» имеют большие колеса на пружинках – они могут двигаться в разные стороны, и фиксироваться в заданных позах. Все машинки этой категории являются увеличенными копиями стандартных моделей: все они имеют 15 см в длину, поставляться в коробке размерами 10 см x 22 см x 18 см.

Для сравнения, вот как выглядит “классическая” версия игровой фигурки злодея по имени Огурчик. Такие модели имеют более низкую стоимость, но на качестве это не отображается: плотный и легкий пластик, сертифицированное качество и полная безопасность для малышей остаются неизменными в каждой модели.

Машинки «Огурчик», «Крушила» и другие – где купить игрушки из мультика?

Приглашаем вас присоединиться к нашей банде – именно так, ведь все те, кто покупает игрушки в Бі, автоматически становится членом нашей семьи! А уж над тем, чтобы вам нравилось делать у нас покупки, и возвращаться к нам снова, мы стараемся каждый день. Так, чтобы вы получали максимальное удовольствие от игры, в нашем магазине представлены не только фигурки, но и полноценные наборы, как например этот набор «Суперпетля».

Пусковая панель оборачивается на 360 градусов, а трек позволяет сделать девять разных трюков. Соберите и запускайте любимые фигурки с супер-ускорением и возможностью сделать супер-петлю!

Вот, что отличает игрушки «Вспыш и чудо-машинки» от других:

  1. Компания Fisher-Price обладает правами на использование внешности персонажей мультфильма – а потому именно те игрушки, которые вы купите у нас, будут в полной мере соответствовать своим экранным прототипам.
  2. Благодаря ответственному подходу к производству, ТМ Fisher-Price делает игрушки максимально прочными и качествами: они делаются из легкого, но при этом прочного пластика, которому не страшны падения и удары. Все машинки имеют обтекаемые формы – это помогает избежать травм во время игры, и защищает сами игрушки от сколов и трещин.
  3. Все материалы, используемые для производства этих игрушек, являются нетоксичными для ребенка: даже если он или она решат попробовать машинки Fisher-Price «на зуб», никакого вреда не будет. Хотя конечно, старайтесь не допускать подобных инцидентов.

Для того, чтобы приобрести сертифицированную игрушку, обращайте внимание на упаковку и производителя. Кроме того, мы вам рекомендуем покупать игрушки «Вспыш и чудо-машинки» только в проверенных магазинах.

Как видите, преимуществ у этих изделий как минимум полно, а как максимум – не счесть! Такие игрушки понравятся и тем, кто жить не может без любимого сериала, и не пропускает ни одной серии, так и тем, кто просто ищут для своего ребенка современные, красивые и яркие игрушки.

У всех этих персонажей красивые и обаятельные лица, приятные глазу цвета и отличные обтекаемые формы. Они смогут стать отличными базовыми игрушками, но также способны и стать достойными экспонатами в коллекции юного автомобилиста – такие фигурки будут отменно смотреться на полке в детской комнате!

Смотреть Спанч Боб все серии подряд онлайн бесплатно


Спанч Боб смотреть онлайн все серии подряд на multvinix 1,2,3,4,5, 6,7,8,9,10,11,12 сезон. Мультфильм Губка Боб и истории о его друзьях весельчаков. Такой популярности как у рисованного сериала о Спанч Губке Бобе стоит еще поискать! Он заслуженно завоевал любовь как у детей, начиная с пеленок и старше, так и среди подростков, их пап и мам. Здесь море оптимизма, веселых шуток, приятной музыки, необыкновенных героев и совсем нет пошлости, занудных поучений — все это принесло колоссальный успех мультсериалу.

На дне глубокого Тихого океана есть город-сказка Бикини-Боттом, похожий очень на наш человеческий, а проживают там, как обычные океанические обитатели, так и выдуманные жители. Всем обязательно понравится главный персонаж истории Спанч Губка Боб или Губка Боб Квадратные Штаны. Он заразительно веселый, жизнерадостный, замечательный друг, любит свою работу, имеет домашнего питомца улитку Гэри, которая напоминает кота и даже мяукает.

Его наивность и чрезмерная оптимистичность часто приводят к безумным и невероятным происшествиям. Но в этом добром мультике есть и коварные злодеи, главный — Шелдон Планктон, его мечта — выкрасть рецепт красбургеров у Мистера Юджина Крабса, хозяина ресторана, где работает Губка Боб. Присоединяйтесь, смотрите все сезоны, познакомьтесь с множеством забавных персонажей, погрузитесь в океан приключений!

Рекомендуем также к просмотру:
Губка Боб в бегах мультфильм 2020
Губка Боб в 3D (2015)

  • Режиссер мультика: Уолт Дорн, Пол Тиббит, Аарон Спринджер
  • Страна: США
  • Год: 1999-2017
  • Серия: 22 минуты

Возраст: 12+

Смотреть Спанч Боб 1-12 сезон все серии онлайн

Плеер 1

Плеер 2

Мультик смотреть Спанч Боб 1-11 сезон все серии подряд онлайн бесплатно на русском, смешные персонажи живут в бикини боттом главный герой Спанч Губка Боб Сквепенс смотрите новые серии мультфильма на Nickelodeon в хорошем качестве HD 720.

Поставь свой рейтинг!

Рейтинг мультфильма: 8,40 из 10
Голосовало человек: 779

Аниме для начинающих — семь советов для первого знакомства с жанром | Новости

«Зачем смотреть аниме, если есть фильмы и сериалы?», «Аниме — это же просто мультики для детей», «Все аниме одинаковые» — вы наверняка слышали эти и ещё десятки подобных заявлений в кругу своих знакомых. Возможно, даже сами высказывали такое мнение другим. По нашим наблюдениям, так чаще всего говорят люди, совершенно незнакомые с индустрией, которые предпочитают мыслить стереотипами, вместо того чтобы попробовать открыть для себя что-то новое. В этой статье мы попытаемся убедить вас, что смотреть аниме — это абсолютно нормальное хобби, точно такое же, как читать книги, слушать музыку, смотреть фильмы и сериалы, ходить в театр и т. д.

В этом материале мы собрали ответы на самые популярные вопросы, которые помогут заинтересованным новичкам ближе познакомиться с ранее неизвестным жанром.

1/1 «Берсерк»

Почему аниме привлекает всё новых зрителей?

Ещё в начале 2000-х в странах СНГ аниме воспринималось как некий андеграунд индустрии развлечений, так как этот жанр практически не попадал в кинотеатры или сетки телевизионных эфиров. Из этого правила было несколько точечных исключений вроде каналов «2х2», «MTV Россия» или «Муз-ТВ», но по сравнению с количеством обычных сериалов и фильмов доля аниме на их фоне выглядела ничтожно малой. С развитием интернет-площадок ситуация изменилась в лучшую сторону: сначала на фанатских сайтах стал появляться неофициальный дубляж от различных «домашних» студий, а со временем на российского зрителя обратили внимание такие дистрибьюторские компании, как Crunchyroll и Wakanim. Популярность аниме продолжила расти в том числе с развитием онлайн-кинотеатров — Netflix, «Кинопоиска» и других площадок.

Количество фанатов аниме увеличилось после появления COVID-19. Из-за пандемии коронавируса производство многих голливудских фильмов и крупнобюджетных сериалов застопорилось, а релизы уже готовых картин прокатчики многократно переносили из-за закрытых кинотеатров и других ограничений. В итоге сложилась ситуация, когда людям просто нечего стало смотреть. Многие тогда решили открыть для себя индустрию аниме и остались приятно удивлены большим разнообразием жанров и количеством интересных сюжетов. Оказалось, что у аниме гораздо более гибкие рамки цензуры, а ещё здесь нет такого эффекта дежавю от одних и тех же актеров, которые играют практически одинаковых персонажей в любом тайтле, где бы ни снимались. И это относится не только к Дуэйну «Скале» Джонсону и Райану Рейнольдсу. 

Наконец, большинство аниме-сериалов имеют очень удобный 20-минутный формат эпизодов. Современное прогрессивное общество живет в настолько быстром ритме, что людям все тяжелее выделять время на просмотр сериалов. Аниме же можно легко смотреть на обеденном перерыве, в транспорте по пути на работу или на переменах в школах/университетах. В общем, это просто удобно.  

1/1 «Моя геройская академия»

Какие бывают жанры?

Как мы писали ранее, в аниме есть множество жанров — часто они копируют привычные голливудские шаблоны вроде «боевик», «детектив», «комедия» и т. д., но есть и более нишевые, с конкретными привязками к целевой аудитории и сюжетам. Ниже мы приведем краткое описание самых распространенных жанров, но не забывайте, что обычно в каждом тайтле они тесно переплетаются или даже чередуются между собой.  

Основные демографические группы:

Сёнэн — аниме для мальчиков и юношей от 12 до 18 лет. Этот жанр отличается динамичным развитием сюжета, наличием юмора и акцентом на теме крепкой дружбы между персонажами, благодаря которой удается победить общих врагов или преодолеть всевозможные жизненные трудности. Часто главные герои в сёнэнах — это волевые молодые парни, привлекающие внимание девушек своей красотой, отвагой и добрыми делами. Классические примеры сёнэнов — «Наруто», «Клинок, рассекающий демонов», «Стальной алхимик», «Атака титанов», «Гинтама», «Волейбол!!», «Тетрадь смерти» и другие. Если коротко, сёнэн в основном про «экшен», но бывают и исключения.

Сэйнэн — аниме для мужчин от 18 до 40 лет. В отличие от более детского сёнэна, в этом жанре больше внимания уделяется психологии персонажей, глубоко изучаются темы в разрезе серой морали, могут присутствовать эротика и сцены жестокости. Обычно сэйнэн отличается большей реалистичностью и мрачностью сюжетов. «Призрака в доспехах», «Эльфийской песни» и «Берсерка» определенно можно отнести к этому жанру.

Сёдзё — аниме для девочек от 12 до 18 лет. Часто это очень красочные и хорошо нарисованные тайтлы с подчеркнуто красивыми мужскими персонажами, буквально модельной внешности. Почти все сюжеты связаны с романтикой и любовными отношениями разной степени близости. Зачастую главным героем выступает именно девушка, вокруг которой образуется «гаремник ухажеров». Яркие представители жанра — «Корзинка фруктов», «Клуб свиданий старшей школы Оран», «Президент студсовета — горничная!» и другие. Есть ещё махо-сёдзё — аниме про девочек-волшебниц, куда отлично вписывается «Сейлор Мун», «Приоритет чудо-яйца», «Девочка-волшебница Мадока», «Ведьмина служба доставки» и подобные тайтлы. В них чуть больше фантастики, говорящих животных-помощников и, конечно же, магии.

Тематические жанры:

Сэнтай — аниме про приключения команды или группы друзей, которые борются против общего врага. Если вы видите, что пять подростков управляют боевыми роботами и превращают их в одного большого мегаробота, чтобы сражаться с монстрами, — это сэнтай. Сюда подходит и всё остальное творчество в духе «Могучих рейнджеров» и «Сейлор Мун».

Спокон — аниме про спорт и различные соревнования. Причем речь может идти не только про классические виды спорта вроде футбола или волейбола, но и про более экзотические — кабадди, стрельбу из лука, водное поло, скейтборд, бальные танцы и рыбалку. Большинство споконов очень похожи друг на друга: практически всегда это история о том, как игрок/команда стремится победить на крупном турнире, поэтому много тренируется и упорно идет к цели, раз за разом превозмогая собственные возможности. Подборку лучших споконов вы найдете в этом материале.

