Мигель кто это: Мигель : фото, биография, фильмография, новости

Содержание

Мои танцовщики с первого эфира понимают, что находятся в борьбе

_Одним из неизменных вдохновителей, строгим судьей и проницательным наставником шоу «Танцы», третий сезон которого стартовал 20 августа на ТНТ, по-прежнему остается любимый зрителями и участниками Мигель. Он рассказал о том, как работается с Егором Дружининым, собирается ли менять команду и по чьей вине некоторые номера не срабатывали так, как нужно._

— Изменились ли параметры отбора участников? На что, помимо техники, обращаете пристальное внимание?

— Как раз сейчас я стал больше внимания обращать на технику ребят, а не искать только персонажей, как в прошлых сезонах. Теперь мне нужно и то, и другое.

— То есть сейчас не берете танцовщиков, которым бы сказали «Да» в первом сезоне?

— Да, это так.

— Зрители наблюдали за вашими с Егором Дружининым словесными перепалками в «Битве сезонов». Какие у вас сейчас отношения?

— Нормальные, рабочие отношения. Чего уже говорить, я «Битву сезонов» выиграл — сколько можно?

— Вас не задевают его колкие комментарии в адрес ваших участников?

— Абсолютно нет. Может, в некоторых моментах, когда они были уже совсем неприличными, а так я не обращал внимания.

— Как думаете, с чем было связано такое поведение Егора?

— Мне кажется, что это некоторая беспомощность в каких-то вещах. Егор не умеет парировать. Когда у меня вырывались действительно колкие комментарии в его сторону, то реакция могла проявиться только через номер. Поэтому те ответы или иногда оскорбления, которые он позволял себе по отношению к моим танцовщикам, я больше относил к реакции на мои предыдущие высказывания. Если это не касается личного, я не обращаю внимания, когда переходит — отвечаю.

— Чем отличаются ваши подходы к работе с командой на шоу «Танцы»?

— У меня все достаточно напряжено. Мои танцовщики с первого эфира понимают, что находятся в борьбе, что среди них есть победитель. Это полностью меняет их подход к работе. Цветочки, розочки, «ты никогда не уйдешь из команды» — у меня все это исключено. Потому что я, прежде всего, воспитываю профессионалов, которые, встречаясь с трудностями в жизни, должны преодолевать их и осознанно принимать решения. Не могу допустить ситуацию, когда я буду всех холить и лелеять: «Вы неотъемлемая часть нашей команды, ты будешь работать хореографом, а ты не будешь…». Нет. Если ты плохо танцуешь — иди отсюда и учись.

— Значит, вы приучаете их к борьбе через критику?

— Да, абсолютно. Либо критика, либо похвала, но до последнего. Например, я тянул Савченко, хвалил его, восторгался всю «Битву сезонов». А в конце так случилось, это касалось его сольника — я ждал, что он выйдет и порвет, но этого не произошло.

— Бывают моменты, когда вы понимаете, что номер, поставленный на участника, не работает, и вы дали маху?

— Конечно, бывают. Но в основном это касается не моих номеров, а хореографов. Изначально, в первом и втором сезонах я был очень сильно вовлечен в эту работу, и это отнимало все мои силы и время. Но с течением времени я стал больше доверять своим хореографам, начал понемногу отходить в сторону — занимать позицию такого наставника, как Егор, который больше наблюдает за процессом, но не варится конкретно в нем. Да, мы до сих пор придумываем все номера вместе, я полностью сам выстраиваю весь концерт, распределяя, что за чем поставить, но я не нахожусь с ребятами 24 часа в сутки и не вникаю во всю работу.

— Ваша команда хореографов как-то менялась? Будут новые лица в третьем сезоне?

— Я стараюсь никого не менять, а только привносить новые элементы — приглашенных хореографов. Во втором сезоне у нас появилась Света Лутошкина, которая осталась с нами. Но я не хочу кардинально менять команду, потому что это определенный подход, стиль. Это дух. Если я буду разбрасываться этими людьми, постоянно их менять, то уйдет это ощущение «команды Мигеля». Пока это одна из самых мощных структур в проекте «Танцы».

— Вы говорили, что уже все всем доказали на этом проекте. Третий сезон пойдет по накатанной, без целей, без искры с вашей стороны?

— Это будет зависеть от людей, которых мы наберем. Я уже очень сильно завелся от некоторых ребят, хочу их к себе в команду — даже на первом этапе. Дальше буду их вести — дай бог, чтобы они меня не подвели. Пока я очень сильно за них зацепился и это меня вдохновляет.

_Смотрите «Танцы» 27 августа в 21.30 на ТНТ._

Мигель (Сергей Шестеперов) — биография, информация, личная жизнь, фото, видео

Мигель (Сергей Шестеперов)

Мигель. Настоящее имя — Сергей Мигельевич Шестеперов. Родился 21 июля 1982 года в Химках Московской области. Российский танцор, певец, хореограф, режиссер, продюсер, педагог. Получил известность как наставник и член жюри шоу «Танцы» на канале ТНТ.

Сергей Шестеперов, более известный как Мигель, родился 21 июля 1982 года в Химках Московской области.

Имеет кубинские (по отцу) и русские (по матери) корни.

Отец — Мигель Фернандо Чамблен Месса, живет на Кубе.

Мать — Татьяна Сергеевна Шестеперова.

Его родители познакомились, когда отец Мигеля учился в СССР. Ему было три года, когда отцу пришлось вернуться на родину. С ранних лет его воспитанием занимались мама и бабушка, которые и привили мальчику любовь к танцам.

Когда он был подростком, мать не пускала Мигеля за границу — боялась потерять сына. Позже, по признанию хореографа, он настолько погрузился в работу, что у него не было времени съездить на далекий остров к отцу. И лишь в 2012 году он вновь смог увидеться с отцом, когда решился таки отправиться на Кубу, чтобы поздравить папу с юбилеем (тогда ему исполнилось 70 лет).

По словам Мигеля, у его родителей долгая, сложная и трагическая история любви.

Мигель в детстве

После его встречи с отцом спустя много лет разлуки, родители также вновь начали общаться. Мигель Фернандо Чамблен Месса приезжал в Россию.

По словам Мигеля, отец следит за его творчеством, они часто общаются по телефону. А мама хореографа тоже гордится успехами сына, ведь именно она водила его по культурным учреждениям в пятилетнем возрасте — тогда он пересмотрел весь репертуар Большого театра. Он отмечал, что танцы – несбыточная мечта его матери, поэтому она сделала все для развития таланта любимого сына.

Мигель с родителями

С ранних лет его увлекали музыка и танцы. В школе учился плохо.

С пятого класса занимался в балетной школе «Фуэте». Проучился там три года и бросил, поскольку ему не нравилась шаблонность занятий. После окончания школы отправился в Москву и поступил в хореографическое училище.

Его кумиром был Майкл Джексон, на основе его танцевальных движений Сергей Шестеперов создал свой авторский стиль.

Окончил Московский государственный институт культуры, хореографическое отделение.

В 1999-2003 годах был артистом балета мюзикла «Метро». Именно там коллеги и прозвали его — Мигель. Он решил оставить это прозвище в качестве творческого псевдонима.

В 2002-2004 годах — солист балета мюзикла «Нотр-Дам де Пари».

С 2004 года танцевал в мюзикле «Ромео и Джульетта», который, по его словам, оказался самым значимым для его творческой карьеры.

В 2004 году Мигель был участником телепроекта Первого канала «Фабрика звезд — 5» под руководством Аллы Пугачевой. Там спел песню настоящего фаната Кайли Миноуг.

В 2008-2014 годах работал хореографом и режиссером-постановщиком на различных шоу, модных показах, в театральных представлениях в России и Украине.

В 2010 году Мигеля пригласили в качестве хореографа в театрализованное цирковое шоу «Тайна слонов-великанов», цирка на Фонтанке в городе Санкт-Петербурге, под руководством Таисии Корниловой. Шоу было номинировано на государственную премию России и г. Санкт-Петербурга. Позже, в 2012 году Мигель ставил хореографию в цирковом шоу Бриллиантового цирка Якутии для выступления в Королевском цирке (Брюссель, Бельгия) и в цирке Никулина (Москва).

С 2011 года Мигель начал тесно сотрудничать с украинским режиссером и клипмейкером Аланом Бадоевым. Результатом их совместной работы становится музыкальное видео Макса Барских на песню «Студент», в котором Мигель выступил в качестве хореографа. Вслед за этим последовали работы над музыкальным видео Diana Diez & Kostas Martakis «Sex Indigo», Валерия Меладзе «Побудь со мной», Алины Артц «Прекрасная ложь», Зары и Александра Розенбаума «Любовь на бис» и многие другие. Из последних работ — постановка музыкального видео на клип Антона Беляева на песню My love Is Like. Сотрудничал с Apashe и создали совместную работу No Twerk.

С весны 2011 года в эфире украинского телеканала «Интер» стало выходить танцевальное шоу

«Майдан’s». Одним из идейных вдохновителей телешоу стал Мигель, который работал в качестве главного хореографа, музыкального продюсера, а также члена жюри. Проект «Майдан’s» официально был внесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый масштабный и массовый проект в мире.

Мигель продюсировал и ставил номера для группы «Нереальные Пацаны» в рамках шоу-талантов «Шоу № 1» на телеканале «Интер». После окончания шоу Мигель принял решение продолжить работу с группой. В феврале 2012 года группа с обновленным названием «Нереальные» стала участником национального отбора Евровидение 2012, заняв в финале 4-е место с песней «Just a Dream». Режиссером и хореографом номера стал Мигель.

Осенью 2012 года был режиссером шоу телеканала «Новый канал» (Украина) «ШоумаSтгоуон». В нем 8 артистов перевоплощались в идолов сцены всех времен и народов — от Леди Гаги и Фредди Меркьюри до Валерия Леонтьева и Софии Ротару. Участники представляли максимально сложные и неожиданные образы: намного моложе или старше себя, в том числе и противоположного пола. Образы каждого эфира знаменитости выбирали с помощью жребия.

Мигель в шоу «Танцы»

С 2014 года — — наставник и член жюри проекта «Танцы» на ТНТ. Именно это шоу сделало его широко известным.

С первого сезона Мигель вместе с хореографом Егором Дружининым стал наставником проекта, а также членом жюри. Позже к команде присоединилась хореограф Татьяна Денисова.

Один из номеров первого сезона проекта получил неожиданное развитие. В постановочном номере с участием всех танцовщиков своей команды Мигель использовал трек «No Twerk» канадского диджея Apashe. После выхода в эфир выступление набрало огромное количество просмотров в интернете, а популярность трека Apashe в России резко возросла. Канадский диджей, вдохновленный неожиданным успехом, предложил создателям проекта «Танцы на ТНТ» снять клип на свое творение и специально для видео сделал новую версию «No Twerk». В клипе снялись хореографы и участники команды Мигеля из шоу «Танцы на ТНТ». Клип увидели не только в России, но и в США и Японии.

Во многом благодаря клипу Мигелю удалось пригласить в один из выпусков второго сезона проекта «Танцы на ТНТ» всемирно известного хореографа Джонте, который работал с Бейонсе, Джанет Джексон и Бритни Спирс.