Меха — буквально все аниме, где присутствуют большие боевые человекоподобные роботы. Их пилотируют люди, которые сражаются друг с другом или всевозможными монстрами. Примеры: «Евангелион», «Мобильный воин Гандам», «Стальная тревога», «Милый во Франксе», «Гридмен» и т. д.

Гарем — это аниме, в которых главного героя во время приключений сопровождает множество девушек. Например, сначала спас одну, потом влюбился в другую, случайно привлек внимание третьей, и вот вокруг него уже вертится гарем из 5-7 «подруг». Гарем редко выступает как самостоятельный жанр, но часто идет дополнением во многих тайтлах. Примеры: «Марш смерти под рапсодию параллельного мира», «Повседневная жизнь с девушкой-монстром».

Школа — аниме про школьников и школьную жизнь. Это могут быть как романтические комедии, так и детективы или даже ужасы. Часто акцент делается именно на проблемах подростков — на трудностях обучения, взаимоотношениях с одноклассниками, родителями или учителями и т. д. Примеры: «Госпожа Кагуя: В любви как на войне», «Крутой учитель Онидзука», «Ох уж этот экстрасенс Сайки Кусуо!» и другие.

Повседневность — это аниме про повседневную жизнь обычных людей, а также про разные бытовые ситуации или трудности, с которыми может столкнуться кто угодно. При этом стоит понимать, что под это понятие подходит не только школьная или офисная повседневность, но и любая другая «рутина» в фантастическом или магическом мире. Примеры: «Голубой период», «Повторная жизнь», «Вайолет Эвергарден» и другие.

Иясикей — особый жанр «терапевтического» аниме, в котором обычно нет никакой драмы, экшена и сложного сюжета. Такие сериалы созданы только для того, чтобы человек пришел домой после тяжелой работы, расслабился и поднял себе настроение. Сюжеты этого жанра очень добрые и умиротворяющие, в них нет ничего страшного или опасного. Яркие примеры: «Тетрадь дружбы Нацумэ», K-On!, «Деревенская глубинка» и «Девушки в последнем путешествии».

Этти — аниме с эротическими сценами, но не такими откровенными, как в хентае. В этти нет порнографии, но много фансервиса — сексуальных девушек в откровенных нарядах, которые то и дело принимают двусмысленные позы. Часто это является поводом для обыгрывания различных неловких ситуаций и шуток над мужскими персонажами. Элементы этти можно встретить в отдельных сериях других жанров. Типичные представители — «Комендант общежития богинь» и «Межвидовые рецензенты».

Исекай — этот жанр ещё называют «портальным фэнтези», потому что в нем рассказываются именно истории про попаданцев. Например, школьник-неудачник попал в магический мир и стал там королем или геймеры оказались заперты внутри своей любимой игры. Сюда же можно отнести истории в стиле «вернулся во времени и заново прожил свои школьные годы». Из популярных исекаев можно выделить «Мастеров меча онлайн», «Перерождение безработного» и «Нет игры — нет жизни».  

1/9 «Диназенон»

При описании аниме также часто указывают возрастной рейтинг: PG (рекомендуется присутствие родителей), PG-13 (детям до 13 лет просмотр нежелателен), R-17 (лицам до 17 лет смотреть только в присутствии взрослых) или R+ (запрещен просмотр лицам младше 17 лет). Легко догадаться, что чем выше рейтинг у сериала, тем больше в нем запрещенных элементов — ненормативной лексики, сцен жестокости, эротики и т. д.

Как выбрать аниме для первого просмотра?

Предположим, вы определились с тематикой и примерно понимаете, какое аниме хотите посмотреть. Теперь надо выбрать сам тайтл для знакомства с жанром. Сделать это можно несколькими способами. Лучший из них — спросить совета у друга или знакомого, который примерно понимает ваш характер, знает ваши предпочтения и с учетом этих факторов может порекомендовать наиболее подходящий сериал. Конечно же, этот человек сам должен хорошо разбираться в теме и иметь за плечами список хотя бы из пары десятков просмотренных аниме. Если же такого эксперта в вашем кругу друзей нет — не беда. Можно воспользоваться советами людей в интернете. Правда, относиться к ним стоит чуть более строго, чем к рекомендациям знакомого.

С помощью Google вы легко найдете в сети множество сайтов, посвященных аниме. Почти на каждом из них есть свой рейтинг популярности тайтлов, там же будет сортировка по жанрам, оценки пользователей, рецензии и другая полезная информация. Задаете интересующие вас параметры, а дальше смотрите трейлеры/постеры, читаете синопсисы и доверяете чутью. В конце концов, ничего страшного, если выбранное аниме вам не понравится — возможно, просто не ваш жанр. А вот если понравится, то на тех же сайтах часто есть разделы вроде «Похожие аниме». Воспользуйтесь ими. 

Если предыдущий способ кажется слишком сложным, то введите в поиске YouTube запрос вроде «лучшие аниме 2020 года» или «топ-10 аниме сезона весна 2021» и посмотрите пару обзоров. Такие рейтинги часто ориентированы на массовую аудиторию, а именно это вам и нужно.

1/1 «Не издевайся, Нагаторо!»

Почему надо чередовать аниме?

Важная рекомендация для новичков: не беритесь за длинные сериалы с сотнями эпизодов. То есть никаких «Наруто», «Ван-Пис» и тому подобных проектов. Для знакомства с жанром лучше посмотреть пять-семь аниме по 12 эпизодов, чем одну битву за звание лучшего хокаге в деревне. Так вы сможете более точно понять, какие темы и истории цепляют именно вас. Соответственно, от длинных аниме поначалу лучше отказаться — есть риск, что вы просто устанете от них и забросите. 

При просмотре аниме очень важно чередовать жанры: после магической фэнтези-драмы посмотрите комедию про школьную повседневность, а потом — нуарный детектив или даже космооперу. Так у вас не будет замыливаться глаз от одинаковых сюжетных клише. Да, в аниме раскрывается множество невероятных и фантастических историй, но в рамках одного жанра тайтлы часто заимствуют друг у друга самые удачные приемы. Из-за этого копирования у вас может возникнуть чувство дежавю, что неизменно скажется на интересе к тайтлу. Просто представьте, что вы смотрите подряд три спокона про бейсбол, с одним и тем же сюжетом и похожими диалогами. С другой стороны, есть же зрители, которые смотрят только исекаи, но это отдельная каста.

Что такое онгоинги и нужно ли смотреть серии по мере их выхода?

Во время поиска аниме для просмотра вы непременно столкнетесь с таким понятием, как «онгоинг» (англ. on going). Так называются сериалы, последние сезоны которых в данный момент транслируются по телевидению. Обычно студии выдают по одной серии в неделю, но бывают и исключения. Например, шоу может сделать перерыв в середине сезона или выпустить последние две серии одновременно. Смотреть онгоинги сразу или нет — это вопрос к вашему терпению, готовы ли вы ждать 20-минутную серию целую неделю. Однако если вы неискушенный зритель и только начинаете изучать жанр, то легко найдете десятки крутых тайтлов, которые уже полностью вышли или имеют логическую концовку — их можно посмотреть за один вечер, целиком погрузившись в атмосферу и сюжет. Лучше обратите внимание на них, а к заинтересовавшим вас онгоингам вернетесь потом, когда выйдут их последние эпизоды.

Проблема с онгоингами заключается не только в долгом ожидании. Если смотреть несколько сериалов параллельно, то в них очень легко запутаться или упустить какие-то важные детали. Кроме того, на получаемые впечатления от просмотра часто влияет настроение самого зрителя. Например, если вы одновременно смотрите несколько онгоингов разных жанров, то вам будет трудно эмоционально переключаться с пошлой школьной сатиры на мрачный трагический киберпанк и т. п. Это как заедать вкусный шашлык молочным шоколадом — и то и другое вкусно, но лучше есть по отдельности. 

1/1 «Атака титанов»

Ещё вы наверняка встретите такое понятие, как «спешл» — так называют дополнительные эпизоды или небольшие спин-оффы, которые не развивают основную сюжетную линию, а служат для более глубокого раскрытия персонажей или приурочены к какому-либо событию. Например, одними из самых популярных спешлов в аниме являются новогодние серии или эпизоды, посвященные Дню святого Валентина. 

Смотреть с субтитрами или в озвучке?

Ещё один сложный (нет) выбор для начинающего анимешника — смотреть сериалы в дубляже или с субтитрами. Здесь, опять же, вопрос исключительно вашего удобства. В сети можно встретить мнение, что истинные поклонники жанра смотрят сериалы только в оригинальной озвучке и с субтитрами, но по факту никакой практической пользы в этом нет. Разве что вы серьезно намерены выучить японский язык и хотите привыкнуть воспринимать на слух иностранную речь. Сейчас уже не 2000-е — над озвучкой современных аниме работают хорошие переводчики и опытные актеры дубляжа. Будьте уверены, они вполне способны живо и точно передать образы героев и их диалоги. Впрочем, здесь есть нюанс: старые аниме редко получают современный качественный дубляж, так что их придется смотреть либо с гнусавой озвучкой, либо с субтитрами.

Аниме-фильмы или аниме-сериалы?

Начинать знакомство с аниме можно не только с сериалов, но и с фильмов. Хотя это разные форматы, они часто могут перекликаться в рамках одной франшизы. Например, когда события сериала продолжаются в фильме, или наоборот. Полнометражные фильмы отличаются более качественной рисовкой, стильным аудиооформлением и глубиной сюжета, хотя некоторые современные сериалы тоже держат высокую планку качества.

В фильмах часто используют отсылки к японской мифологии и истории, которые сложно «прочесть» непосвященному иностранцу. Некоторые из них настолько замысловаты, что после просмотра вам придется хорошенько погуглить, что авторы имели в виду в той или иной сцене.

1/2 «Унесенные призраками»

Сюжеты многих полнометражных аниме выстроены вокруг трогательной романтики и душевных историй. Редкие голливудские фильмы могут заставить зрителя так переживать за судьбу главных героев, как работы Макото Синкая или Хаяо Миядзаки. Будьте уверены, эти два гения японской анимации смогут выдавить слезу даже у самых невозмутимых зрителей. И в этом, к слову, кроется одна частая ошибка: японские фильмы могут показаться хорошим вариантом для романтического вечера со второй половинкой, но с большой вероятностью к концу просмотра вы оба будете реветь белугой. А оно вам надо?

Мистер Чудо | DC

Выросший на Апоколипсе, Скотт Фри испытывал почти постоянную боль и страдания на протяжении всей своей ранней жизни. Однако, несмотря на жестокость и насилие, которым он подвергся, его воля никогда не сломлена, и он никогда не терял надежды. Он мечтал о побеге. Но чтобы избежать неизбежного, ему нужно было чудо, поэтому он стал Мистером Чудо.

Чтобы остановить разрушительную и затянувшуюся войну между Новым Генезисом и Апоколипсом, великодушный Хайфэтер согласился на мирный жест: он обменялся бы сыновьями с Дарксайдом, фактически обрекая своего ребенка на ад Апоколипса.Дарксайд передал Скотта в «Приют бабушки Гуднесс», где он подвергся бесчисленным ужасам и пыткам, пытаясь уничтожить добро внутри него, но Скотт отказался признать свою невиновность. Никогда не обладавший физической силой, Скотт вместо этого начал тренировать свой разум, мысленно дистанцируясь от боли и оттачивая свой разум, логику и способности решать проблемы, превратив его в непревзойденного и хитрого мыслителя. Когда он, наконец, сбежал, он преуспел благодаря мозгу, а не мускулам, оставив позади ужас Апоколипса для жизни на Земле в качестве супергероя Мистера Чудо.

Мистер Чудо разделяет близкие и романтические отношения со своим товарищем из Нового Бога Большой Бардой. Они встретились на Апоколипсе и быстро влюбились друг в друга, несмотря на противоположные характеры. В то время как Барда любит драться и наслаждается битвами, Скотт более миролюбив и добр и просто хочет приспособиться и вести нормальную жизнь, к большому огорчению Барды. Их противоположные личности, но глубокая любовь друг к другу делают их отношения одними из самых уникальных во вселенной DC.

Как и все Новые Боги, Мистер Чудо обладает сверхчеловеческой силой, скоростью, ловкостью, рефлексами, выносливостью и многим другим.Наряду со своими природными дарами, Мистер Чудо обладает рядом оружия и передовых апоколиптических технологий, в том числе Материнской коробкой, которая может передавать энергию, чувствовать опасность и жизнь, создавать силовые поля, создавать ударные волны и открывать стреловые трубы для путешествий. Он также использует модифицированные аэродинамические диски, которые позволяют ему летать со скоростью более 200 миль в час и цепляться за стены и потолки. Невероятно умный и находчивый, Мистер Чудо наиболее впечатляюще известен как величайший в мире мастер побега, способный убежать буквально от чего угодно — даже от смерти.

«WAITING ON A MIRACLE (ENCANTO)» Табы для укулеле by Разные мультфильмы • UkuTabs

  Введение  : ГБМ

   Стих  1  :
Эм Д А
  Ни в коем случае не расстраивайтесь и не злитесь
Эм Д А
 Не чувствуйте сожаления или грусти вообще
         Эм Д А
Эй, я все еще часть Семейного Мадригала
        Эм Д А
И я в порядке, я в полном порядке
       Эм Д Дб
Я буду стоять в стороне, когда ты сияешь
        Дб
Я не в порядке, я не в порядке

  Хор  1:
Д Э
Я не могу сдвинуть горы
Д Э
Я не могу заставить цветы цвести
Д Э
Я не могу провести еще одну ночь
         Гбм
В моей комнате
Е А Дм
В ожидании чуда
Д Э
Я не могу исцелить то, что сломано
Д Э
Не могу контролировать утренний дождь или ураган
Д Э
Не могу сдержать невысказанное
          Гбм
Невидимая боль
       Е А Дм
Всегда жду чуда, чуда

  Мост  :
Гбм Б
Всегда ходить один
Гбм Б
Всегда хочется большего
А Е
Как будто я все еще у той двери
           А Дб
Стремление сиять, как все вы сияете
Гбм Б
Все, что мне нужно, это изменение
Гбм Б
Все, что мне нужно, это шанс
А Е
Все, что я знаю, это то, что я не могу
            А
Оставайтесь на стороне
          Дб
Открой глаза
          Дб
Открой глаза
          Дб
Открой свои глаза

  Хор  2:
E Гб
я бы сдвинул горы
E Гб
Пусть растут новые деревья и цветы
E Гб
Кто-нибудь, пожалуйста, просто дайте мне знать
           Абм
Куда я иду
     ГБ Б
Я жду чуда
  Эм
Чудо
E Гб
Я бы исцелил то, что сломано
E Гб
Покажи этой семье что-то новое
E Гб
Кто я внутри
              Абм
Так что я могу сделать?
            ГБ Б
Я устал ждать чуда
   Эм
Итак, я иду

  Outro  :
Е
Я готов!
ГБ
Давай, я готов!
E Гб
Я был терпелив, непоколебим и настойчив!
E Gb Abm
Благослови меня сейчас, как ты благословил нас все эти годы назад
         Гб Б Эм
Когда ты подарил нам чудо
Абм Гб Б
Я слишком поздно для чуда?
 

Виктория и Альберт · История мультфильмов о Рафаэле

Мультфильмы о Рафаэле считаются одним из величайших сокровищ эпохи Возрождения в Великобритании. Эти огромные, полномасштабные рисунки для гобеленов были созданы Рафаэлем — одним из самых значительных мастеров эпохи Возрождения. Созданные по заказу Папы Льва X вскоре после его избрания в 1513 году для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца карикатуры изображают ключевые эпизоды из жизни святых Петра и Павла.

Из десяти оригинальных дизайнов сохранились только семь, и сегодня их можно увидеть в Рафаэлевском дворе в Виктории и Альберте. Здесь мы представляем историю этих монументальных произведений на бумаге – их заказ, изготовление и невероятную выживаемость.

Сохранились все четыре карикатуры, изображающие жизнь святого Петра: «Чудесный улов рыб», и «Завещание Христа Петру». показывают ключевые эпизоды призвания Петра как ученика Иисуса. Исцеление Хромого и Смерть Анании изображают два чуда, совершенные святым.

Из шести карикатур, изображающих жизнь святого Павла, сохранились только три: Обращение проконсула , Жертвоприношение в Листре и Проповедь Павла в Афинах . Однако мы можем оценить, как могли выглядеть три утерянных мультфильма, благодаря сохранившимся гобеленам, которые иллюстрируют Побивание камнями Стефана (Деяния 9: 1–7), свидетелем которого был Савл (будущий Святой Павел) до своего обращения, Обращение Савла (Деяния 9: 1–7) и Павла в тюрьме (Деяния 16: 23–6).

Для каждой картины вы также можете щелкнуть точки интереса, чтобы узнать больше о ее персонажах, символике и мастерской технике Рафаэля.

Когда Лев X был избран папой в 1513 году, у него была возможность внести свой вклад в амбициозную программу украшения Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце в Риме. Это место очень важно для римско-христианской церкви, так как это официальная папская часовня, где избирается папа и принимаются официальные решения.

Бюст кардинала Джованни Медичи, будущего папы Льва X, работы Антонио де Бенинтенди, около 1512 года, Италия. Музей №. А.29-1982.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Папская часовня ранее была перестроена между 1473 и 1481 годами при Папе Сиксте IV (Франческо делле Ровере, годы правления 1471–84), который дал ей свое имя («Сикстина» происходит от «Сикста»). Как только часовня была завершена, Сикст IV, следуя традиции, заказал фрески, изображающие жизнь Моисея и Христа, которые должны были покрыть всю поверхность стен часовни. Он нанял ведущих художников того времени, включая будущего мастера Рафаэля Пьетро Перуджино (ок. 1446/52–1523), Доменико Гирландайо (1448–1494), Луку Синьорелли (ок. 1441/45–1523) и Сандро Боттичелли (ок. 1445–1510). разработать эту декоративную схему, которая также включала серию папских портретов.Этот первый этап украшения был завершен к празднику Богородицы (которому посвящена часовня), отмечаемому 15 августа 1483 года.

Через несколько лет папа Юлий II (годы правления 1503–1513) поручил Микеланджело (1475–1564) изобразить на потолке сцены из библейской Книги Бытия и фигуры сивилл и пророков (1508–1512). Революционные потолочные фрески Микеланджело заменили первоначальное звездное голубое небо, приписываемое флорентийскому художнику Пьерматтео д’Амелии (1445–1508).Это означало, что единственными относительно свободными областями, на которых Лев X мог оставить свой след, были нижние стены, украшенные фресками в стиле trompe l’oeil, изображающими простые драпировки, которые он решил покрыть циклом гобеленов (серией гобеленов), изображающих жизнь апостолов Петра и Павла, отцов-основателей христианской церкви.

Гобелены не создаются непосредственно на ткацком станке. В процессе изготовления гобелена участвуют художник-дизайнер, который рисует композицию, и ткач, который воплощает дизайн в тканый материал.Композиция подается в виде натурных подготовительных рисунков, обычно (но не исключительно) выполненных на бумаге. Слово «Cartoon» переводится с итальянского «cartone», что означает «большая бумага». Когда примерно в 1515 году Рафаэлю было поручено изготовить гобеленовые карикатуры, он только что завершил украшение двух больших комнат Ватиканского дворца — станцы делла Сеньятура (1511 г.) и станцы д’Элиодоро (1514 г.) — и участвовал во многих других работах. комиссии. В этот момент он был на пике своей карьеры и был самым знаменитым художником в Риме.

Автопортрет Рафаэля, напечатанный Холларом Венцеславом, середина 17 века, Германия. Музей №. ДАЙС.1923. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Создавая мультфильмы, Рафаэль столкнулся с тремя проблемами. Во-первых, ему пришлось соответствовать существующему убранству Сикстинской капеллы (завершенной в начале 1480-х годов) и адаптировать свой дизайн к стилю предыдущего поколения. Во-вторых, он должен был создать дизайн, который бы осмысленно перешел от работы на бумаге к менее тонкому гобелену.И, в-третьих, он должен был учитывать тот факт, что его рисунки будут переворачиваться в процессе ткачества. Гобелены будут созданы в Брюсселе (сегодня в Бельгии) с использованием ткацких станков с низкой деформацией, которые создают перевернутое изображение оригинального дизайна. Рафаэль должен был предвидеть это в своих композициях. Хотя в то время в Италии было несколько центров текстильного производства, в Брюсселе с начала 14 века особое внимание уделялось ткачеству гобеленов.

Способность работать с различными средствами массовой информации была специальностью мастерской эпохи Возрождения.Наиболее успешные мастерские, или botteghe по-итальянски, опирались на широкий спектр художественных компетенций и навыков для производства разнообразных артефактов, от станковых картин до фресок, скульптур и архитектурных схем, а также дизайнов для текстиля, вышивки и инкрустации. маркетри из дерева или камня. Так было в случае с большой мастерской Рафаэля в Ватикане, в которой работали ведущие художники, такие как Джулио Романо (1499–1546), а также менее известные сотрудники, в том числе Джован Франческо Пенни (1490–1528), Перино дель Вага (1501–1546). 47), Джованни да Удине (1470/75–1535) и Томмазо Винчидор (1493–1536).

Мультфильмы были результатом совместных усилий, как и большинство крупномасштабных произведений, созданных в эпоху Возрождения. Несмотря на споры о том, сколько мультфильмов Рафаэль нарисовал сам, очевидно, что он непосредственно отвечал за общую композицию и большую часть их исполнения, контролируя и согласовывая случайные вмешательства своих помощников.

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube), чтобы делиться некоторым контентом на этом веб-сайте.Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie. Настройки файлов cookie

Десять гобеленов были доставлены во дворец Ватикана в период с 26 декабря 1519 г. по декабрь 1521 г. Только семь гобеленов прибыли вовремя, чтобы быть выставленными в Сикстинской капелле в день святого Стефана (26 декабря), остальные три ( Смерть Анании , Павел в темнице и Жертвоприношение в Листре ) были доставлены к декабрю 1521 года.Нам неизвестно первоначальное расположение гобеленов, которым, вероятно, руководил Рафаэль в декабре 1519 года.

На гравюре Этьена Дюперака изображен вид Сикстинской капеллы в 1578 году, на котором изображены четыре гобелена, висевших в то время внизу обеих боковых стен, в следующем порядке: крайний слева Чудесный улов рыб ; рядом с ним, ближе к алтарю, Павел проповедует в Афинах ; крайний справа — Смерть Анании; рядом с ним, ближе к алтарю, находится Ослепление Елимаса .Мультфильмы были представлены таким образом после изменений в интерьере часовни, включая завершение Страшного суда Микеланджело (1536–41) на алтарной стене.

Maiestatis Pontificiae Dum in Capella Xisti Sacra Peraguntur Accurata Delineatio, Этьен Дюперак, 1578 г., Италия. Музей №. Е.2801-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

После смерти Рафаэля в апреле 1520 года и Папы Льва X в декабре 1521 года становится неясным, каким был конечный пункт назначения мультфильмов.Возможно, они предназначались для включения в престижную коллекцию, такую ​​как коллекция кардинала Гримани в Венеции, где один мультфильм, Обращение Савла , записан еще в 1521 году. Также возможно, что они должны были быть возвращены папе. чтобы предотвратить производство дополнительных наборов или использование вместо драпировок, как это было принято в церквях Северной Европы. Что мы знаем точно, так это то, что после доставки гобеленов во дворец Ватикана мы почти на столетие потеряли следы мультфильмов.