Мигель также является режиссером и хореографом гастрольных туров проекта «Танцы».

Является креативным продюсером московского танцевального центра «PROТАНЦЫ», открытого создателями шоу «Танцы» на ТНТ, продюсерами компании Comedy Club Production. «PROТАНЦЫ» стали одним из крупнейших танцевальных центров в России, где преподают профессиональные педагоги, известные хореографы, фитнес-инструкторы, а также иностранные танцовщики мирового уровня.

О секрете успеха «Танцев» Мигель говорил: «Мне кажется, секрет в самом проекте, в том, что он честный. Здесь говорят то, что действительно хотят сказать, и не подстраиваются под зрительские ожидания. В моей команде никто ничего не делает на камеру: мы сидим на съемках и прямо там решаем, как поступить».

В 2020 году на экраны вышел последний — седьмой сезон — шоу «Танцы». Мигель отмечал: «Я считаю, что наш проект повлиял на танцевальную культуру, как ничто другое. Танцевальных проектов было очень много, но именно интерес людей к различным направлениям никогда не был таким ярким, как сегодня, к старту седьмого сезона шоу «Танцы» на ТНТ. Мы расширили кругозор зрителей и научили их принимать танцовщиков не по одежке, а по тому, на что они способны».

Мигель



Рост Мигеля (Сергея Шестеперова): 180 сантиметров.

Личная жизнь Мигеля (Сергея Шестеперова):

Не женат. Детей нет.

О своей личной жизни с журналистами он не говорит. Отмечал лишь, что своей будущей женой он видит не танцовщицу, но при этом разбирающуюся в танцах женщину.

Ему приписывали романы с певицей Натальей Гордиенко и участницей 2-го сезона шоу «Танцы» Анастасией Вядро, однако в обеих случаях слухи оказались ложными.

«То, что я в ближайшее время точно не буду делать — превращать личное в публичное. Это единственный островок в моей жизни, где есть какая-то свобода, потому что у меня больше ничего не осталось, я в кино не могу сходить спокойно. Сейчас мое сердце занято моей собакой и работой», — говорил он.

Увлекается компьютерными играми. Любит путешествовать.

Фильмография Мигеля (Сергея Шестеперова):

2002 — Бригада — Дед Мороз
2018 — Универ. Новая общага — камео

Работы Мигеля (Сергея Шестеперова) в кино как хореографа:

2009 — Гитлер капут!
2009 — Весельчаки
2010 — Ржевский против Наполеона
2011 — Легенда. Людмила Гурченко

Видеоклипы Мигеля (Сергея Шестеперова):

Группа Therr Maitz, клип на песню My love is like
Группа «Гости из будущего», клип на песню «Я не для тебя»
Евгения Отрадная, клип на песню «Трамвайчик»
Макс Барских, клип на песню «Студент»
Алина Артц, клип на песню «Internet Connection»
Алина Артц, клип на песню «Прекрасная Ложь»
Алина Артц, клип на песню «Не убежать»
Diana Diez & Kostas Martakis, клип на песню «Sex Indigo»
Валерий Меладзе, клип на песню «Побудь со мной»
Зара и Александр Розенбаум, клип на песню «Любовь на Бис»
Макс Барских, клип на песню «Z.Dance»

Проекты Мигеля (Сергея Шестеперова):

2012 — Шоу «ШоумаSтгоуон» (Новый канал, Украина)
2013 — Шоу «Один в один» (Первый канал, Россия)
2013 — Шоу «Универсальный артист» (Первый канал, Россия)
2013 — Шоу «Хочу V ВИА Гру» (канал НТВ, Россия)
2014 — Шоу «Большая Перемена» (канал НТВ, Россия)
2014 — Шоу Як Дви Крапли (канал ТРК, Украина)
2014 — Шоу «Один в один» (канал Россия 1)
2014 — Концертная программа группы «Виа Гра»
2014-2020 — шоу «ТАНЦЫ» (канал ТНТ, Россия)
2016 — шоу «ТАНЦЫ. Битва сезонов» (канал ТНТ, Россия)
2016 — «Киношоу» (канал НТВ, Россия)
2017 — «Деньги или позор: Black Edition» (Канал ТНТ4, Россия)
2018 — шоу «ПЕСНИ» (канал ТНТ, Россия) — режиссер

последнее обновление информации: 28.08.2020






Мигель – Патлаху: «Ты идиотина, ну реально. Так нельзя!»

За подобную выходку Даниил Патлах лишился места в команде Татьяны Денисовой и возможности дальше показать себя в проекте. Стоил ли перформанс такой цены?

Случай беспрецедентный за все сезоны проекта, поэтому решение о том, как поступить с подопечными, устроившими провокацию, далось наставнице с огромным трудом. Татьяна, считая зачинщиком этого перформанса Даниила, лишила парня шанса продолжать путь в шоу, к девушке же была более благосклонна и оставила ее участь на суд зрителей.

не пропуститеСкандал на шоу «ТАНЦЫ»! Татьяну Денисову подставил Даниил Патлах

Уже сегодня мы узнаем, чем обернулся для Анны этот крайне странный поступок, а пока расскажем вам, как за кулисами отреагировали на дерзкую выходку. 

На съемочной площадке воцарилась буквально мертвая тишина, когда Даниил и Анна не стали показывать номер. Все далеко не сразу поняли, что произошло

В кулуарах не сдерживали эмоций, поэтому ненормативную лексику придется опустить! Но мнение у всех было однозначное и первым его высказал Мигель. «Патлах, ты идиотина, ну реально! Хотел бы сам сделать номер, взял бы на себя. Сказал бы, я сам ставлю и сделал бы что угодно. В данном случае это куча сил, денег и труда команды. Так нельзя», — обратился к эпатажному участнику член жюри.

Не согласиться с ним просто невозможно, ведь на подготовку каждого номера ушел не один день и не одна бессонная ночь, в постановку вносились сотни правок, а чего стоит работа костюмеров, оформителей, даже операторов, которые хотели показать каждое выступление с идеальной стороны.

не пропуститеЗвезда шоу «ТАНЦЫ» Даниил Патлах о попадании в команды: «Я присягнул на верность Татьяне Денисовой»

Екатерина Решетникова своим возмущением делилась с Игорем Рудником и Марком Куклиным: «Это неправильно, она пусть тоже уходит! Нечестно», — нервничала хореограф. «Ну не ушла же сама, значит что? Значит — у нее просто нет принципов!» — поддержали коллеги Катю.

«Мне кажется, он просто не понимает, что он сделал! — поделился с Ульяной Пылаевой в ее шоу Backstage Марк Куклин. — Я неделю искал трек этому человеку, потому что ему не все подходит. Мы с них требовали, мы репетировали, все службы настраивали свет… Таня каждый день приходила, узнавала, как номер, предлагала что-то переделать. Она вкладывала силы, нервничала! Возможно, если бы он предупредил, сказал, мол, нет, ребят, я все равно сделаю, что хочу, просто не тратьте на это время, то, может быть, мы решили бы — ок. Но тут все старались, помогали ему».

не пропуститеСкандальный участник шоу «ТАНЦЫ» Даниил Патлах: «Во время секса могу отстрелить голову из дробовика»

Сам же Даниил, которому на сцене не дали слова, чтобы объяснить подобное представление, за сценой пытался рассказать, какой посыл нес: «Не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня! А вдруг я завтра выбью себе колено».

Пассаж про колено относится к Рите Камбур, которая во время съемки номера-открытия первого концерта получила серьезную травму, теперь девушке требуется операция и продолжить борьбу за победу она просто физически не в состоянии, хотя имела высокие шансы оказаться даже в финале.

Но несмотря на жуткую боль, эта участница все-таки вышла на сцену, чтобы показать постановку хореографов. В чем правда? В перформансе или в профессионализме — судить вам.

Фото: пресс-служба телеканала ТНТ

Хуан Мигель Паласиос — Askeri Gallery

Хуан Мигель Паласиос — современный испанский художник, живет и работает в Нью-Йорке.

Паласиос родился в Мадриде в 1973 году и занимался живописью с самого раннего детства. В возрасте двенадцати лет он поступил на обучение в студию знаменитого испанского академиста Амадео Рока Гисберта, где получил классическое художественное образование. Художник работал в академической живописной манере до поступления на факультет изящных искусств Университета Комплутенсе в 1991 году. В это время начала формироваться его авторская манера. В 1997 году Хуан Мигель Паласиос основал Художественную школу Laocoonte и в течение последующих десяти лет совмещал преподавательскую деятельность с работой в различных жанрах и областях искусства. Паласиос был сценографом, муралистом, создавал постеры для кинофильмов и провел более двадцати персональных выставок в галереях Испании и Европы.

Художник намеренно отказывается от использования холста в качестве основы своих картин. Он создает их на листах гипсокартона и прозрачной виниловой пленки. Широкую известность художнику принесла его серия «Wounds», в которой Паласиос создает целую галерею человеческих эмоций. Это может быть радость, страх, ужас или грусть. В картинах правда реалистически точно переданных женских и мужских образов соединяется с фактурой гипсокартона и сухой штукатурки, и возникают картины, в которых жизнь изображается в противоборстве с силой времени. Богатая текстура материала подчеркивает жизненную энергию образов, буквально пронизывающих зрителя.

Избранные персональные выставки

2019

“Hedgehog’skin” Ivy Brown Gallery, Нью-Йорк
2018

“Isolated’ Nextestreet gallery, Париж

“Inbalance” Booth gallery, Нью-Йорк

2017

“Wounded” Lazarides Gallery, Лондон
2015

“Uneasiness” SUS Annual gala Rumney Guggenheim Gallery, Нью-Йорк

2014

“Uneasiness”. AlejandroGallery, Барселона

2009

“Emociones” El Quatre Gallery, Барселона

2008

“Emociones” Annta Gallery, Мадрид

2006

“Ingravidos” El Quatre Gallery, Барселона
2005

“Ingravidos”. Juan de Juanes Gallery, Аликанте

“Ingravidos” Annta Gallery, Мадрид

Музеи и Фонды

Coleccion Joan Artur Roura, Барселона

Fundacion Loewe, Испания

Museo de la Danza Alicia Alonso, Гавана, Куба

Infodesa S.A. Madrid, Испания

Museo de Granollers, Испания

«Петербург для меня – это город гедонизма»

В особняке на Дворцовой набережной, 20, где известный режиссер и хореограф, наставник и член жюри шоу «Танцы» на ТНТ Мигель поставил два нашумевших иммерсивных шоу, этой осенью состоялась премьера еще одного шоу-променада «Письма». Для его создания Мигель пригласил венгерского режиссера Балажа Бараньяи, с которым вместе создавал «Безликих». 

«Письма» – это пластические аудиовизуальные перформансы, основанные на письмах и дневниках известных людей, среди которых Федор Достоевский, Фрида Кало и Франц Кафка. Действие шоу проходит в особняке на Дворцовой набережной, 20, где Мигель основал свой собственный иммерсивный театр: гости погружаются в эпоху персонажа и вместе со своими проводниками проходят путь героя.

Не испугаться Достоевского 

Как появилась идея создать «Письма»? Шоу уже можно увидеть?