Вполне вероятно, что Карикатуры оставались в Брюсселе в мастерской Питера ван Алста в течение ряда лет и передавались другим мастерам-гобеленам, которые до 1550-х годов производили дополнительные комплекты Деяний. Набор гобеленов был соткан около 1533 года для Франциска I, короля Франции. Этот набор оставался во французской королевской коллекции до 1797 года, когда он был сожжен после Французской революции (1789 год) для извлечения серебряных и золотых нитей. Другой комплект гобеленов был изготовлен для короля Генриха VIII и доставлен в Вестминстерский дворец в 1542 году.Они оставались в Британской королевской коллекции до 1649 года, когда были проданы вместе с почти 2000 произведений искусства, чтобы погасить долги покойного короля и собрать деньги для нового режима. В конечном итоге гобелены были приобретены Музеем кайзера Фридриха в Берлине в 19 веке, но были уничтожены в 1945 году во время Второй мировой войны. Еще два набора были приобретены в конце 1540-х и начале 1550-х годов императором Карлом V или его сыном Филиппом II (хранятся в коллекции Patrimonio Nacional, Мадрид, Испания) и кардиналом Эрколе Гонзага (хранятся в коллекции Палаццо Дукале). , Мантуя, Италия).Эти наборы сохраняют ту же иконографию, но их границы фриза (не вошедшие в мультфильмы) отличаются от серии Ватикана.

Карикатуры неожиданно появляются в итальянском городе Генуя в начале XVII века. Впоследствии они были куплены принцем Чарльзом, будущим королем Карлом I, и привезены в Англию в 1623 году в качестве рисунков для гобеленов для недавно основанной в 1619 году фабрики по производству гобеленов в Мортлейке, тогдашней деревне к западу от Лондона. Карла I, их уже разрезали на длинные вертикальные полосы.Вероятно, это было сделано, когда их отправили в Брюссель в декабре 1516 года для облегчения обращения и хранения. Каждая полоса была отмечена печатью монограммы Карла I на реверсе (оборотной стороне).

Набор гобеленов, сотканных для Генриха VIII, все еще хранился в Королевской коллекции в 17 веке и, возможно, вдохновил Карла I заказать собственный набор из оригинальных мультфильмов Рафаэля. Родившийся в Германии Фрэнсис Клейн, официальный дизайнер Мортлейка, создал полноразмерные копии оригиналов Рафаэля, а между 1626 и 1642 годами для Карла I была изготовлена ​​новая серия гобеленов.Следуя примеру монарха, британская аристократия заказала наборы для собственного использования, в том числе третий граф Девоншир (1617–1684), который заказал набор для Чатсуорт-Хауса, где они висят до сих пор. Другой экземпляр, сделанный для графа Пембрука, можно увидеть на выставке в нашем Дворе Рафаэля, напротив соответствующего мультфильма «Чудесный улов рыбы» .

Чудесный улов рыб, по Рафаэлю, Мортлейк, 1636–37, Лондон. Музей №.КРЕДИТ: BUCCLEUCH.1. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

После казни Карла I в 1649 году его коллекция была распродана в рамках Распродажи Содружества (1649–54), за исключением нескольких работ, оставшихся у Оливера Кромвеля, стоявшего во главе нового республиканского режима. Среди них были «Карикатуры» Рафаэля и великий цикл «Триумфы Цезаря» Мантеньи, которые остались достоянием нации. Сервиз Карла I, изготовленный мануфактурой Mortlake, позже был приобретен Людовиком XIV, королем Франции, и до сих пор находится во французской коллекции (Mobilier national, Paris)

.

После восстановления английской монархии в 1660 году карикатуры вернулись во владение короля Карла II, но их история публичного показа началась только после того, как Вильгельм III стал королем в 1689 году.

Карикатуры были сняты со склада во дворце Хэмптон-Корт в 1697 году, чтобы можно было сделать копии. Именно в это время полосы были повторно собраны в ходе первой зарегистрированной реставрации, которую провели Парри Уолтон (умер в 1699 г.), инспектор Королевских картин, и художник Генри Кук (1642–1700 гг.). В 1698 году Вильгельм III поручил архитектору сэру Кристоферу Рену (1632–1723) создать в Хэмптон-Корте специальную галерею для размещения карикатур, которые, наконец, были выставлены на всеобщее обозрение, хотя и только для двора и привилегированных посетителей.В рамках демонстрации мультфильмы были подняты выше уровня головы, к ним были прикреплены зеленые шелковые занавески, чтобы защитить их цвета от выцветания на свету, а в зимние месяцы поддерживался огонь, чтобы снизить влажность в комнате.

Это новое представление было зафиксировано на гравюре француза Симона Грибелена (1661 – 1733) в 1707 году и послужило поводом для создания серии копий и гравированных репродукций, в том числе серии, выполненной французским гравером Николасом Дориньи, подаренной королю Георгу I (годы правления 1714 г.). – 27) в 1719 году.Дориньи стал первым из двух человек, посвященных в рыцари за работу по созданию этих гравюр. Галерея мультфильмов в Хэмптон-Корт все еще видна сегодня с полномасштабными копиями мультфильмов, заменяющими оригиналы Рафаэля, которые сегодня предоставлены в аренду V&A.

Семь знаменитых коробок [ sic ] Рафаэля Урбина , напечатанные Симоном Грибелином II, 1720 г., Лондон. Музей №. ДАЙС.2504. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Обвинение Христа Петру, Николас Дориньи, 1719, Лондон.Музей №. 20284. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Позже мультфильмы были перемещены между Букингемским домом (1763 г.), Виндзором (1787–1788 гг.) И обратно в Хэмптон-Корт (1804 г.). Между 1817 и 1819 годами они были выставлены в Британском институте, в то время как мультфильм Обвинение Питеру был отправлен в Сомерсет-Хаус, предоставленный Королевской академии для копирования в 1823 году.

Выживание мультфильмов

Мультфильмы выживают замечательно.Ричард Редгрейв (1804–1888 гг.), который был назначен инспектором Картин Королевы в 1857 году, сообщает нам, что с ними часто обращались без надлежащего ухода. Он сообщил, что «было разрешено отслеживать [с] большими листами бумаги, приколотыми к карикатурам, и твердым карандашом, используемым для обведения линий». Доказательства такого обращения видны и сегодня. В результате в прессе появилось много критики.

Когда в 1824 году была основана Национальная галерея, предполагалось, что это будет их естественный дом, но об этом варианте вскоре забыли после нескольких альтернативных предложений.Великая выставка 1851 года привела к основанию Музея Южного Кенсингтона (позже Музея Виктории и Альберта), которым Ричард Редгрейв руководил вместе с Генри Коулом (1808–1882), первым директором музея. Наконец, карикатуры были переданы на хранение в Музей Южного Кенсингтона в 1865 году королевой Викторией как дань уважения принцу Альберту, принцу-консорту королевы (1819–1861), и его новаторскому предприятию, известному как Коллекция Рафаэля. Коллекция, состоящая из более чем 5400 фотографий и гравюр, должна была стать «достойным представлением величайшего и благороднейшего гения в истории искусства».

Вид на конструкцию упаковочного ящика и запряженного лошадьми «фургона» для перевозки мультфильмов Рафаэля из Хэмптон-Корта в музей Южного Кенсингтона, Чарльз Терстон Томпсон, 1865 г. Музей №. 68729. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Вид сбоку на упаковочный ящик и запряженный лошадьми «фургон» для перевозки мультфильмов Рафаэля из Хэмптон-Корта в музей Южного Кенсингтона, Чарльз Терстон Томпсон, 1865 г. Музей №. 44413. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мультфильмы были сначала установлены в верхней галерее (Галерея 94), а затем в 1950 году переехали в их нынешний дом, Галерея 48а.Эта просторная галерея, ныне известная как Двор Рафаэля, изначально не предназначалась для размещения мультфильмов, а предназначалась для музейной коллекции индийского искусства и архитектуры. Эта новая обстановка, однако, восстановила статус этих сокровищ эпохи Возрождения как самостоятельных произведений искусства, поскольку они были повешены поодиночке и в условиях, аналогичных условиям гобеленов в Сикстинской капелле. Сама галерея по размеру похожа на Сикстинскую капеллу, только на два квадратных метра меньше (546 против 548 квадратных метров).

Стереоскопические альбуминовые отпечатки Музея Южного Кенсингтона, Северная галерея (Галерея 94), южная сторона с четырьмя карикатурами на Рафаэля работы Дж. Дэвиса Бертона, 1868 г., Англия. Музей №. 60762. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На протяжении второй половины 20 века галерея претерпела различные этапы интерпретации и презентации. Самый последний, в 2020 году, посвященный 500-летию со дня смерти Рафаэля, включает в себя обновленную галерею и новый подход к интерпретации, который меняет то, как посетители музея воспринимают мультфильмы.Проект записи с высоким разрешением, в котором были запечатлены цветные и инфракрасные изображения, а также трехмерные данные поверхности Мультфильма, предоставил нам беспрецедентный доступ к его творческому процессу, а также позволил V&A записать и сохранить эти выдающиеся национальные сокровища для будущие поколения.

Вид на отремонтированный двор Рафаэля в музее Виктории и Альберта, 2021 год. © Hufton+Crow

Фоновое изображение: (Фрагмент) Карикатура Рафаэля, Обвинение Христа Петру (Матфея 16:18–19 и Иоанна 21:15–17), карикатура для гобелена Рафаэля, ок. 1515–1516 гг., Италия.Номер музея: ROYAL LOANS.3. Фото: © Музей Виктории и Альберта, Лондон. С разрешения Royal Collection Trust / Ее Величества королевы Елизаветы II, 2021 г.

2 Короля 06 — Парящий топор — Сцена 04 — Парящее чудо

Нажмите кнопку «Добавить в корзину» под корзиной.

Купленные карикатуры на Библию не имеют водяных знаков. Ссылки на мультфильмы предоставляются по электронной почте после завершения покупки.


Книга Библии: 2 короля
Книга Библии Код: 1200600601
Сцена №: 4 из 4

Справочник по Библии и описание мультфильма

4 Kings 6:6-7 (ANIV)
6 Человек Божий [Елисей] спросил: «Где он [топор] упал?» Когда он показал ему место, Елисей отрезал палку и бросил ее туда, и железо всплыло.
7 — Поднимите, — сказал он. Затем мужчина протянул руку и взял его.

ПРИМЕЧАНИЯ К ЧЕРТЕЖУ:

ВРЕМЯ ДНЯ:
Не указано в Библии, я установил эту сцену в середине утра.

ПРИМЕЧАНИЯ ПО ОСВЕЩЕНИЮ:
Солнце освещает эту сцену, которая находится позади зрителя, отбрасывая тени позади и справа от фигур и объектов в этой сцене.

ПРИСУТСТВУЮЩИЕ ПЕРСОНАЖИ:
Слева направо: Гиезий (в пурпурных одеждах и шляпе, один из слуг Елисея), Елисей, человек Божий (в синих внешних одеждах, полосатых внутренних одеждах и с мантией Илии на плече).Двое мужчин из компании пророков.

ИССЛЕДОВАНИЯ/ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ:
Это последняя сцена в этом маленьком наборе, в которой мы можем видеть топор, плывущий по воде, с палкой (которую Елисей бросил в реку) под ней.