— Оно уже идет! Это шоу-променад, которое можно увидеть в нашем особняке на Дворцовой набережной, 20. Очень необычный для меня формат – до этого я никогда не ставил променады и даже не думал, получится у меня или нет такая задумка. Именно поэтому пригласил постановщика – режиссера Балажа Бараньяи. Он и поставил шоу по письмам известных людей. Невероятно красиво и трогательно – я не ожидал, что так здорово получится.

— Как подбирались персонажи для проекта?

— Здесь много разных связей. Во-первых, любовь самого Балажа к этим героям. Во-вторых, их известность. Истории этих людей очень трогательны, а самое главное – все они про любовь. Формат шоу очень гибкий, и, если нам понравится еще какое-то письмо, мы запросто можем добавить еще одну сцену. Мы не ограничимся выбранными персонажами и готовы к новым историям.

— Уже есть идеи, кем бы хотели расширить палитру персонажей?

— Пока хочется показать то, что уже сделано, потому что это невероятная красота. Зритель приходит на шоу, и его ведут определенным путем, который не повторяется.

— Во время подготовки шоу вы погружались в биографии этих людей?

— Я знаю, что Балаж нашел практически всю информацию о героях. Каждая сцена поставлена с учетом полной информации, каких-то особенностей характера, эпохи, в которой человек писал письмо. Иначе бы не получилось эффекта присутствия. Когда гость находится на сцене, он верит, что вот рядом с ним стоит Кафка, а здесь сидит Фрида Кало. Я очень боялся спекулятивного эффекта, ведь персонажи достаточно известные. Режиссер прошелся по такой тонкой грани и сделал все так, что я сам в восхищении.

— Удивила ли вас какая-то деталь из биографии известных людей?

— Практически все я уже знал! Главное ведь не удивить, а увидеть вживую. Меня удивило то, что, попадая на шоу, я действительно верю в происходящее. Я, например, очень боялся момента с Достоевским, которого люди хорошо знают, читали-перечитали его книги. Но тут такая смесь хореографии и композиции, что ты забываешь про стереотипы, связанные с этим известным человеком. Гость движется по той линии сюжета, которую задает режиссер.

Шоу делала команда, которая работала над «Безликими» и «Вернувшимися». Теперь хореограф, который ставил спектакль «Безликие» вместе со мной, взял на себя функцию режиссера. На самом деле все было сделано довольно быстро, потому что в какой-то момент мы просто осознали, что у нас целый театр, где шоу можно поставить. Мы просто взяли и сделали это.

Петербург – город гедонизма 

— «Письма» были созданы специально для Петербурга…

— Все премьеры я сейчас буду делать для Петербурга, потому что у меня здесь свой театр!

— А у Петербурга, на ваш взгляд, особая атмосфера?

— Совершенно особая. В Москве публика довольно напыщенная, но в этом есть свой шарм. Я люблю москвичей за то, что они умеют правильно выбирать. А Петербург мне нравится удивлять.

— Чем творческий Петербург отличается от творческой Москвы?

— Это секретная информация! Знаю, чем они отличаются до мельчайших деталей, но говорить не буду. Честно скажу вам, что творческие люди Петербурга меньше готовы на эксперименты, на мой взгляд, относятся к ним с большой осторожностью. 

— Что вам нравится в Петербурге?

— Люди здесь очень любят веселиться, тусовки в Петербурге нереальные. Вечеринки – это самое крутое, что только здесь есть. А все остальное… Я не ярый фанат театра, не очень люблю кино. Но меня в Петербурге очень сильно впечатлил камерный театр «Театро Ди Капуа». Меня привлекают маленькие, в некотором смысле лабораторные постановки. Что касается массового искусства, не могу сказать, что конкретно мне нравится.

— Есть ли у вас какие-то любимые места в городе?

— Я могу прислать целый список! Петербург для меня – это город гедонизма, поэтому все, что касается еды – это настоящий рай. Мне нравится Дворцовая набережная, где находится особняк, в котором располагается мой театр. Это одно из любимых мест в городе. Люблю ездить на свою малую родину в Усть-Ижору – там очень красиво. 

Танцевальная Россия 

— Чем занимались на карантине?

— Это было чуть ли не лучшее время в моей жизни. Я очень благодарен этому карантину, мне кажется, это какой-то подарок для всех. По крайней мере, для меня точно, потому что я успел доделать все дела и выпустил две премьерные постановки. Также сумел поправить все дела в моей школе «PROТАНЦЫ», только недавно приехал с большого тура. Поэтому этот карантин стал для меня одним из самых продуктивных периодов в году.

— Успели что-то прочитать или посмотреть?

— Да, конечно, слава богу, время на это появилось. Пытался осилить Федерико Гарсиа Лорку, но я больше люблю смотреть театральные постановки по его произведениям. Очень сильно впечатлил сериал «Годы», который я до этого не видел. Он рассказывает о 15 годах из жизни британской семьи во время политических и экономических преобразований в мире. Отправная точка событий в сериале – 2019 год.

— Сейчас идет последний сезон «Танцев». Каково это – прощаться с проектом?

— Мне нравится, как он поменял отношение людей к профессии танцора в нашей стране. Люди начали танцевать; то, что происходит в моей школе, и то, что вижу по всей стране – танцевальная культура начала развиваться. Это самое главное. Проект заканчивается, и мне нисколечко не жалко, ведь этот этап должен закончиться. И, слава богу, что он закончится вот так, на пике и не превратится во второсортный продукт.

— Россия – танцевальная страна?

— Да, мы очень любим танцевать, Россия – это точно танцевальная страна. Энергия была в нас всегда. 

— Как «Танцы» помогли раскрыться этой энергии?

— Во многих российских семьях говорили: «Мальчики не танцуют». А потом взрослые увидели, что мальчики танцуют, да еще как! Проект раскрепостил людей, дал им больше свободы, и я ее поддерживаю. Сейчас я езжу по школам и встречаюсь с родителями, которые хотят, чтобы их дети профессионально занимались хореографией. Прихожу в зал и вижу, что родители, учителя понимают меня, мы все за одно дело. 

Дела в моей школе идут отлично. Мы стартовали с новой программой «Кураторство» по всей стране. Школа «PROТАНЦЫ» стала местом для свободы творчества для любого, кто хочет самовыражаться с помощью хореографии. Я очень хочу находить таланты по всей стране, а рождаются они в каждом городе. Нужно давать ребятам возможность самовыражаться, чтобы никто не показывал на них пальцем и не говорил, например, девочке, что она не может танцевать крамп или брейк-данс.

В Питере очень мощная танцевальная школа. Кстати, петербургский состав «PROТАНЦев» выпустит премьеру в конце октября – балет «Превращение» по Кафке. Это иммерсивный балет практически в полной темноте. Все детали раскрывать не буду – просто приходите и посмотрите.

Мигель Ангело: «Перед гастролями по России мне все говорили, что здесь опасно»

Интервью Enter с солистом группы Immigrants с открытия фестиваля «Jazz в усадьбе Сандецкого».

Такого движения на «Джазе в усадьбе Сандецкого» не было никогда. Все зрители до единого вставали со своих мест, чтобы начать танцевать латино, cамые пафосные красавицы, которые обычно ходят с бокалом вина и отстраненным выражением лица, отплясывали на танцполе — все это оказалось возможным благодаря певцу, танцору и актеру Мигелю Ангело и его группе Immigrants.

Мигель напрочь стер грань между импровизационной музыкой, театром и танцами. Казалось, что у него внутри атомная электростанция. Это было яркое театрализованное шоу, составленное из ритмов болеро и сальсы, оперного вокала и поп-музыки, латинского фолка, приправленного электронным саундом, и оригинальных авторских композиций на английском, португальском и испанском языках.

В интервью Enter Мигель Ангело рассказал, что общего у Казани и конкурса «Мисс Вселенная», почему он не стал делать карьеру в опере и почему никогда не мечтал о всемирной известности.

— Мигель, как вы узнали про наш фестиваль?

— Я был в Нью-Йорке, когда мне написал мой менеджер и сказал, что мэрия Казани ищет латиноамериканский музыкальный коллектив. Я ответил, что у нас с «Иммигрантами» всего две песни в этом стиле, а остальное — поп-музыка и оперные арии. Тогда меня спросили, могу ли я в принципе петь латиноамериканские песни. Само собой, могу! Несколько я сам написал, на остальных я просто вырос – мой папа всегда пел их маме.

— Папа профессионально занимался вокалом?

— Он был механиком и шеф-поваром. Но каждый раз, когда готовил на кухне, он пел арии из самых разных опер. А мама была балериной. Так что, когда в детстве меня спрашивали: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» я отвечал: «Я не собираюсь кем-то там становиться. Я — артист!». Музыка — это вся моя жизнь. Сколько себя помню, всегда хотел петь. При этом, никогда не мечтал о славе. Если известность придет сама — отлично. Но для меня быть на сцене — все равно, что дышать. И аплодисменты зрителей дороже всех денег на свете. Нет суммы, которая смогла бы мне их заменить.

— А где вы научились так танцевать?

— Я 13 лет занимался балетом в Венесуэле. И однажды пришел на кастинг, где искали вокалистов. Там меня спросили, умею ли я танцевать. Сами понимаете, если уж освоил балет, любой другой стиль дается до смешного легко. Так я и попал в мюзикл, который показывают на латиноамериканском аналоге Бродвея. Играл в Fame, «Вестсайдской истории», «Звуках музыки», «Поющих под дождем». А танцевать самбу у нас умеют вообще все.

— В мире осталось совсем мало стран, в которых вы не побывали с гастролями. А помните самую первую?

— Конечно. Это была Мексика, мы ездили туда с мюзиклом Fame. Я тогда полгода прожил в Мехико. Потом были Пуэрто-Рико, Доминикана, Венесуэла, Колумбия, Чили, Аргентина — там я жил три года. Потом переехал в Майами, потом в Нью-Йорк. Благодаря музыке я путешествую по миру уже 17 лет.

— А что это за удивительная история, как вас буквально с улицы взяли учиться в консерваторию?

— Я приехал на гастроли в Германию и решил остаться пожить там, потому что мой дедушка родом из Гамбурга. Но у меня внезапно закончились деньги. После первой паники в стиле: «Что же теперь делать?» я быстро сориентировался и пошел петь на площади перед знаменитым собором в Кельне. Многие музыканты неплохо на этом зарабатывают. И через пару дней ко мне подошел какой-то мужчина и сказал: «У тебя прекрасный голос! Тебе нужно учиться в консерватории». Оказалось, это был один из профессоров. Я подумал и согласился. Правда, у меня была только туристическая виза, поэтому целых четыре года мне давали частные полулегальные уроки.

— Случается, в консерваториях вокалистам портят голос. Преподаватели учат петь «правильно», но в итоге просто губят то, что досталось от природы. Как вам удалось этого избежать?

— Мне очень повезло с учителем. Он спросил, хочу ли я стать оперным певцом. Я ответил категорическим отказом. Да, я обожаю оперу, мне нравится исполнять арии, но делать карьеру на сцене классического театра у меня не было ни малейшего желания. Потому что я обожаю поп-музыку, а особенно миксовать ее с оперой. Тогда преподаватель сказал, что мне больше не нужно углубляться в изучение техники пения, нужно только работать над правильным дыханием и контролировать свой голос.

— Как вы с таким бешеным темпераментом жили среди холодных нордических немцев?