Человек из предыдущей сцены (который потерял топор в речной воде) стоит на коленях у кромки воды, протягивая руку, чтобы достать топор. Другой член компании держит его за левую руку, когда он вытягивается над водой.

Как и в предыдущей сцене, Phoenix dactylifera (также известный как финиковая пальма) можно увидеть слева и справа. На среднем расстоянии (за фигурами) какие-то небольшие травы со светлой, цветочной головкой, которая представляет собой Arundo donax (он же гигантский тростник, испанский тростник, дикий тростник, гигантский тростник, кипрский тростник).

Обратите внимание, что у Гиезия белый оттенок кожи, что является следствием проказы, которой он заразился, когда пытался солгать и спрятать серебро и одежду, полученные им путем обмана от Неемана, командующего арамейской армией (см. 4 Царств, глава 5). .

Вот сцена без фигур на переднем плане.

2 Короля 06 – Поплавок с топором – Сцена 04 – Парящее чудо – Пейзаж


Mister Miracle, Redlands & More в обязательном прочтении: комиксы от 09.08.2017

В целом август ощущается как небольшой спад. Крупные издатели либо завершают сериалы, которые просрочили свое долгожданное появление (блокбастер Marvel «Капитан Америка-как-злодей», «Тайная империя », который добавил выпуски, о которых никто не просил), либо готовят крупные события к осени (несколько… запутанно организованный Металл …или это Темные Дни ? Темная Материя ?).Тем не менее, оценивая каждую неделю, этот месяц содержит столько же драгоценных камней, сколько и любой другой, а мощный Mister Miracle Тома Кинга и Митча Джерадса выделяется среди предложений этой среды. У нас также есть колдовской ужас от художников, ставших писателями, особенно хэви-метал Heavy Metal , чувственное ретро-кровососание, розничные кошмары, возрождение бульвара и легенда баскетбола, предающаяся своей страсти к британским детективным сериалам. Может быть, последний месяц лета не так уж и плох.



Писатель/художник: Мими Понд
Издатель: Drawn & Quarterly
Муза Мими Понд — не человек, а место и эпоха.Окленд, штат Калифорния, в 70-х пережил смерть движения за свободную любовь, но продолжение наркотиков и ценностей невмешательства. Для менее гламурного соседа Сан-Франциско это вызвало парад уродов, чудаков и всевозможных идиосинкразий в пределах его границ. Понд стала свидетельницей того, как драма разворачивалась в качестве официантки в закусочной, прежде чем приступить к написанию/мультфильму для National Lampoon , Pee-Wee’s Playhouse , The Simpsons и Los Angeles Times , среди других торговых точек. Over Easy познакомил читателей с Imperial Cafe и его яркими посетителями в 2014 году, а Клиент всегда неправ продолжает свое исследование свободной автобиографии Понда. Эти страницы рисуют свой мир, используя акварельные чернила и чистую честность — будь то насилие, аборт или наркотик любви, книга содержит взлеты и падения человеческой жизни. Хотя эскапизм встречается редко, книга вызывает мощное чувство сопереживания, которое отражает изящное повествование Понда и четко сформулированные фигуры. Шон Эдгар



Сценарист: Каллен Банн
Художник: Р. Б. Сильва
Издатель: Marvel Comics
Никто не ожидал, что оригинальные Люди Икс-подростки будут оставаться здесь так долго, но случайная глупость этих удвоенных героев стоит того для одной только Джин-подростка. С тех пор, как Чудовище протащило перемещенных во времени мутантов в наши дни, Джин Грей позволила писателям заняться идеями предопределения, ожидания и ответственности, включенными в ее превосходную сольную серию Денниса Хоуплесса и Виктора Ибаньеса.Тем не менее, этот выпуск Generations исходит от ее сценариста X-Men Blue Каллена Банна, а также автора X-Men Gold Р. Б. Сильвы, выполняющего художественные обязанности. Банн был последовательным, если не прорывным, X-писателем в последние годы, создавая ощущение преемственности между перезапусками, особенно с персонажем Магнето. Из всех персонажей Generations немногие имеют такие напряженные отношения с мантией, которую они должны унаследовать, что делает Phoenix & Jean Grey обязательным для чтения фанатами X. Стив Фокс



Сценарист/исполнитель: Разное
Издатель: Heavy Metal
Срок пребывания Гранта Моррисона в качестве куратора научно-фантастического журнала Heavy Metal был не таким громким, как надеялись фанаты, несмотря на некоторые выдающиеся вклады таких талантов, как Бенджамин Марра, но никто не может обвинить выпуск этой недели в малом объеме. Создатели, от Клайва Баркера до Кевина Меллона, собрались в #287 для специального музыкального выпуска, отдавая дань уважения песням и тщательно продуманной эстетике Nine Inch Nails, Роба Зомби, Мэрилина Мэнсона, Iron Maiden и других, и все это завернуто в соответствующую эпическую атмосферу. Обложка Килиана Энга.Если вам было любопытно узнать о работе Моррисона здесь, и если вы немного не в себе, это может быть проблемой для пробы. Стив Фокс



Сценаристы: Кристофер Прист, Райан Норт
Художники: Фил Ното, Густаво Дуарте
Издатель: Marvel Comics
Marvel часто поддерживает причудливую не совсем синхронность со своими мультимедийными моментами. Серии комиксов, такие как Могучий Тор и Капитан Америка , получают повышенный профиль наряду с их аналогами из фильмов, но, как правило, с другими носителями мантии или статус-кво.То же самое и со спорными Нелюдьми, которые отправились в космос в названии Royals как раз в тот момент, когда долгожданный проект с живыми актерами наконец-то появился в кинотеатрах IMAX и на телевидении. Введите Нелюди: Короли прошлого и будущего , мини-сериал, который сосредотачивается на знакомой королевской семье, чтобы показать возвышение Черного грома и падение его безумного брата Максимуса. Кристофер Прист возвращается в Marvel, воодушевленный успехом Deathstroke в округе Колумбия, и к нему присоединяется любимый фанатами цифровой художник Фил Ното.Подобно потенциальному крушению поезда в телесериале, настоящей ничьей здесь может быть щенок Нелюдей, Локджоу, который получает свою собственную резервную полосу от юмориста Райана Норта, победившего в конкурсе , и эластичного карикатуриста Густаво Дуарте. Стив Фокс



Сценарист: Том Кинг
Художник: Митч Джерадс
Издатель: DC Comics
В новом макс-сериале Mister Miracle Том Кинг и Митч Джерадс пытаются создать новый литературный пробный камень в комиксах.Подобно тому, как Хранители отражали нигилизм холодной войны 80-х, Призрачный мир боролись с изоляцией 90-х, а The Ultimatemates оседлали патриотизм после 11 сентября и бесконтрольное применение военной силы, эта книга призвана отразить предапокалиптический диссонанс теперь — токсичность, которая вызвала у Кинга настолько сильный приступ паники, что он оказался в отделении неотложной помощи. Это высокая цель, но после прочтения этого первого номера, черт возьми, они не на правильном пути. Этот дебютный номер улавливает на своих страницах дух времени разногласий, заключая мессианского художника побега Джека Кирби в клетку собственного недомогания.Как и в его работе « Шериф Вавилона », также написанной Кингом, тонкое выражение лица и язык тела Герада гармонируют с натуралистическим диалогом, придавая каждому вздоху и шутке новую серьезность. Это не просто безукоризненно созданный комикс, а комикс, созданный для актуальности. Шон Эдгар



Сценарист/художник: Кэти Скелли
Издатель: Fantagraphics
My Pretty Vampire — это лучшая жемчужина андеграунда 60-х, которой никогда не было, спуск в большие волосы и пейсли-политику известного мультипликатора Кэти Скелли.Графический роман вращается вокруг Кловер, недавнего члена нежити, чей брат Марсель ограничивает ее свободу, опасаясь, что на нее будут охотиться. 120-летняя пряжа Брэма Строкера о кровопийце, Дракула , отражала консервативные викторианские нравы той эпохи: единственное существо, более чудовищное, чем меняющий форму пронзатель, был аристократ, который проникал в большее количество частей тела, чем в шею. Эта история, кажется, играет с некоторыми похожими темами, извлекая выгоду как из эстетики, так и из феминизма того времени, когда наши матери сжигали свои лифчики и начали принимать противозачаточные средства.Обложка и цветовая схема воплощают мечту Уорхола о лихорадке, используя чистые линии и мягкие градиенты для яркой эротической ауры. В отличие от Медсестра Медсестры Скелли, это гарантировало бы чтение, даже если бы его подход не был таким экзотическим. Шон Эдгар



Сценаристы: Карим Абдул-Джаббар, Раймонд Обстфельд
Художник: Джошуа Кассара
Издатель: Titan Publishing
Карим Абдул-Джаббар — человек многих талантов, но только в последние несколько лет зрители начали узнавать глубину его любви к менее известному брату Артура Конан Дойла Холмса.Вслед за выпуском прозаического романа « Майкрофт Холмс », написанного совместно с Анной Уотерхаус, Абдул-Джаббар работает с Рэймондом Обстфельдом над созданием комикса для издательства Titan. Роман в прозе был многогранен и сложен, как и следовало ожидать от человека, который успешно переключил свою карьеру со спорта на политические и социальные комментарии и быстро стал фаворитом как критиков, так и давних поклонников Шерлока Холмса. Комикс с искусством Джошуа Кассары далеко не так интроспективен или саморефлексивен, как роман, но это быстро развивающееся, веселое и яростное интеллектуальное приключение, которое дает Холмсу-старшему заслуженное время в центре внимания.Как и большая часть интеллектуальной собственности, которую Титан адаптировал в последнее время, от Rivers of London до Penny Dreadful , Mycroft Holmes and the Apocalypse Handbook выделяется, потому что это интересно читать, а также из-за очевидной любви, которую испытывает команда. для персонажей и мира, в котором они живут. Кейтлин Росберг



Сценарист/художник: Джорди Беллер, Ванеса Р. Дель Рей
Издатель: Image Comics
Джорди Беллэр заслуживает похвалы не только за ее невероятную работу в качестве колориста над такими книгами, как Injection и Pretty Deadly , но и за ее усилия по повышению понимания читателем усилий и навыков, необходимых для работы колористом в индустрии комиксов.Несмотря на огромное влияние, которое они оказывают на тон и повествование, колористы, наряду с леттерами, часто не упоминаются на обложках и в Интернете, даже когда журналисты и зрители все больше осознают необходимость обеспечения того, чтобы художники получали такое же признание, как и писатели. Беллэр работала с самыми изобретательными и творческими умами комиксов, и очень приятно видеть, как она начинает писать вместе с художницей Ванессой Р. Дель Рей, которая работала над такими проектами, как Hit и Constantine: The Hellblazer .В последнее время сельский, особенно южный, ужас переживает нечто вроде возрождения в комиксах, между такими названиями, как Winnebago Graveyard и Redneck , а Redlands добавляет к этому списку. Беллэр и Дель Рей отправляют шабаш кровожадных ведьм в небольшой городок Флориды, и, судя по тому, что мы видели до сих пор, нет никаких сомнений в том, что они присоединятся к Бекки Клунан в качестве женщин-художниц, создающих необычные комиксы ужасов. Кейтлин Росберг