— А я их изменил. У меня всегда так. Вот перед поездкой в Россию все говорили: «Русские люди очень холодные, их не раскачать». Но я был уверен, что заставлю всех танцевать! Так и вышло. Более того, перед концертом в Казани мне сказали, что на джазовом фестивале в Усадьбе Сандецкого зрители никогда не танцуют. Но все до единого гостя отплясывали вместе с нами! И это происходит во всех городах, где мы выступаем.

— Откуда в вас столько энергии?

— Я всегда таким был. Плюс я ни разу в жизни не пробовал наркотики, не курю, крайне редко позволяю себе бокал вина. А энергией меня заряжают музыка и люди. Вот сегодня мы спали часа четыре, ужасно устали, поэтому перед концертом настраивались на спокойный ритм, совершенно не планировали отжигать по полной. Но когда увидели, как люди реагируют на нашу музыку, просто не смогли удержаться. Публика в Казани вообще восхитительная! Здесь такие красивые девушки! Я был в шоке. И это при том, что я родом из Венесуэлы. Там в принципе много красавиц, и еще больше съезжается на «Мисс Вселенную». Но здесь это просто что-то нереальное. Чтобы на одном концерте столько потрясающих женщин сразу? Все они спокойно могли бы прийти на кастинг в любое модельное агентство Европы или США, и с ними немедленно подписали бы контракт.

— Когда вы решили создать свой собственный коллектив?

— Три года назад. Я пишу песни лет с 20, но выступать сольно решил относительно недавно. У меня были знакомые музыканты и название для группы — «Иммигранты». Ведь мы все приехали кто откуда: Гватемала, Бермуды, Венесуэла, Коста-Рика. Но удивительно: никто не верит, что мы играем вместе совсем недавно. Билеты раскупают «на ура», а в фейсбуке постоянно пишут ребята, которые хотят стать участниками нашей группы. Я безумно счастлив. Это доказывает, что музыка — язык мира. Если она красива, не имеет значения, на каком языке исполняется песня. Вы все равно ее поймете. Музыка может соединить мое сердце с вашим. И моя душа будет говорить с вами.

— О чем вы бы хотели поговорить?

— О любви, дружбе, мире во всем мире. Мы живем в 21 веке, а в новостях по-прежнему рассказывают про теракты на Ближнем Востоке. Почему это происходит? Как такое вообще возможно? Людям давно пора объединиться и полюбить друг друга. Убивать-то зачем? Даже животные убивают себе подобных только чтобы выжить, а не на почве межвидовой ненависти. Когда уже мы станем не на словах, а на деле умнее животных? Мы же люди. Даже перед гастролями по России мне говорили: «Ой, куда ты собрался, там так опасно!». И что? Вот я здесь, даю интервью в Казани, стою в окружении потрясающе красивых девушек. Да я себе и представить такого не мог! А все почему? Любовь объединяет нас всех.

— Вы поете, танцуете, играете в мюзиклах, пишете песни. Осталось только в кино сняться для полного комплекта. Не планируете, случайно?

— Мечтаю об этом! Было бы здорово поработать с Базом Лурманом, Вуди Алленом, Тимом Бертоном — да столько прекрасных режиссеров! Я бы сыграл вообще любую роль, даже самую крошечную. Уверен, что я превратил бы ее в нечто запоминающееся.

— Над чем вы сейчас работаете?

— Записываю свой третий альбом, который будет полностью на английском. Это не так-то просто, ведь мой родной язык — испанский, второй язык — немецкий, а английский я учил уже постольку-поскольку. Поэтому альбом будет называться «Английский с акцентом». А еще пишу сценарий своего первого мюзикла. Мне помогает в этом замечательный режиссер Дэвид Дрейк.

Текст: Ольга Гоголадзе
Фото: Василий Иванов

Наставники шоу «ТАНЦЫ» Мигель и Егор Дружинин рассказали, чего ждать от последнего сезона

Мигель: «Каждый сезон мы начинаем с нового листа»

— С каким настроением вы смотрите в новый сезон? Какие у вас эмоции из-за закрытия проекта, что вы по этому поводу чувствуете?

— Печали и грусти нет, проект прожил довольно долго. У меня есть огромное чувство благодарности к тому, что было в шоу, и сейчас есть прекрасная возможность поставить красивую точку в этой истории. Есть, конечно, ностальгические моменты в памяти, но грусти нет.

— Каких участников вы хотите увидеть в своей последней команде?

— В команду я всегда набирал людей, которые любят свободу. Поэтому чем больше свободных людей будет у меня в команде, тем будет лучше.

— Может быть, думаете над очередным экспериментом?

— Да, конечно! Мы практически продумали танец команды Мигеля, придумали музыку к нему. Не расскажу, какую, но мы уже работаем над этим.

— Расскажите, что шоу «ТАНЦЫ» дало вам как профессионалу. Может быть, это возможность реализовать себя как учителя. Может быть, возможность творить без ограничений. Может быть, что-то ещё…

— Когда в проект приходят люди, выросшие на шоу, частью которого ты являешься, это невероятно. Поэтому любой опыт, полученный с точки зрения профессиональной, не сравнится с тем, что мы воспитали целое поколение танцовщиков.

— А чисто с человеческой стороны? Как изменились вы, ваш характер, взгляды на людей и на мир за годы вашей работы в шоу «ТАНЦЫ»?

— Помимо шоу «ТАНЦЫ» за время съёмок в моей жизни произошло множество моментов, которые поменяли меня. За это время, конечно, я стал другим. Пожалуй, более спокойным и любящим. Сейчас меня так сильно не тревожат вещи, которые беспокоили в начале проекта — по поводу моего места внутри шоу, к примеру. Поэтому теперь я живу более спокойно и размеренно, а работаю продуктивнее.

— Расскажите, чего бы в вашей жизни никогда не было, если бы не «ТАНЦЫ».

— Центра PROТАНЦЫ, театра, известности — она появилась с проектом «ТАНЦЫ». И в мою жизнь никогда не вернулась бы моя истинная профессия. То есть предназначение.

— Что, на ваш взгляд, проект «ТАНЦЫ» сделал для танцевального движения в России? Насколько большой вклад?

— Судя по тем точкам, что я щупаю, изменилось отношение людей к профессии танцовщиков. И перевернули представление о том, как это может быть. И кто бы не пытался повторить успех шоу «ТАНЦЫ», пока не получается.

— Ощутимо ли изменился танцевальный ландшафт нашей страны, и если да, то что именно изменилось?

— Судя по последнему сезону шоу, андеграундная тусовка танцовщиков приняла наш проект. И теперь мы можем видеть звезд андеграунда в шоу «ТАНЦЫ». До этого они сияли на других небосклонах. Теперь нам стали доверять танцовщики, поэтому в России «ТАНЦЫ» приобрели более профессиональный контекст.

— Поддерживаете ли вы отношения с ребятами из ваших команд?

— Да, конечно! Со многими общаюсь и работаю до сих пор. Вот сейчас скоро будем снова собирать тусовку.

— Чьи профессиональные успехи вас удивляют и почему? Довольны ли вы карьерами ваших подопечных?

— Мне нравится, как ведёт и позиционирует себя Дима Bonchinche. Очень сильно импонирует то, как растёт множество танцовщиков. Даже не хочу перечислять всех. Мне нравится, как много людей из команды Мигеля заняли определённые места в бизнесе, жизни. И то, что мы вместе делаем разный продукт, тоже говорит о многом. Не могу сказать только за команду Мигеля. В принципе очень хорошо, что после проекта «ТАНЦЫ» танцовщики берутся за голову и превращаются в личности, с которыми можно делать большие дела.

— Оглядываясь назад, осталось ли что-нибудь, что вы не успели сделать в рамках шоу? Что и почему?

— Мне кажется, сделал всё. Именно поэтому этот сезон — последний.

— Собираетесь ли вы в новом сезоне наверстывать это или постараетесь отвлечься и начать последний сезон с чистого листа?

— Каждый сезон мы начинаем с нового листа. Никогда нельзя заходить со старыми ощущениями. У меня так пару раз было, и это не очень хорошо закончилось. Так что только со свежей головой.

— Почему в прошлом сезоне вашей команде не удалось победить, как вы считаете?

— Я иногда думаю об этом, о причинах. Наверно, есть и с моей стороны момент слабости в недостижении цели. Дело в том, что параллельно со съёмками проекта идет и другая жизнь. Наша. И она сильно влияет на то, что происходит в шоу. Когда захлёстывают эмоции, отношение к делу, команде, иногда получается не очень. А когда плывёшь спокойно, все получается.

— В центре PROТАНЦЫ на основе мировых тенденций разработана собственная программа образования танцовщика. В регионах за её внедрением и развитием следят кураторы.

— Не совсем так. Мы разрабатываем программу специального образования, чтобы вывести танцы на другой уровень. И в настоящий момент контролируем качество продукта, который у нас есть, как раз при помощи кураторов, присутствующих в каждой школе и работающих в головном Центре.

— Расскажите, что это за программа?

— Она основана на поиске таланта, новых тенденциях в танце. Наша цель — взращивание таланта в свободной среде. PROТАНЦЫ — школа, не претендующая на узкую направленность. Для нас любой танцевальный талант — любого пола, стиля и интересов — фигура, которой мы будем помогать, чтобы ее увидели. Чтобы талант рос. Именно для этого нужны кураторы и контроль качества. Через хореографов мы можем поискать таланты по всей стране и миру, чтобы с ними работать.

— Кто становится кураторами?

— Люди, открывшие со мной PROТАНЦЫ. Все наши основные хореографы и танцовщики. Сейчас они могут курировать школы.

— Кто из кураторов вас удивил своим подходом, свежим взглядом на преподавание? В чем заключается эта новизна?

— Кристина Тутина оказалась талантливейшим педагогом и организатором. Настя Чередникова тоже удивила своим подходом — можно только гордиться тем, как она несёт имя нашего проекта, Егор Соколов, Юля Игонина, Лена Басенко (Пена), Леша Карпенко. Да все они! Горжусь всеми. То, что они сделали за время, пока мы были на карантине, невероятно круто. Поеду сейчас с ними в тур и всем всё это расскажу.

— В программе для детей присутствует актёрское мастерство. Почему танцовщику важно владеть актёрским мастерством?

— Потому что танцовщик — артист. Любому человеку, выходящему на сцену, важно и необходимо владеть актёрским мастерством.

— Что ещё важно?

— У нас комплексный подход. С врачами-физиотерапевтами мы разрабатываем систему, чтобы дети, занимающиеся у нас, были здоровы. Хочу воспитывать здоровых детей, а не покалеченных в психике или физиологии. Поэтому подключаю психологов, которые разрабатывают специальную программу для детей. Танцы — довольно необычная тема в нашей стране. Люди к ней относятся, скажем так, осторожно. Особенно в регионах. И загнобить ребенка тем, что он занимается хореографией, очень легко — я сам на себе испытал такое давление. Поэтому мы делаем всяческие программы, чтобы дети правильно относились к тому, чем они занимаются. Чтобы они вышли из школы не искалеченными. Чтобы дети не убивали себя так, как мы. Знаю, что есть сейчас технологии и техники, которые помогают укреплять тело, а не стачивать его, как мы привыкли. Это и есть моя задача.

— Работу центра в каком городе вам хочется особенно отметить и почему?

— У нас невероятный центр в Набережных Челнах, который вообще не отстаёт от головного офиса. Да и многие другие. Франшиза танцевальной школы — это сложный и особенный продукт. Вполне возможно, что люди, которые начинали развивать наш бренд по франшизе, не до конца понимали, что продают. И сейчас мы, всей командой во главе с Наташей Тереховой создаем систему, по которой франшиза будет работать. И когда мы вышли из карантина, и центры открываются, первым делом мы тащим туда весь материал, который у нас есть. И открываем их по-новому. А за то, как центры двигаются с нами, могу похвалить всех. Люди, которые приобрели франшизу, понимают, что они хотят, и сильно совпадают со мной в желаниях.

Егор Дружинин: «Благодаря проекту я понял, что человеческие возможности безграничны, а таланты многогранны»

С каким настроением вы смотрите в новый сезон? Какие у вас эмоции из-за закрытия проекта, что вы по этому поводу чувствуете?

— Я смотрю вперёд с интересом. Всегда любопытно узнать, что там за поворотом. И, если честно, я не сильно расстраиваюсь, что этот сезон последний. Этой странице уже пора быть перевернутой.

— Каких участников вы хотите увидеть в своей последней команде? Может быть, думаете над очередным экспериментом?

— На мой взгляд, самое ценное, что могут подарить «ТАНЦЫ» — это знакомство с новыми людьми. Без некоторых из них я не представляю своей нынешней жизни. Вот и в этом сезоне мне бы хотелось встретиться с кем-то новым, кто мог бы меня увлечь, вдохновить, влюбить в себя!

— Расскажите, что шоу «ТАНЦЫ» дало вам как профессионалу. Может быть, это возможность реализовать себя как учителя. Может быть, возможность творить без ограничений. Может быть, что-то ещё…

— Я понял, что человеческие возможности безграничны, а таланты многогранны. Раньше мне казалось, что хороших танцовщиков — единицы. Теперь я вижу, что их много. Просто нужно быть внимательнее, и суметь разглядеть в них то, что они сами в себе ещё не видят.

А чисто с человеческой стороны? Как изменились вы, ваш характер, взгляды на людей и на мир за годы вашей работы в шоу «ТАНЦЫ»?

— Наверное я вас удивлю, если скажу, что в результате работы в шоу «ТАНЦЫ» я стал меньше доверять людям.

Расскажите, чего бы в вашей жизни никогда не было, если бы не «ТАНЦЫ».

— Не было бы клоунского спектакля «Жёлтый и Черный», который мы сделали с продюсером шоу «ТАНЦЫ» Славой Дусмухаметовым аккурат перед карантином. В остальном для меня «ТАНЦЫ» — полигон упущенных возможностей.

Что, на ваш взгляд, проект «ТАНЦЫ» сделал для танцевального движения в России? Ощутимо ли изменился танцевальный ландшафт нашей страны, и если да, то что именно изменилось?

— Когда я учился танцевать, то я хотел двигаться, как Майкл Джексон. Теперь молодые хотят танцевать, как Настя Вядро, Лёша Летучий или Герман Ромазанов. Мы сформировали танцевальную элиту, явили миру новых героев, сделали танцовщика человеком публичным, и тем самым изменили отношение к профессии.

Поддерживаете ли вы отношения с ребятами из ваших команд? Чьи профессиональные успехи вас удивляют и почему? Довольны ли вы карьерами ваших подопечных?

— Я всегда на связи с теми, кто хочет оставаться на связи. Меня радует рост многих участников КЕД: Алены Гуменной, Вики и Насти Михайлец, Пены, Димы Олейникова, Алены Фролочкиной, Иры Кононовой, Даши Ролик, Вишни, Димы Масленникова, Мити Стаева, Саши Ли, Юви, Антона Лушичева, Юли Николаевой, Германа Ромазанова, Маши Селиверстовой, Кости Коваля… Кто-то из них растёт как исполнитель, кто-то — как педагог, кто-то — как хореограф, режиссёр, организатор, духовный лидер, кто-то растёт, как человек. Но их успехи меня не удивляют. Они делают меня счастливее.

Оглядываясь назад осталось ли что-нибудь, что вы не успели сделать в рамках шоу? Что и почему? Собираетесь ли вы в новом сезоне навёрстывать это или постараетесь отвлечься и начать последний сезон с чистого листа?

— Есть пара номеров, которыми я недоволен. Я бы попробовал их переделать. Но я не уверен. Они могут оказаться уже не актуальны. «ТАНЦЫ» — живой проект. В нем все очень стремительно меняется.

Ваша команда в шоу «ТАНЦЫ» единственная, у кого есть концепция. Сохраните ли вы ее в новом сезоне? Почему для вас это важно?

— В этом сезоне я работаю без постоянных хореографов. Только с приглашенными. Почему? Потому что так им легче творить. Я не хочу, чтобы они чувствовали ответственность перед участниками. Пусть чувствуют ответственность перед Терпсихорой.

Будут ли среди хореографов новички? Может быть, это будет кто-то из предыдущего сезона? А может быть, кто-то известный?

— Хочу поработать с Ренатом Льето. Он не успел еще прозвучать в шоу «ТАНЦЫ» так, как того заслуживает. Хочу посотрудничать с Соной Мовсепян. Мечтаю, чтобы в КЕД наконец поставил Олег Глушков. Миллион идей у неутомимого Кости Коваля. Рвется в бой наша «Питерская Биач» — Антон Лушичев. Объятья КЕД всегда раскрыты навстречу Володе Варнаве. Диме Масленникову, Ире СНЧ Кононовой, Насте Юрасовой, Антону Пашуле a.k.a. Slam. Алёна Гуменная — богиня. Готов любоваться ее постановками хоть в каждом эфире. Ну, а самый известный хореограф КЕД (барабанная дробь) — Вован Гудым. Кроме шуток. Парень выиграл «Juste Debout» единственный в Росcии. А ещё он мой друг!

Смотрите новый сезон шоу «ТАНЦЫ» с 29 августа по субботам в 20:00 на ТНТ!

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Мигель: «Я не пил, не курил, не занимался сексом. Я очень поздно расцвела »| R&B

В стокгольмской толпе женщин намного больше, чем мужчин, к тому же они более разговорчивы. Мужчины говорят мне, что они здесь из-за своих подруг; им нечего сказать о Мигеле. Некоторые звучат обиженно. Но женщины могли болтать в Швецию о миниатюрной афро-мексиканской американской звезде. 23-летняя Ханна Ава сказала мне: «Мне нравится его фанк, его выступления, его сексуальность. Все.Это так же, как, oooooooooh !» Она полностью переходит в режим «Когда Гарри встретил Салли». Он грязный, правда? Она с энтузиазмом кивает. «Я знаю! Но я люблю это! Пожалуйста, мы в Швеции — нам это нужно. Не хочу показаться грубым, но все мужчины здесь немного не любят женщин ».

Имя, которое чаще всего встречается при сравнении, — Принц. Вы можете понять почему: дело не только в карманной красоте Мигеля Пиментеля (его рост 5 футов 5 дюймов) и его смелости, но и в смеси соула, рока, R&B и всего, что он чертовски желает.Как и Принс, Мигель не заботится о фамилии. Есть и другие очевидные источники вдохновения: его замечательный сингл Adorn (первый в списке R&B / хип-хоп чартов Billboard за 20 недель) отправляет большой поцелуй в альбом «Сексуальное исцеление» Марвина Гэя и приносит ему Грэмми. Он носит свое влияние так же ярко, как его обтягивающие белые костюмы и наборы из шести кубиков, и они часто удивляют: вот Eagles и Fleetwood Mac, есть Clash and the Doors. Он также активно сотрудничает с Мэрайей Кэри (#Beautiful), Джанель Моне (PrimeTime) и Кендриком Ламаром (How Many Drinks?).

Фотография: Ладо Алекси / The Guardian

Первый альбом Мигеля All I Want Is You, выпущенный пять лет назад, был обычным R&B, унылым, увлеченным цифрами. Его продолжение, Kaleidoscope Dream, привлекло внимание своим удивительным сочетанием соула и инди-попа. The Guardian оценил его как один из лучших альбомов 2012 года, а Мигель зарекомендовал себя вместе с такими музыкантами, как Фрэнк Оушен, Ламар и The Weeknd, которые так же счастливы цитировать Pink Floyd и Deep Purple в своей музыке, как и более ожидаемые R&B или хип-хоп влияния.

Альбом Wildheart, который он выпустил в этом году, вероятно, его самый маловероятный. Да, там больше фанатичной грязи, но мы могли бы вернуться в 1970-е, тусоваться с лучшими американскими рокерами западного побережья. В основе альбома — другая песня, опять же совершенно другого стиля, болезненная автобиография под названием What’s Normal Anyway? Мигель поет, что он «слишком подходит для черных детей, слишком черный для мексиканцев, слишком квадратный, чтобы быть ниггером с капюшоном… слишком самоуверен для пацифиста, слишком не в моде, слишком беден для богатых детей».Это о стремлении — стремлении принадлежать, а не выделяться.

Сегодня вечером на сцене в Стокгольме песня становится более оптимистичной: демонстрацией неповиновения. Мигель обращается к толпе, апостол позитива: «Вы единственный, кто когда-либо был и будет. Всегда. Всегда. Во веки веков. Не играй себя, детка — будь самим собой. Я обещаю себе никогда не подчиняться. Никогда не подчиняться. Я буду верить в себя во веки веков ».

Сегодня вечером действует еще одно влияние: в своем белом костюме с кисточками и кунг-фу, Мигель может быть Элвисом в Вегасе.Ближе к концу шоу, блестя, как только что намазанный стриптизершей, он ныряет в аудиторию и скачет толпой на полпути по коридору. Это волнующе и рискованно: он полностью полагается на добрую волю и сильные руки своих фанатов, чтобы благополучно вернуться. Но шоу имело лишь частичный успех: несколько зрителей поют новые песни, некоторые зевают, а вызов на бис звучит нерешительно.

Фотография: Ладо Алекси / The Guardian

После представления я нахожу Мигеля в раздевалке, вспотевшего.Что он делает, чтобы поддерживать себя в форме? «Играй вживую!» он говорит. Во время гастролей он может свести к минимуму работу в тренажерном зале. На его туалетном столике бананы, яблоки, бутылки с водой. Все спокойно, хотя он был разочарован сегодняшним звуком.

Следующая остановка — Германия, где он играет в Гамбурге. За день до концерта я присоединяюсь к нему на нашей фотосессии. Сейчас он одет в парку с леопардовым принтом и пайетками, а в следующую — в ослепительно-оранжевом свитере. Единственный другой человек, которого я встречал, с такой же способностью отлично выглядеть в любой ситуации, которую ему бросают, — это Фаррелл Уильямс.Между кадрами Мигель возвращается к зеркалу, чтобы зациклиться на единственном завитке на лбу. К концу, как это часто бывает, он топлес.