Сценарист: Си Спурриер
Художник: Дэниел HDR
Издатель: Dynamite Entertainment
В редком показе удачного момента Dynamite выпускает новый выпуск № 1 для The Shadow , поскольку их партнерство с DC Comics над превосходным Batman / The Shadow продолжается.Бумажный персонаж продолжает захватывать поклонников отчасти благодаря тому, что Гарт Эннис запустил его пять лет назад, но Тень уходит своими корнями в старомодные радиопостановки и редко пользуется таким признанием в поп-культуре, как персонажи, которые явно черпали вдохновение из его приключений. . Этот новый сериал в значительной степени опирается на тот факт, что Тень почти забыта, строит историю вокруг женщины, которую он спас много лет назад, когда она была ребенком, и теперь столкнулась с ужасно раненым мужчиной, которого она считает своим спасителем. Cry Havoc Си Спурриера доказал, что он знает, как построить историю, основанную на вере и силе духа времени, а у художника Дэниела HDR есть острый, традиционный стиль плаща и капюшона, который будет увлекательно соответствовать истории, которая просто такие же манерные и чрезмерные, как супергерои, но визуально более приглушенные. Единственный способ узнать, какое зло таится в сердцах людей, — это идти в ногу с The Shadow , и сейчас самое время представить его новому поколению. Кейтлин Росберг



Сценарист: Мелисса Джейн Осборн
Художник: Вероника Фиш
Издатель: Emet Comics
Классическая детская литература сочетается с психодрамой в The Wendy Project , графическом романе, который опирается на наследие таких книг, как «» Джоанн Гринберг «Я никогда не обещала тебе розовый сад ».Писательница Мелисса Джейн Осборн вновь представляет Венди Дарлинг не как жительницу Неверленда, а как травмированную 16-летнюю девушку, переживающую безвременную смерть своего брата Майкла. Графический роман разворачивает ее мыслительный процесс через яркий дневник, иллюстрированный недавней художницей Archie Вероникой Фиш. Потребность Венди примирить смерть члена семьи и лежащую в ее основе ответственность колеблется между эскапизмом и интернализацией; она настаивает на том, что ее бывший летающий и кричащий друг Питер Пэн несет ответственность за отсутствие Майкла, и читатель добывает правду во время ее сеансов с ее терапевтом.Предпосылка, которая заслуживает внимания сама по себе, и визуализированная с помощью динамичных поз Фиша и потусторонних коллажей, делает The Wendy Project достойным еще одной поездки на вторую звезду справа. Шон Эдгар

Создатель

Bone Джефф Смит размышляет о наследии своего комикса и шоу Netflix

Описание Bone , серии комиксов Джеффа Смита из 55 выпусков, опубликованной в период с 1991 по 2004 год, как серии фэнтези технически правильно, но далеко не полно.

Сказка о драконах — это высокое фэнтези, но не столько классическая западная сказка о рыцарях и мечах, сколько байка в стиле Ghibli о молодых женщинах со странными судьбами и темных существах в лесу. Это также комедийное приключение в традициях комиксов об утках Карла Баркса, с добавлением выпивки и азартных игр. Это также немного похоже на книгу о говорящих животных?

Кость не поддается категоризации, но при этом крепко держится за успех, особенно в тех местах, где раньше очень немногие американские комиксы добивались успеха.Хотя Смит не планировал, что комикс будет исключительно детской забавой, Bone впервые стал популярным «в одночасье» после переиздания в журнале Disney Adventures в конце 90-х. В 2005 году, когда Смит, наконец, закончил рассказ, Bone был выбран для публикации в цвете Scholastic, бесспорным монархом школьной книжной ярмарки, став первой сверхновой в буме графических романов YA.

Теперь сериал наконец-то достиг низшей точки современного медийного ландшафта: комикс, адаптированный для экрана.Но когда он начинал, говорит Смит, он просто хотел, чтобы его работа всегда была в печати и была доступна — не то, что было легко в мире американских комиксов, пока, ну, Bone и его когорта дико творческие самоизданные комиксы показали, что это возможно.

По случаю 30-летия Bone Полигон встретился со Смитом, чтобы поговорить о наследии его комикса; его новейшая книга, Tuki: Fight for Fire ; и рост комиксов от прошлых выпусков до книжных ярмарок.


В этом году исполняется 30 лет со дня выхода первого выпуска Bone . Как будто это было вчера или миллион лет назад?

Смит: Может быть, это не похоже на вчерашний день, но это не похоже на 30 лет. Я имею в виду, что я делал все это время? Наверное, я просто сидел за доской и рисовал. Время пролетело очень быстро.

У меня были такие низкие ожидания от Кость . Я просто надеялся, что смогу заработать достаточно денег, чтобы заплатить за квартиру, купить продукты и прочее.И это сразу — ну не сразу, на это ушло пару лет. Но когда он начал набирать обороты, он двигался довольно быстро — и я внезапно обнаружил, что делаю все, чего не ожидал, например, делаю футболки, булавки и коробки для завтрака. Статуи. Подписи. Создание специальных историй для Disney Adventures и журнала Wizard…

Я планировал рассказать о приключениях Диснея — вы, должно быть, привыкли к тому, что взрослые говорят вам, что они были очень молоды, когда впервые прочитали Кость .Впервые я увидел панели из Bone , пролистывая журнал Disney Adventures в кассе продуктового магазина.

На самом деле это была одна из лучших вещей, [один из] самых удачных моментов, которые у меня были, особенно в первые дни. Внезапно, когда Кость взлетел, это было почти как выключатель света. Я почти даже не был к этому готов, и вдруг всем захотелось со мной поговорить и захотелось что-то сделать.Марв Вольфман и Хайди Макдональд были редакторами комиксов дайджеста Disney Adventures. Я столкнулся с ними на одном из показов комиксов в Калифорнии, и они сказали: «Эй, мы хотим, чтобы вы сделали оригинальную восьмистраничную историю [ Кость ] специально для Диснея». Я такой: «Хорошо, круто».

Я так и сделал, а потом они сказали: «Это вызвало бурную реакцию, теперь мы хотим сериализовать…» Не знаю, первые шесть выпусков, «и мы собираемся разбить их на восемь страниц. кусочки». Мне пришлось сделать новые страницы, чтобы снова начать рассказ с середины и продолжить его.

Я думаю, что количество людей, покупающих комиксы, тогда было в пределах 200 000 человек. Но я думаю, что тогда у [ Disney Adventures ] было 6 миллионов читателей или что-то в этом роде. Внезапно Bone стал самым читаемым комиксом в комиксах. Так что это было безумие. Большинство людей, с которыми я разговариваю, именно там они увидели это в первый раз.

Мы говорим о 30-летии первого выпуска Bone в 1991 году, но вы потратили на его создание более десяти лет.

Я работал над ним и был очень поглощен Bone , его продвижением и гастролями на протяжении 13 лет. Сразу после этого я был готов покончить с этим, но затем мне позвонили из Scholastic, когда я работал над парой последних выпусков. Они хотели запустить новый графический роман для молодых людей, и они хотели запустить его с Bone . Мы собирались раскрасить ее, чтобы она отличалась от черно-белой книги, которую я сам издавал все эти годы.

Ну вдруг я не перехожу с Кость . Кость в каком-то смысле начинается заново. Нам потребовалось около пяти лет, чтобы раскрасить всю серию, и вдруг у меня появилась новая аудитория маленьких детей, и я хожу в школы, выступаю с докладами. Это почти как теперь Кость никогда не в прошлом. В школах появилось новое поколение, которое все время улавливает это, и я чувствую себя невероятно удачливым. Это было определенно ничего, что я мог бы запланировать.

Моя дуга параллельна этой.Я заново открыл для себя комикс в местной библиотеке в колледже, когда Scholastic издавал раскрашенные книги. А теперь есть изображения из Кости , которые просто неизгладимо врезаются в мою память. У вас есть определенные изображения или панели, которые просто написаны на затылке. Или это все просто «работа, которую вы сделали»?

Нет, нет. На самом деле, многие сценарии или моменты в книге обычно берут начало из картин, которые я хотел нарисовать.У меня было такое представление об истории Убийцы Драконов. Я знал, что хочу сделать эту нелепую вещь, когда они берут маленькое крошечное дерево и кладут его, как… какую ловушку вы бы сделали, например, для белки или чего-то такого, с гигантской веревкой?

Толщина около четырех футов. Я знал, что хочу это сделать, поэтому с некоторыми изображениями я работаю в обратном порядке и выясняю: «Как мне нарисовать действительно нелепый, но забавный визуальный образ, который я действительно хочу иметь?» Таких вещей много — например, Rock Jaw.В основном ранние вещи, такие как снег, падающий в одно большое одеяло. Это было то, что я действительно всегда хотел нарисовать.

Один из моих любимых моментов в Bone разворачивается на одной странице : Fone Bone бродит по каньону, без диалогов. Это он в разных местах; он на вершине очень тонкой скалы, и он наклонился. Например, Как он туда попал? А в соседней панели он где-то совсем в другом месте.Эта единственная страница сообщает так много с таким малым. Вы сказали, что Карл Баркс и юмор в стиле Диснея оказали огромное влияние, но что еще, по вашему мнению, научило вас создавать комиксы? Потому что это то, что касается Bone , люди говорят о нем как о великолепном фэнтезийном комиксе, но это также просто отличный пример комикса как формы.

Спасибо. Ну, во-первых, я черпаю вдохновение из разных мест: из Монти Пайтона , телешоу, фильмов.И я думаю, что страница, о которой вы говорите, если бы мы могли просто сосредоточиться на этом, что-то вроде монтажа из фильма. Я должен показать, что он действительно идет далеко и в странные места, которые являются странными, и показать, как он потеет и сидит в тени скалы. Но через минуту он оказывается на этой маленькой остроконечной вершине и смотрит вниз. Так что это похоже на монтаж, и я думаю, это не так обычно в комиксах, но очень обычно в кино.

Еще одна вещь, которую я получил от фильма, — это избавление от этих маленьких «Тем временем.. ». ящиков. Когда вы переходите к новой сцене в комиксе, всегда было очень традиционно говорить: «Тем временем, у комиссара Гордона», но в кино вы бы этого не сделали. Вы просто переходите к кабинету комиссара Гордона, и вы просто там, и как аудитория, вы знаете, что происходит. Вы сейчас в кабинете комиссара Гордона. Я думал, что мне не нужны эти маленькие экспозиционные коробки, чтобы люди знали, где они находятся. Эти люди выглядят достаточно модно, чтобы просто знать, как мы, в основном, как в кино, переходим к новой сцене.

Пока мы говорим о фильмах, давайте поговорим о сериале Bone Netflix. Как вы относитесь к процессу адаптации?

Гораздо лучше, чем предыдущие попытки. Я имею в виду, я думаю, что Nickelodeon и Paramount были первой сделкой, которую мы заключили на Bone , и это было в 1998 году — так что мы говорим о 23 годах или около того о том, чтобы «не снимать фильм» с разными студиями, и это было просто ужасно. Просто ужас.

У меня был особенно неприятный опыт работы в Warner Brothers.Когда эти права, наконец, вернулись к нам — я говорю «нам», потому что Виджая — моя жена и мой деловой партнер, — мы даже не хотели никому говорить, что права вернулись к нам. Мы такие: «Меня это не волнует. Я никогда больше не хочу разговаривать с руководителем студии». Но, конечно, потребовался всего день, прежде чем мы начали получать звонки от потоковых сервисов и прочего, но именно Netflix это понял и знал, что это такое.

Вот в основном проблема, которая у меня была со студиями. Это действительно не была личная проблема.Все студии очень хотели снять хороший фильм, но очень упрямились. Это было бы только: «Они собираются снять весь фильм за полтора часа». Детский анимационный фильм. Всю книгу, все 13 сотен 50 страниц, или как там.

Я подумал: «Ты не можешь этого сделать. Давайте просто сделаем первую часть, а затем сделаем вид, что она закончилась, но тогда мы сможем сделать продолжение и продолжить историю». И никто бы этого не сделал. Они хотели, чтобы все это было в одном фильме, а на это ушло 23 года.

Так или иначе, Нетфликс. Я почти сказал «Схоластик», потому что «Схоластик» тоже действительно знал, как с этим справиться. Они знают. «Мы будем обращаться с ней так, как будто это настоящая книга, а не вешать ее на журналы Dungeons & Dragons или что-то в этом роде. Мы собираемся поставить его на книжные полки с детскими книгами, рядом с Гарри Поттером». То же самое и с Нетфликсом.

Они такие: «Мы сделаем это как анимационный сериал. Мы будем следить за книгой, и она будет разворачиваться примерно так же, как в главах комиксов.Так что я такой: «Ну, ладно. Думаю, ты это понимаешь. Мы в процессе написания. Я никогда не позволю себе поверить, что это действительно произойдет, пока это на самом деле не покажут по телевизору [ смеется ]. Я слишком много через это прошел. Поэтому я не могу просто сказать: «Да, это произойдет». Но это произойдет. На этот раз я уверен.

Когда я снова пролистывал книги, мне вспомнился «глупый, глупый момент Крысиных существ». Это кажется сложным перевести один на один в анимацию, потому что вы должны показать, что они действительно прыгают.Это забавно, потому что есть разрыв панели, а затем они там.

Да, интересно, как мы собираемся выяснить [это]. Может быть, есть способ заблокировать его, поэтому вы приближаетесь к Фоне Боуну, когда он говорит «глупые, глупые крысиные существа», а затем вытаскиваете, а они уже на ветке.

Выбор времени для этой шутки был вдохновлен первоначальным создателем Попая, 1930-х годов Театр Наперстка Попай. Его время было таким забавным.Мультфильмы с Олив Ойл и Блуто вообще сложно не любить. Он был просто очень грубым морским волком, портовой крысой, а потом он мог так быстро кого-нибудь ударить. Мол, должна была быть еще одна панель, где он оттягивал руку назад или поворачивался к нему или что-то в этом роде. Но вместо этого он уже врезал парню и у него зубы летят. Время было настолько мгновенным и настолько смехотворно быстрым, что это просто заставляет вас смеяться. Это то, к чему я стремился. Не теряйте время, наблюдая, как они прыгают.Получите их там.

Bone занимает очень важное место как в истории самиздатовских комиксов 1990-х годов, так и в буме юношеских графических романов 2000-х годов. Вы чувствуете, что постоянно ищете новые способы публикации комиксов? Или есть такие случаи, как Scholastic, когда вы оказываетесь в нужном месте и в нужное время, чтобы сказать «да» нужной возможности?

Очень большие, огромные куски обоих. Виджая и я всегда пытались расширить нашу аудиторию.Когда-то у Bone были свои ноги, и мы подумали, хорошо, мы собираемся за этим , и она фактически ушла с работы, стала моим партнером на постоянной основе и взяла на себя все звонки — как она указывает, это все неинтересные вещи, юридические действия и отслеживание публикации, доставки и распространения — и я сосредоточился на комиксе и его рекламе. Но мы всегда думали, что нам не хватает какой-то аудитории. Мы чувствовали, что есть аудитория помимо коллекционера комиксов. В то время, в 1991 году, когда я начинал, 30 лет назад, очевидно, были женщины и дети, читавшие комиксы, но не очень много.В то время это были в основном парни моего возраста. Если бы мы могли заставить женщин читать комиксы, это удвоило бы нашу аудиторию сразу же.

Многие из нас так думали. Скотт МакКлауд, Нил Гейман. Мы все думали, Мальчик, если бы мы могли просто расширить наш рынок . И случилось то, что многие из нас также хотели графические романы в магазинах комиксов, потому что мы были чем-то вроде второго поколения андеграундных комиксов. Но мы не делали бунтарских комиксов, понимаете? Секс, наркотики и рок-н-ролл просто потому, что мы могли.Первое поколение уже доказало это.

‘Это первая книга, которую мы смогли поставить на полку после Мауса.’

Итак, мы были группой людей, которые хотели просто рассказать свои истории. Мы были больше похожи на авторов, рассказывающих истории о персонажах и ситуациях, которыми мы владели, но мы не хотели, чтобы наши комиксы отправлялись в долгие ящики и их больше никогда не видели. Мы хотели, чтобы они были доступны, как книги. Это было большое движение в начале и середине 90-х, чтобы заставить магазины комиксов продавать и пополнять запасы графических романов, и это была огромная борьба.Было так много возражений, потому что это модель магазина комиксов; вы продаете новые комиксы, а затем у вас есть старые выпуски, которые обычно растут в цене и приносят немного больше прибыли. Но мы продолжали говорить: Да, вы можете заработать пару долларов, но если вы продаете графический роман за 12 долларов, вы будете получать пять долларов каждый раз . Это не просто один доллар или что-то еще, что вы получаете.

Нам вроде как удалось убедить розничных продавцов продавать графические романы. Затем, примерно в 1998 году, я начал осознавать, что в библиотеках есть Bone , школьные библиотеки и просто обычные библиотеки, потому что было много библиотекарей, которые были тайными фанатами комиксов.У нас там были родинки. И в течение следующих двух лет я встречал библиотекарей на выставках комиксов, которые говорили: «» Это первая книга, которую мы смогли поставить на полку после Maus . И я уверен, что это было немного преувеличением, я знаю, что есть и другие книги, но в быстрой последовательности произошло несколько вещей. Я думаю, Крис Уэр сделал, я хочу сказать, Acme Novelty Library . Так или иначе, его книга стала важным моментом в распространении комиксов в книжных магазинах и библиотеках. А затем в том же году, я думаю, в 2000 году, Американская библиотечная ассоциация провела день графических романов, и они пригласили [Искусства] Шпигельмана, меня, Нила, Коллин Доран, а затем еще пару библиотекарей поговорить с библиотекарями об этом.

Помню, в то утро мы все столпились. Мы собираемся Хорошо, это наш большой шанс убедить библиотекарей, что мы можем сделать это . [Чтобы убедить их], что это чтение, потому что люди все еще были — люди есть даже сейчас, верно? — кто до сих пор думает, что [комиксы] — это не настоящее чтение. Что это какое-то ленивое чтение.

Но мы встали и начали говорить, и нам не пришлось ни в чем убеждать библиотекарей. Они знали, что это чтение.Нам говорили, что выписки или активность на всех полках в библиотеке и во всех разделах упали, кроме графических романов, которые в то время подскочили процентов на 300. Так что мы не были там, чтобы убедить их. Они просто хотели знать, что происходит. Будем ли мы делать больше книг? И как мы можем получить больше графических романов? Вот так. Это был переломный момент.

Я много думаю об изменении, от комиксов, которые в основном одноразовые, к комиксам, которые всегда доступны.Не так давно почти ничего не собиралось. Если вы хотели узнать, что произошло, вам нужно было найти настоящие старые выпуски. Это заставляет меня чувствовать, что я иду Когда я был ребенком, мне приходилось идти 15 миль в библиотеку, чтобы найти комиксы в разделе документальной литературы рядом с книгами «Как рисовать»!

Я пойду за тобой в школу в обе стороны в гору. Когда я был ребенком, катался на велосипеде Sting-Ray, нам приходилось ходить в аптеку, и там была стойка для спиннера.И, чувак, ты хотел, чтобы в следующем выпуске была история Нила Адамса о Бэтмене, но он так и не появился. Две проблемы подряд могут не отображаться, и тогда вы получите одну. И тогда было действительно безумием быть коллекционером. Вы катались на велосипеде по всему городу, пытаясь найти рассказ Карла Баркса о дяде Скрудже.

Давайте немного поговорим о Туки , вашей новой серии из двух книг, действие которой происходит в эпоху пелеолита. Он начинался как веб-комикс, затем вы его почти полностью переработали, а теперь профинансировали новое печатное издание через Kickstarter.Вы какое-то время публиковали Bone через Image, и у вас есть собственная издательская компания. Почему вы захотели сделать Kickstarter?

Ну, по нескольким причинам. Просто всегда получалось — кстати, моя жена Виджая так говорит — никто не будет публиковать ваши вещи. Сначала мы должны опубликовать его сами. Мы пытались продать Кость не людям, издающим комиксы, но мы пытались продать его газетным синдикатам, и все смотрели на него как на Что? Есть люди и герои мультфильмов? Итак, мы только что опубликовали это сами.Получилось нормально. Затем мы сделали RASL [первая работа Смита после Bone , RASL была крутой научно-фантастической пряжей, которая следовала за вором произведений искусства, который мог прыгать между параллельными землями]. Вы знаете, у меня были действительно замечательные отношения со Scholastic, но очевидно, что это была не Scholastic книга.

Раскрашено Томом Гаадтом Изображение: Джефф Смит, Том Гаадт/Cartoon Books

И потом я получил примерно такие же отзывы о Туки.Итак, сначала я сделал веб-комикс, а затем попытался собрать комиксы, но у меня не очень получилось. Поэтому я сказал: Хорошо. Есть некоторые вещи, которые мне нужно переделать здесь .

В частности, вдруг в историю вступают эти дети, эти трое потерянных детей, и они просто связывают свою судьбу с Туки, и я понял, О. Это другая книга . Это книга о семье, и мне нужно начать с самого начала .Так что я отложил это в сторону и с тех пор работал над этим, но меня отвлекали разные вещи, и в конце концов все сложилось.

Так что на самом деле это не та же самая книга. Я сохранил два основных момента из веб-комикса. Тот, где у Туки гигантская битва с богом. Я сохранил это, а затем еще пару сцен. Но в принципе он новый. Из 60 страниц, которые я выложил в сеть, получилось, давайте посмотрим, почти 250 страниц. На самом деле мне хватило, чтобы сделать два графических романа. Так я и сделал. На самом деле я нарисовал их в течение 2020 года, мне некуда было идти и нечего делать, поэтому я фактически собрал две отдельные книги.Я закончил первую и на 90 процентов закончил вторую.

А потом я просто собирался опубликовать их самостоятельно — думаю, мой ответ начинает казаться мне очень длинным — но я собирался опубликовать его самостоятельно, и я случайно поговорил с некоторыми парнями, которых я знал из тех времен. дни, Билли Туччи и его жена Дебора, а также Франциска Пулидо и Брайан Пулидо, которые делают Леди Смерть и [Билли и Дебора] делают Ши .Это самоиздаваемые комиксы, когда я сам издавал.

Так или иначе, они делают Kickstarter, и они сказали, что вы должны это проверить. Они такие: Люди тебя знают, они сойдут с ума и поддержат тебя . Они уговорили меня на это. Они уговорили Виджая и меня на это. И я очень рад, что мы это сделали, потому что это действительно больше о маркетинге, чем — я имею в виду, что мы могли бы самостоятельно опубликовать его по-старому. Но таким образом, это был просто более прямой разговор с читателями и людьми, которые интересуются комиксами, а не только попытка поговорить с дистрибьютором или розничными продавцами.В Kickstarter просто не участвует привратник, и в качестве доказательства концепции он был довольно успешным. Мы получили деньги на первые две книги. Первый находится в типографии, и он фактически напечатан, и они говорят, что он будет переплетен в течение недели. Итак, первая книга будет у нас через неделю, и мы начнем их рассылать, если они действительно придут через неделю; были проблемы с цепочкой поставок.

А затем также доступны в книжных магазинах.

Ага. Будет небольшой зазор, точно не помню.Но люди, которые сделали это на Kickstarter, получат ее, как только мы получим книги, а осенью, вероятно, в октябре, они поступят в книжные магазины.