Мы сидим за столом, и Мигель проводит для меня экскурсию по своему телу. Сначала его правая рука. «Я всегда ношу это кольцо на этом пальце, череп с сомбреро. Череп — напоминание о том, что мы не живем вечно ». Сомбреро? «Ну, знаешь, я латиноамериканец, так что это было правильно». Теперь его левая рука. «Это carpe diem , лови день, и это всевидящее око, высшая сила.А теперь мы переходим к его татуировкам: пара скорпионов на верхней части его тела (потому что он Скорпион), какой-то Аристотель («Совершенство — это не действие, а привычка») с надписью, похожей на колючую проволоку, на его груди: «Стремитесь чтобы вдохновить »на его стороне, пара кастет (символ дружбы), перо как дань уважения его деду из Америки, копии известных картин (Святой Михаил побеждает сатану, череп Сальвадора Дали), цитата« Amar hasta la muerte »(« Что означает «Люби меня до смерти» или «Люби до смерти», в зависимости от того, как вы это интерпретируете »).

Мигель Хонтел Пиментел, которому на следующей неделе исполнится 30 лет, родился в Лос-Анджелесе в семье афроамериканки и отца-мексиканца. Его родители расстались, когда ему было восемь лет, и он жил со своей матерью-агентом по недвижимости, которая строго придерживалась правил. В школе он выделялся не потому, что много работал (что он и делал), а из-за своего афро-мексиканского происхождения и того факта, что ему не разрешали ходить на вечеринки.

Моя мама очень хотела уберечь меня от соблазнов

Когда я сказал ему, что с первого дня счел бы его богом секса, он смеется.«Ни за что», — говорит он. «Моя мать действительно была приверженцем своей религии, и я тоже, если честно. Но в то же время я был разорван, потому что в детстве ты хотел чем-то заниматься. И моя мама очень хотела уберечь меня от соблазнов. В старшей школе я не участвовал в общественной жизни. Я не ходил на вечеринки, я не пил, не курил, я определенно не курил травку, я не занимался сексом. Поздний цветущий. На самом деле позднего цветения ».

Ходил ли он в церковь каждое воскресенье? «Мы были там по вторникам, четвергам и воскресеньям для изучения Библии или церкви.

Недавно он сказал, что его брат Николас, также музыкант, заплакал, когда услышал «Что такое нормально? Они оба чувствовали себя посторонними? «Абсолютно. Так много причин. Не только наша национальность. Вдобавок к обычным недостаткам и неуверенности, которые вы чувствуете в подростковом возрасте, вы добавляете уровень желания общаться с людьми, а затем необходимость сохранять безопасное расстояние в зависимости от того, чему вас учат, вашей духовности, а это добавляет целого другой запутанный слой. Насколько меня знали люди, у меня не было друзей.’

Тем временем его отец, учитель, побуждал его ехать по декадентской дороге в ад. Он расскажет своему сыну обо всем, что он сделал в его возрасте, и спросит, какова его страсть к жизни. Но Мигель слишком боялся своей матери, чтобы предать ее. Однако он позволил отцу познакомить его с музыкой. «Мой отец был во всем — — это во все. В детстве было много классического рока. Это огромная часть меня — Zeppelin, Stones, The Beatles, Queen ».

Фотография: Ладо Алекси / The Guardian

Когда он не был в школе или церкви, Мигель занимался музыкой.Он всегда думал, что станет музыкантом? «Абсолютно.» Это было последнее, на что его мать надеялась. «Она хотела, чтобы церковь была моим основным фокусом. Проповедь ». И он проповедовал? «Да, я так полагаю», — тихо говорит он. «Она тоже была проповедником — это было частью нашей практики». Я спрашиваю, принадлежали ли они к какой-то конкретной церкви, но он, кажется, не слышит. Я спрашиваю еще раз. «Да, вы все время спрашиваете. Я не скажу тебе, нет. Я не думаю, что деноминация имеет значение — это скорее практика.Я говорю это только потому, что очень уважаю ее и религию ».

Вы были хорошим проповедником? «Я был, да. Я верил в это ».

Именно в колледже он начал прислушиваться к совету отца. Он пил, принимал наркотики, открывал для себя женщин — и перестал ходить в церковь. «Это было похоже на двойную жизнь. Я делал много вещей, которые мне не положено делать, что Библия считает аморальным. Поэтому я решил, что если я собираюсь это сделать, я не собираюсь притворяться кем-то, чем я не являюсь.«Неужели лицемерие отвратило его от церкви? Он качает головой. «Я все еще очень сильно соприкасаюсь со своей духовностью. Я никогда не отказывался от Бога. Я просто нашел свой собственный путь ».

Мать Мигеля испытала еще больший шок, когда он начал выступать вживую. Вскоре его поступок стал откровенно сексуальным: высунуть язык, толкнуть таз — это было как нельзя более явным. На одном концерте он изобразил, что занимается сексом на сцене, хотя эффект был больше похож на рекламу презерватива, чем на эротический акт. Когда я говорю об этом, он начинает защищаться.«Но как давно это было? Я больше этим не занимаюсь. Я стал немного старше. Я сделал то. Мне не нужно сейчас быть таким графичным — они это понимают ». Когда он это делал в последний раз? «Два с половиной года назад. Этот клип был из Копенгагена. Я сделал это только один раз ».

Вне сцены Мигель довольно застенчив и сдержан. Он встречался с моделью и актером Назанин Манди уже десять лет (она снялась в его клипе на Coffee, песню о любви и сексе). Одна из его менее заметных татуировок — крошечный король бриллиантов.Он сказал мне, что у Манди есть татуировка королева бриллиантов, что однажды они хотели бы иметь детей, но сейчас они оба слишком сосредоточены на карьере.

Концерт Мигеля в Лас-Вегасе, Америка. Фотография: MediaPunch / Rex Shutterstock

Мы встречаемся на следующий день за обедом. Он ест свежего тунца и пьет воду, а я говорю ему, что слушал его первый альбом, и это не похоже на него: он такой безопасный и шаблонный. «Чтобы поместить это в контекст, музыке было уже пять лет к тому времени, когда она вышла.К тому времени, как он был выпущен, это определенно был не я ».

В то время, по его словам, музыкальная индустрия пыталась превратить его в нечто иное. Тогда не имело смысла говорить, что на вас одинаково повлияли R&B и Genesis. «Для музыки пейзаж был совсем другим, особенно для городской. Это было очень одномерно. Сцены только начинали смешиваться, и эти более крупные компании не могли понять, что нормально иметь разные слои и измерения в том, как вы выглядите, как вы говорите, как вы действуете.Если бы это было на их усмотрение, я уверен, что выглядел бы как рэпер ».

Они хотели сделать его гангстером, хотя на самом деле он был ребенком из среднего класса? «В некотором смысле да, в некотором смысле нет. Не думаю, что они хотели, чтобы я играл неординарно, но они действительно хотели сделать меня более понятным для городской публики ».

И поначалу им это удалось, пусть даже ценой удушающей его оригинальности. Но ненадолго, добавляет он. Почему? «Потому что я упрямый. В конце концов, я всегда найду способ выразить себя.В то время я все еще находил в себе смелость пойти, нет, нет, это не я ». Индустрия звукозаписи не знала, что делать с Мигелем Мексиканцем или Мигелем, который носил узкие джинсы как дань уважения панк-группам, которые он обожал, поэтому они одели его в мешковатые джинсы, кепку и белую футболку. «Я перепробовал все это дерьмо, и это было неискренне. Я не такой. Для меня это было нереально ». Он благодарит Марка Питтса, продюсера звукозаписи и президента городской музыки RCA, который вдохновил его быть самим собой.

В конечном итоге, однако, самым воодушевляющим явлением был успех.Kaleidoscope Dream достаточно хорошо справился с Мигелем, чтобы делать то, что он хотел. «Кто мне скажет« нет »? Я уже взрослый мужчина. И я не только взрослый человек, у меня есть публика, которая обратит на это внимание. Как будто я заслужил способность говорить: «Пошел ты на хуй» ». Кому? «Любой, кто говорит мне сделать что-то, что для меня нереально».

Несмотря на детскую неуверенность, Мигель не теряет уверенности. Ранее в этом году, когда его спросили, что он думает о гениальном Фрэнке Оушене, он сказал: «Честно говоря — и без неуважения к кому-либо — я искренне верю, что делаю музыку лучше во всем.«Соперничество, кажется, началось в 2012 году, когда Ocean’s Channel Orange затмил Kaleidoscope Dream Мигеля, который был назван альбомом года практически всеми. (Когда я говорю, что соперничество подогревается в основном Мигелем.) Я спрашиваю его об их ссоре. «Ссоры не было. Но мы здесь, чтобы поговорить о моей музыке. Я узнал, что даже произнесение чьего-либо имени теперь имеет значение. Это супер-разрекламировано. Я делаю совершенно другую музыку. В упор период. Я пишу свою музыку. Я пишу свою музыку, так что это отражение того, кем я являюсь, и она отличается от того, что делает он, — и это здорово.

Перед тем, как Мигель выйдет на сцену в тот вечер, я захожу к нему в гримерку. Он пьет воду и тренирует гаммы, используя старый разговор по скайпу со своим тренером по вокалу. У него прекрасный голос: богатый, сдержанный, с парящим фальцетом.

С Мэрайей Кэри в доброе утро, Америка. Фотография: Эрик Пендзич / Рекс Shutterstock

Час спустя он уже на сцене и работает с аудиторией усерднее, чем я когда-либо видел музыканта. Он уговаривает, соблазняет и заставляет подчиняться.К тому времени, когда он доходит до раздела вызовов и ответов на Адорне, толпа ревет ему каждую строчку. «Я чувствую себя хорошо», — шепчет он. «Я чувствую себя хорошо», — кричат ​​они в ответ. И когда он расширяет песню, кажется, что мы могли бы быть на харизматическом съезде. Добро пожаловать в церковь Мигеля.

После концерта мы встречаемся в последний раз. Он счастливее, чем был в Стокгольме, и говорит, что это был его самый насыщенный тур. «Я знаю, что фанаты уходят с чем-то большим, чем просто музыка. Да, они приходят и слушают песни, которые им нравятся — у меня отличная группа, все мои вещи великолепны — но самое главное, они уходят воодушевленными.Они оставляют веру в себя ». Мигель становится все более мессианским с каждой секундой. «Я хочу дать людям как можно больше о себе, и это самоутверждение, эта вера, которая перевешивает любые шансы, — огромная часть того, что я есть. Вот почему я здесь.»

Теперь я слышу в нем проповедника, говорю я. Он улыбается. «Проповедник? Я надеюсь больше, чем просто проповедник. Лидер!»

Альбом Мигеля Wildheart вышел на RCA.

Уход за телом: Натали Франц. Стиль: Джейн Тейлор-Хейхерст

Мигель — Песни, украшения и альбомы

Мигель — американский R&B певец, наиболее известный своим альбомом 2012 года «Kaleidoscope Dream» и синглом «Adorn», за который он получил премию Грэмми.

Кто такой Мигель?

Мигель — американский R&B певец, который начал писать песни еще подростком и подписал свой первый контракт на запись в 2004 году. Он привлек внимание своим релизом 2010 года All I Want Is You . Его следующий альбом, рекорд 2012 года Kaleidoscope Dream , получил признание критиков и содержал хит-сингл «Adorn», за который Мигель получил премию Грэмми 2013 года как лучшая песня в стиле R&B.