Туки происходят в эпоху палеолита, когда несколько разных ветвей эволюционного древа гоминидов существовали одновременно и взаимодействовали друг с другом. Вы сказали, что вас вдохновило посещение Олдувайское ущелье , которое вызвало глубокое погружение в палеоантропологию.Что было такого в палеоантропологии, что вас так глубоко поразило и вызвало желание исследовать в рассказе?

Я имею в виду, это большой вопрос. Откуда мы пришли? Как мы здесь оказались? И когда я понял, что два миллиона лет назад был именно этот момент, который был точкой опоры — я не знаю, подходит ли это слово. Это просто вылетело из моего рта. Перекресток в истории планеты, когда два миллиона лет назад было несколько ветвей ранних людей, которые все еще существовали в то же время, когда наш прямой предок, Homo erectus , появился и впервые с огнем.

[ Homo erectus ] готовит на огне, может контролировать огонь и разводить огонь. Два миллиона лет назад. И это также первый раз, когда мы были безволосыми. Все остальные были еще покрыты мехом. Они знают вшей благодаря генетике, они могут смотреть на вшей и могут сказать, когда они были только на наших головах; они знают, когда это произошло, и это было два миллиона лет назад. Так вот, все это произошло. Наш первый настоящий предок и огонь, и я просто думаю, что это просто удивительная вещь.

На мой взгляд, другие члены нашей большой семьи, [для них] не последовали нашему примеру с огнем — я подумал, что это за история? Может быть, они его боятся, или считают кощунственным, или что-то в этом роде. Вот я и попал во все это.

В «древнем» есть ощущение святости, чуда или волшебства, которое течет через Кость и ваш Shazam! мини-сериал — Скала Вечности как место, в которое нужно разуться, прежде чем войти, потому что это особенное место, потому что оно очень старое. Туки тоже имеет эту идею святости как раз в древности, то есть связанную с актуальным сверхъестественным. Откуда эта идея в вашей работе?

Вы правы в том, что меня завораживают силы, которых мы не видим. Я имею в виду, очевидно, что так много всего, просто в науке мы знаем, что есть гравитация. Вы не можете видеть гравитацию. Магнетизм. Вы этого не видите, но как это происходит? Я очарован этим, и помимо этого должно быть гораздо больше, чем то, что мы можем увидеть или обнаружить нашими органами чувств.Я считаю, что это одна из вещей в рассказывании историй, которая является наиболее интересной для меня. Это то место, куда я люблю ходить.

В Bone идея заключалась в том, что сны каким-то образом могут соединить нас всех на каком-то глубоко примитивном уровне. И затем, конечно же, я перехожу к сюжетному этапу, когда кто-то может использовать эту связь, чтобы перемещаться между мечтами людей. В RASL это была буквально физика. Это было все о физике, параллельных вселенных и вещах, которые мы не можем видеть.И, и Шазам! , это была Скала Вечности. Это было место вне пространства и времени, и так оно и есть — однажды я был в Тадж-Махале, а потом вы снимаете обувь, когда входите в Тадж-Махал, и я это помню. И потом, конечно, в Туки есть аналогичный скрытый мир, где есть силы, которые там живут, с которыми борется Туки, потому что старым силам не очень нравится направление, в котором движется Туки.

Мне всегда нравилось это качество в Кость .Может быть, это слово и мистицизм, но явно присутствует настоящее увлечение и любовь к незримому и незнающему. В сверхъестественных частях истории не должно быть логики. Они просто есть.

Да. Это тайна. Там есть загадка, и ее интересно исследовать. Я имею в виду, что люди дают ему разные имена, но он точно там. Я очень очарован этим.


Кость: Полная мультяшная эпопея в одном томе

Цены взяты на момент публикации.

Лауреат 41 национальной и международной премии, в том числе 10 премий Эйснера и 11 премий Харви!

Познакомьтесь с двоюродными братьями Боуна, Фоуном Боуном, Фони Боуном и Смайли Боуном, тремя неудачниками, которые сбежали из Бонвилля и заблудились в огромной неизведанной пустыне. Они пробираются в глубокую лесистую долину, наполненную прекрасными и ужасающими существами. С помощью таинственной Торн, ее крепкой бабушки Бен и Великого Красного Дракона мальчики делают все возможное, чтобы выжить в разгар назревающих стычек между обитателями долины.Это будет самый длинный — но самый смешной — год в их жизни!

Первоначально изданный в черно-белых комиксах и графических новеллах, отмеченный наградами роман был впервые представлен полностью и без сокращений в этом впечатляющем 1300-страничном томе, в котором сохранены оригинальные черно-белые иллюстрации.

Мистер Чудо (Скотт Фри, Шайло Норман) Порядок чтения

Джека «Короля» Кирби создал легион, от Фантастической четверки до Гуди Риклз, но немногие захватывают меня так, как Мистер Чудо.

С невозможным дизайном и цветовой гаммой, которая не работает так хорошо, как она работает, Мистер Чудо — один из самых привлекательных персонажей из Kirby’s 4th World. Как сын Highfather из New Genesis, выросший на Апоколипсе Дарксайда под опекой Бабушки Гуднесс, происхождение Мистера Чудо полно противоречий и мифологических пропорций.

Ниже вы найдете полное руководство по комиксам о Мистере Чудо из DC, в том числе о его браке с Большой Бардой и великолепной сольной серии из 12 выпусков DC Rebirth Тома Кинга и Митча Джерадса.Мой личный выбор отмечен логотипом Comic Book Herald!

Связанные заказы на чтение:

Новые боги и Четвертый мир

Порядок чтения комиксов «Мистер Чудо»

Мистер Чудо, Джек Кирби

Поддержка Comic Book Herald:

Comic Book Herald поддерживается читателями. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать соответствующую партнерскую комиссию.

Заказы на чтение и руководства

Comic Book Herald также стали возможными благодаря поддержке читателей на Patreon и щедрым пожертвованиям читателей.

Вклад любого размера поможет сохранить CBH живым и полным новых руководств по комиксам и контента. Поддержите CBH на Patreon, чтобы получить эксклюзивных наград или сделайте пожертвование здесь! Спасибо за чтение!

Стань покровителем!

Собирает : Мистер Чудо №1–18

Четвертый мир Джека Кирби Омнибус

Собирает : Приятель Супермена Джимми Олсен № 133–139 и № 141–148, Вечные люди № 1–11, Новые боги № 1–11, Мистер Чудо № 1–18, Новые боги № 1–6, округ Колумбия Графический роман № 4: Голодные псы, кто есть кто: полный справочник вселенной Dc № 2–3, № 6, № 8–18, № 20, № 22 и № 25

Обратите внимание, что 18 выпусков Mister Miracle  , включенных в издание Omnibus, такие же, как и вышеприведенная коллекция, включающая только работу Кирби над Mister Miracle .Чтобы узнать, какое место Mister Miracle занимает в полном повествовании Джека Кирби о 4-м мире начала 70-х, я рекомендую ознакомиться с путеводителем Comic Book Herald по 4-му миру Кирби.

На мой взгляд, сольная серия «Мистер Чудо» вполне читабельна сама по себе, но нет никаких сомнений в том, что сочетание истории Скотта Фри, Большой Барды и Оберона с подвигами Ориона или Вечных людей добавляет острых ощущений. .

Обратите внимание, что более поздние, значительно более неравномерные выпуски Mister Miracle (примерно с № 12 по № 18) действительно показывают происхождение Шайло Нормана.

Супермен против Мистера Чудо: «Победитель возьмет Метрополис!»

Собирает : Dc Comics представляет # 12

Мистер Чудо и команда Бэтмена

Собирает : Храбрый и смелый # 112, 128, 138

Мистер Чудо и Лига Справедливости

Международная Лига Справедливости, Vol. 1

Собирает : Лига Справедливости #1-6 и Международная Лига Справедливости #7

После Кризиса на Бесконечных Землях округа Колумбия Мистер Чудо становится постоянным членом Лиги Справедливости округа Колумбия (скоро станет Международной Лигой Справедливости).

Международная Лига Справедливости, Vol. 2

Собирает : Ежегодник Лиги Справедливости № 1, Международная Лига Справедливости № 8–13 и Отряд самоубийц № 13

Международная Лига Справедливости, Vol. 3

Собирает : Международная Лига Справедливости # 14-22

Международная Лига Справедливости, Vol. 4

Собирает : Международная Лига Справедливости # 23-25 ​​и Лига Справедливости Америка # 26-30

Международная Лига Справедливости, Vol.5

Собирает : Лига Справедливости Европы с № 1 по № 6

Международная Лига Справедливости, Vol. 6

Собирает : Лига Справедливости Америки № 31–35 и Лига Справедливости Европы № 7–11

Мистер Чудо (1989-1991)

Собирает : Мистер Чудо №1–28

Супермен и Большая Барда встречаются

Собирает : Приключения Супермена № 432–435, боевик № 592–593 и Супермен № 9–10

В одной из своих наиболее сомнительных сюжетных линий архитектор «Человека из стали» Джон Бирн собрал вместе Супермена с промытыми мозгами и Большую Барду, чтобы снять порно.Излишне говорить, что Мистер Чудо не в восторге.

Мистер Чудо с конца 90-х до 2000-х

Мистер Чудо (1996)

Собирает : Мистер Чудо №1–7

Сказки о новых богах

Собирает : Mister Miracle Special, Jack Kirby’s Fourth World #2-20, Orion #3-4, #6-8, #10, #12, #15, #18-19

Стоит отметить, что «Mister Miracle Special», представленный здесь, был написан Марком Эваньером и задуман как введение в выпуск серии 1989 года.

Орион Омнибус

Собирает : Орион № 1–25 и рассказы Джека Кирби «Четвертый мир» № 9–11 и 13

Стоит прочитать, несмотря на слабые связи с Мистером Чудо (он не является главным игроком на протяжении большей части серии!

Последний смех Джокера

Собирает:  Последний смех Джокера №1–6

Шайло Норман играет второстепенную роль на протяжении всего кроссовера. Это только для настоящих фанатов Шайло!

Ранее известная как Лига Справедливости

Собирает : ранее известная как Лига Справедливости №1–6

Семь солдат Гранта Моррисона Омнибус

Собирает : Семь солдат № 0–1, Семь солдат: Сияющий рыцарь № 1–4, Семь солдат: Страж № 1–4, Семь солдат: Затанна № 1–4, Семь солдат: Кларион, мальчик-ведьма № 1- 4, Семь солдат: Мистер Чудо №1–4, Семь солдат: Пуля №1–4 и Семь солдат: Франкенштейн №1–4

Смерть Новых Богов

Собирает : Смерть новых богов с № 1 по № 8

Последний кризис

Собирает:  Final Crisis №1–7

Далеко не основная история Мистера Чудо, но и Скотт, и Шайло появляются в камео.

Общество Справедливости Америки #41 + Лига Справедливости Америки #47

Собирает: врезок Brightest Day (с участием Шайло Норман)

Мистер Чудо, Эра Возрождения DC

Праздничная коллекция Джека Кирби 100 лет

Собирает : Darkseid Special #1, Black Racer And Shilo Norman #1, The New Gods #1, The Newsboy Legion And The Boy Commandos Special #1, The Sandman Special #1 и Manhunter Special #1

Темные дни: Дорога к металлу

Собирает : Dark Days: The Forge #1 и Dark Days: The Casting #1, Final Crisis #6-7, The Return Of Bruce Wayne #1, Batman #38-39, Nightwing #17

В предисловии к выпуску Dark Days: The Forge также представлен очень крутой внешний вид Мистера Чудо.

Мистер Чудо

Собирает : Мистер Чудо №1-12

Один из лучших комиксов 2018 года и, возможно, один из лучших комиксов 2000-х.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2022 © Все права защищены.