Ранняя жизнь

Мигель Хонтел Пиментел родился в Сан-Педро, Калифорния, 23 октября 1985 года.Его отец — американец мексиканского происхождения, а мать — афроамериканка. Родители Мигеля развелись, когда ему было 8 лет, после чего он и его брат жили преимущественно с матерью. В детстве Мигель слушал R&B, фанк, хип-хоп, рок и джаз, в основном из-за разнообразных музыкальных вкусов своих родителей. К 14 годам его вкус развивался независимо, и он писал и записывал свои собственные песни.

Карьера

В 2004 году Мигель подписал контракт с независимым лейблом Black Ice.Он завершил свой первый студийный альбом Young & Free в 2006 году. Black Ice отложили альбом, выпустив только сингл «Getcha Hands Up». Разочарованный синглом, его видео и его обработкой в ​​целом, Мигель расстался с лейблом. С тех пор он заявил, что этот опыт научил его контролировать то, как его рекламируют, вместо того, чтобы полагаться на лейбл, чтобы отличить его от толпы вокалистов-мужчин в стиле R&B.

Мигель

В 2007 году Мигель подписал новый контракт с Jive Records. Его следующий альбом, All I Want Is You , не выпускался в течение нескольких лет в ожидании судебного иска, поданного Black Ice за нарушение контракта. Альбом был выпущен в ноябре 2010 года. Поначалу продажи были медленными, но со временем неуклонно росли, в основном из-за популярности на радио треков «Sure Thing» и «Quickie». All I Want Is You в итоге провел 45 недель в чартах Billboard и продал более 400 000 копий в Соединенных Штатах.

«Kaleidoscope Dream» и другие альбомы

RCA поглотила Jive Records и многих ее артистов, включая Мигеля, в 2011 году. Мигель записал свой следующий альбом Kaleidoscope Dream на RCA и выпустил его в октябре 2012 года. мгновенный удар. Альбом дебютировал под номером 3 в чарте Billboard 200 и получил признание критиков, а также высокие продажи. Популярный хит «Adorn» регулярно транслировался по радио и видео. Песню сравнивают с «Сексуальным исцелением» Марвина Гэя за ее чувственный тон и легкий темп.

В 2013 году «Adorn» Мигеля выиграла премию Грэмми как лучшая песня в стиле R&B. Он также выиграл премию Soul Train Music Award как лучший исполнитель R & B / соул мужского пола и получил ряд дополнительных номинаций в течение сезона. Мигель также был номинирован на «Lotus Flower Bomb», трек хип-хоп исполнителя Wale, в создании которого он участвовал.

В 2015 году он выпустил свой следующий альбом Wildheart. Затем, в 2017 году, Мигель выпустил War & Leisure , в который вошли такие популярные песни, как «Sky Walker», с участием таких артистов, как Рик Росс и Трэвис Скотт.

Певец Мигель вырос в религиозном доме и был проповедником. Mitu

Все мы знаем певца Мигеля как сердцееда R&B, потрясшего жанр своей инди-поп и соул-музыкой. Его прорывной альбом Kaleidoscope dream (2012) поставил его на карту, рядом с современниками. Фрэнк Оушен, Кендрик Ламар и The Weeknd.

До того, как он попал на карту, он был застенчивым и глубоко религиозным ребенком. Если вы думали, что он родился богом секса, вы ошибались.Он признается, что в жизни он «очень поздно расцвел».

Певцу по имени Мигель Жонтель Пиментель всего 33 года.

Кредит: @miguel / Instagram

Певец Мигель родился и вырос в Сан-Педро, Калифорния, пляжном городке. Его мать — афроамериканка, а отец — американец мексиканского происхождения. Его родители развелись, когда ему было восемь лет, и жили под крышей его матери.

Мигель написал песни о борьбе за то, чтобы быть афро-латиноамериканцем.

Кредит: @miguel / Instagram

В «Что нормально в любом случае?» Он поет : « Слишком подходит для черных детей / Слишком черный для мексиканцев.Вокалист Мигеля сказал NME, что раньше он действительно боролся с этим взрослением, но сегодня он принимает свою идентичность.

В 2017 году Мигель отправился в Замору, чтобы впервые навестить свою мексиканскую часть семьи.

Кредит: @miguel / Instagram

Собственная бабушка певца Мигеля пела на радиостанции, которую они в итоге посетили. Он спел кавер на «Contigo» Los Planchos как дань уважения своей Нане. «Я не испытывал такой нервозности, как на радиостанции.Всегда. Вы хотите, чтобы ваша семья гордилась. И я думаю, что это другой вид давления », — сказал он, согласно латиноамериканской версии USA.

Мать не отпускала его на вечеринки.

Кредит: @miguel / Instagram

«Моя мать действительно была приверженцем своей религии, и я тоже, если честно, — говорит он The Guardian. «Но в то же время я был разорван, потому что в детстве ты хотел что-то делать. И моя мама очень хотела уберечь меня от соблазнов. «

У Мигеля действительно не было друзей в старшей школе.

Кредит: @miguel / Instagram

«Я не был частью общественной жизни в старшей школе. Я не ходил на вечеринки, я не пил, я не курил, я определенно не курил травку, я не занимался сексом », — рассказывает он The Guardian. «Поздний цветущий. На самом деле позднего цветения ».

Чувство неуместности как в этническом, так и в социальном плане послужило источником вдохновения для проекта «Что вообще нормально?»

Кредит: @miguel / Instagram

Когда его брат-музыкант Николай впервые послушал эту песню, он заплакал.«Помимо обычных недостатков и неуверенности, которые вы чувствуете в подростковом возрасте», — говорит он The Guardian.

Вы добавляете уровень желания общаться с людьми, а затем сохраняете безопасную дистанцию ​​в зависимости от того, чему вас учат, вашей духовности, и это добавляет еще один слой, который сбивает с толку. Насколько меня знали люди, у меня не было друзей «.

Это его отец-мексиканец познакомил его с музыкой и побудил немного пожить.

Кредит: @miguel / Instagram

Его отец, учитель, рассказывал ему обо всех безумных вещах, которые он делал в его возрасте, и поощрял его выходить из строя. Мигель был слишком напуган, чтобы предать свою мать и религиозность, в которой он был так глубоко укоренен.

Мигель ходил от двери к двери, проповедуя Библию, будучи подростком.

Кредит: @miguel / Instagram

Его мать тоже проповедник и всегда хотела, чтобы он вырос и стал проповедником. Она никогда не ожидала, что он станет известным музыкантом.

Когда он поступил в колледж, он открыл для себя секс, наркотики и музыку.

Кредит: @miguel / Instagram

Он перестал ходить в церковь и изучать Библию и начал прокладывать свой собственный путь. «Я все еще очень сильно соприкасаюсь со своей духовностью. Я никогда не отказывался от Бога », — сказал он The Guardian. «Я просто нашел свой собственный путь».

Сегодня Мигель — артист, лауреат премии Грэмми (и секс-символ, давайте будем реальными). Кредит: @miguel / Instagram

С момента выхода своего первого альбома «All I Want Is You» он выпустил еще три альбома, каждый из которых получил признание критиков.Критики любят сравнивать его вокал с Принцем, и он это делает.

Его самое достойное обморока качество? Посвящает свои награды своей Нане.

Кредит: @miguel / Instagram

Подпись: «Посвящаю эту награду моей Нане, спасибо @almaawards»

Мигель тоже пользуется своей платформой во благо.

Кредит: @miguel / Instagram

Подпись: «Этот чувак поставил на карту всю свою карьеру, все, ради чего он работал всю свою жизнь, чтобы пролить свет на несправедливость в этой стране, только чтобы с ним обошлись несправедливо, и он не остановился.Не могу придумать кого-нибудь, кто лучше подходит для передачи этого послания ».

Интересный факт: на безымянном пальце он обычно носит калаверу.

Кредит: @miguel / Instagram

Мигель певец сказал The Guardian: «Я всегда ношу это кольцо на этом пальце, череп с сомбреро. Череп — напоминание о том, что мы не живем вечно ». Что до сомбреро? «Ну, знаешь, я латиноамериканец, так что это было правильно».

На его теле вытатуировано «Amar hasta la muerte».

Кредит: @miguel / Instagram

«Что означает« люби меня до смерти »или« люби до смерти », в зависимости от того, как вы это интерпретируете», — сказал он The Guardian.

Он работает с моделью и актером Назаниным Манди более десяти лет.

Кредит: @miguel / Instagram

Ага. Мы падаем в обморок. Парень настроен. Вы могли бы узнать ее по его музыкальному клипу на «Кофе».

Они поженились в конце 2018 года.

Кредит: @miguel / Instagram

Если вы вообще подписаны на @miguel, вы также знаете, что он одержим ее задницей. Мол, каждый пост с ней про ее задницу. ????

У них обоих есть татуировки королевы бриллиантов.

Кредит: @miguel / Instagram

Они никогда не раскрывали значение, но мы знаем, что в какой-то момент они действительно хотят иметь детей. Теперь каждый мексиканский папа гордится этим.

Хотя в наши дни Мигель определенно находится на светской сцене, его духовность выглядит иначе.

Кредит: @miguel / Instagram

Он большой поклонник трансцендентальной медитации. «Хорошо перевести дух от всего и просто сосредоточиться. Это лучший способ описать это », — сказал он Hot 93.7 станция.

Цель его музыки — воодушевить поклонников.

Кредит: @miguel / Instagram

После тура он сказал The Guardian: «Я знаю, что фанаты уходят с чем-то большим, чем просто музыка. Да, они приходят и слушают песни, которые им нравятся — у меня отличная группа, все мои вещи великолепны — но самое главное, они уходят воодушевленными. Они оставляют веру в себя ».

«Я хочу дать людям как можно больше о себе».

Кредит: @miguel / Instagram

Погрузитесь во все это с его последней песней «Wildheart», выпущенной на лейбле RCA Records.

ЧИТАЙТЕ: Мигель выбрал свою сторону в футбольной битве Высшей лиги за Лос-Анджелес

Заметили какие-либо необходимые исправления? Напишите нам по адресу [email protected]

Поделитесь этой историей со всеми своими друзьями, нажав наши маленькие кнопки «Поделиться» ниже!

Мигель рассказывает о своих мексиканских корнях и записи музыки на испанском

Рассказ Изабелии Эррера
Стиль Маркуса Корреа
Фотография Майкла Переса

Это после 2 р.м., но стейк тако, который Мигель собирается съесть, — его первая трапеза за день. «Я стараюсь голодать с перерывами», — говорит он. Он сидит за длинным деревянным столом напротив меня в офисе Ремезклы в Бушвике, небрежно ковыряя перед собой карне-асаду и потягивая воду из бутылки. «Наши тела созданы для самовосстановления», — уточняет он, начиная длинное объяснение, в котором упоминаются нейроны, электроны и уровень pH воды, которую мы пьем. Я не совсем слежу за всем этим, но я снова на борту к тому времени, когда он заключает: «Я изо всех сил стараюсь есть больше растительной, но иногда, знаете, мне просто хочется стейка тако.”

Сейчас конец лета, он одет в слегка расстегнутую рубашку с тропическим принтом, источающую легкое очарование и разыгрывающую сексуальную мистическую личность, которую он культивировал с помощью своей музыки. Но Мигель обезоруживающе дружелюбен, и его глупые шутки о моем пирсинге перегородки предполагают, что он не воспринимает себя слишком серьезно. Он мягкий, но откровенный, искренне рассказывает о своем пути к этому моменту — выпуску Te Lo Dije , 5-трекового EP с испаноязычными версиями песен из его последнего альбома War & Leisure .Это кульминация десятилетнего возвращения к своим корням.


Мигель Хонтел Пиментел родился в семье мексиканцев и чернокожих в Калифорнии. Он вырос между Инглвудом и Сан-Педро. Как и многие блашиканские дети из Южного Лос-Анджелеса, он вырос между культурами и идентичностями: два дома, два языка, две реальности. «По большей части я знаю испанский, потому что разговариваю по-испански с моими бабушкой и дедушкой, тетями, моими tíos и tías в Инглвуде летом, и когда я навещал семью со стороны отца», — делится он.Мигель сожалеет, что не может практиковать свой испанский в перерывах между этими визитами, что является следствием развода; его отец и мать расстались, когда ему было восемь лет, и он провел учебный год в доме своей матери в Сан-Педро.

«Я вырос в Лос-Анджелесе в 90-е годы», — говорит он. «[Будучи] подростками, мы не слушали музыку на испанском языке. Мы слушали рэп, понимаете? Мы слушали Тупака и Бигги и то, что происходило в то время — 112 ».

Тем не менее, знание языка всегда было ключевой частью его личности, которую музыкальный бизнес не всегда понимал.Вначале Мигель говорит, что отраслевые авторитеты и руководители лейблов изо всех сил пытались понять пересечение черноты и Latinidad, подвергая сомнению его имя и внешность. «Это определенно была точка зрения:« А? Мы действительно этого не понимаем », — вспоминает он. «Многие из моей аудитории не знали, что я мексиканец». Как он сказал в интервью Viceland: «Большинство людей думают обо мне исключительно как о чернокожем художнике, но есть причина, по которой меня зовут Мигель».

Это реальность, с которой многим черным латиноамериканским поп-звездам пришлось столкнуться в системе, которая превращает сложные идентичности в монолитные и привлекательные пакеты.В конце концов, Мигель говорит, что его внимание всегда было сосредоточено на создании искусства, которое заставляет его чувствовать себя цельным.

«Я думаю, моя музыка могла бы говорить со многими людьми и говорить разные вещи для многих людей. Просто они его еще не нашли и еще не открыли ».

К счастью, на протяжении своей карьеры ему постепенно удавалось разрушать эти границы. В своем опусе Wildheart 2015 года он пел по-испански в перерыве «destinado a morir» и задавал провокационные автобиографические вопросы о том, «что в любом случае нормально», заявляя: «Слишком подходит черным детям, слишком черным для мексиканцев» вступительная строка песни.

Wildheart сделал Мигеля любимцем критиков и бунтарем среди своих коллег в стиле R&B. В то время его коллеги сочиняли эгоцентричные оды-грустные оды сексуальному удовольствию. Вместо этого Мигель принял свою роль послушника таких предков, как Принц или Марвин Гэй, служа смертоносным канавкам ретро-психоделии о силе эротики как средства самопознания.

В своем последующем альбоме War & Leisure, Мигель удвоил эту стратегию, сплетая истории о пьяной любви с тонкими политическими отсылками.Его название — попытка запечатлеть опыт жизни во времена политического разочарования, с туманными посланиями, такими как «Сейчас», сидящими рядом с чувственными приставаниями вроде «Проходи и остынь». Эти политические намеки могут быть не сразу заметны, но сила музыки Мигеля всегда заключалась в его способности сформулировать свою политику простыми, но убедительными способами, и они начинают отвечать на некоторые из вопросов, которые он поднимал, «что в любом случае нормально?»

«Это многое говорит о том, что я представляю», — говорит он о треке Wildheart .[О] откуда я пришел. Это как причина а-ха, момент а-ха для всех, кто не знает [меня] ».


LS Macho Buffalo T с Power Print от WILLY CHAVARRIA; Брюки Madera Chino от WILLY CHAVARRIA; Ювелирные изделия и обувь Собственный Мигель

Подробнее

Жизнь Мигеля была полна этих а-ха-моментов. Один из недавних событий состоялся в 2017 году на радиостанции в Заморе, штат Мичоакан. Там он вместе со своими братом и отцом спел болезненную версию болеро «Contigo», сочиненного знаменитым трио Los Panchos.Он пришел, чтобы найти Мексику, которую ему не хватало, и в тот момент он это сделал.

Это была репатриация, и она ждала давно. Посещение этой радиостанции было первым разом, когда Мигель побывал в Мексике или встретил мексиканскую часть своей семьи. La Catedral de la Música 91.7 — это бывшее место работы его абуэлы Клары Пиментель, которая иммигрировала в Соединенные Штаты десятилетиями ранее, чтобы избежать бедности, работая домработницей в районе Лос-Анджелеса, чтобы улучшить жизнь своей семьи.Именно тогда, гармонируя с мелодией, любимой его предком, он смог понять, каким образом жертвы предыдущих поколений сформировали его как художника.

«С этого момента мне просто нужно больше писать на испанском и создавать больше музыки на испанском. Это было просто важно ».

«Меня это не поразило, пока я не вернулся, пока я не был с моим отцом и братом на той радиостанции в Мичоакане, где [моя бабушка] пела», — говорит он. «Даже если здание было другим или каким-то образом эволюционировало, она была здесь и оставила то, что ей нравилось.Ее страсть каким-то образом передалась, и вот я ». Он делает паузу, пытаясь найти слова, в которых выражается сила этого момента. «Это дерьмо — я не могу передать вам это чувство. Вы начинаете думать о жертвах, которых требует ваша жизнь, и обо всем, что к этому ведет. Дело в том, что моя бабушка уехала, переехала жить к моей тете в Инглвуд, а мой отец вырос в Инглвуде, учился в Инглвудской школе и встретил мою мать в Инглвуде, и именно поэтому я здесь. Вы думаете о ее страсти к музыке и о том, что она отказалась от этого ради семьи, — задумчиво говорит он.

Музыкальные корни Мигеля уходили в Мичоакан еще до его рождения, и, как он описывает это, его возвращение туда заставило его больше писать музыку на испанском языке. «Мне удалось встретить семью, о которой я даже не знал, но я чувствовал себя связанным с ними. Встретить кого-то, кого вы никогда не встречали, и подумать: «Ух ты, я чувствую, что знаю тебя всегда. Вы меня знаете », — говорит он. «Это было в значительной степени. Я подумал: «С этого момента мне просто нужно больше писать на испанском и создавать больше музыки на испанском». Это было просто важно.”


Решение Мигеля перевернуть песни из War & Leisure на испанский язык — результат долгого путешествия по его мексиканской идентичности. Но нельзя отрицать преимущество его выбора времени, учитывая возобновление интереса англоязычной музыкальной индустрии к популярной испанской поп-музыке.

Звукозаписывающий лейбл Мигеля не упустил возможность получить прибыль. Задолго до поездки в Мичоакан председатель Sony Music Latin Афо Верде обратился к Мигелю с просьбой о записи на испанском языке.«Мы познакомились несколько лет назад, во время Wildheart , и он всегда говорил:« Если вы когда-нибудь захотите сделать что-нибудь по-испански, дайте мне знать », — говорит он. Вернувшись в Мексику, он решил, что сейчас подходящее время. «Афо помог мне с процессом перевода, понимая, что, очевидно, в испанском языке так много разных диалектов», — делится он. «Мы получили переводы с разных диалектов испанского для разных песен».

Пока Мигель работал с Верде над некоторыми треками, он также нанял пару давних друзей и сотрудников: Данте Спинетта и Эммануэль Хорвиллер из аргентинского дуэта Illya Kuryaki и Valderramas.Трио ранее объединило свои силы для создания «Estrella Fugaz», насыщенного психоделического ритма из альбома IKV L.H.O.N. 2016 года. Когда появилась возможность поработать над несколькими песнями, Спинетта и Хорвиллер ухватились за эту возможность.

«Я считаю, что у него есть прекрасная возможность петь на испанском», — говорит мне по телефону Спинетта, сын аргентинской рок-легенды Луиса Альберто Спинетты. «Он уникальный художник, он может привнести в игру что-то новое. Мы немного поговорили об этом, о красоте этого, о том, насколько хороша создавшаяся культурная коллизия.Те из нас, кто пишет музыку [гибридным] способом, — это то, о чем мы мечтаем », — говорит он.


Выбор Мигеля записывать на испанском языке остается очень личным. Для него это не политическое заявление; это больше о том, чтобы его искусство находило отклик у всех в его сообществе, независимо от языка. «Я думаю, моя музыка могла бы говорить со многими людьми и говорить разные вещи для многих», — говорит он. «Они просто еще не нашли и не обнаружили. Поэтому я всегда ищу новые способы связаться с этими людьми и наладить с ними отношения.”

Конечно, найдутся те, кто смотрит на решение более цинично. Теперь, когда успех испаноязычной музыки на вершине чартов сделал латиноамериканских артистов привратниками индустрии, некоторые критики предполагают, что артисты, которые только начинают осознавать свою идентичность, только на волне. Но эта точка зрения игнорирует путь, который многие дети-бикультурные дети идут к пониманию самих себя, а также стигмы, которые мы должны забыть о своей идентичности. И, конечно же, есть факт, что непомерная популярность испаноязычной музыки может воодушевить артистов, которые никогда не думали, что им это удастся.

В конечном счете, Мигель непреклонен в том, чтобы доказать, что он идет по этому пути уже давно. «Я делаю только то, что кажется мне реальным. Так что даже до поездки в Мексику, до того, как навестить свою семью и поближе познакомиться со своими корнями, я включил испанский язык в свои записи, потому что это было естественно. Я включил сумму, которая казалась естественной », — говорит он, ссылаясь на интерлюдию на Wildheart . «Я использую тот факт, что я говорю по-испански, что я действительно латиноамериканец, что я создаю и создавал на испанском языке, и что я думаю, что моя музыка актуальна для людей, говорящих по-испански?» он спрашивает.«Да, я так думаю. Но разве это неправильно? Меня это не огорчает, — твердо говорит он. «Я хотел, чтобы это было подлинно. На самом деле, в конце концов, я просто хотел быть искренним. Я хотел, чтобы это было целенаправленно, чтобы это было реальным и правильным ».


К счастью, Мигель торжествует на испанском языке. Его сладкие пустословия и гладко говорящие метафоры находят желанный дом в поэтических контурах языка. Есть определенная свобода и гибкость, о которых мы не слышали от него раньше, и ощущение, что он, наконец, отпускает.

На Те Ло Дидже он выбрал Ч. Тангана для нового исполнения «Преступника», приблизив испанского плохого парня к грани его глобального момента. Есть даже ранее не публиковавшаяся функция Кали Учис на «Caramelo Duro».

Но самым искусным переосмыслением здесь является его сотрудничество с его реальной, наполовину доминиканской кузиной Миреей Рамос из женской группы мариачи Mariachi Flor de Toloache. Примы превратили «Told You So» в великолепную симфонию диаспорического стремления, привязанную к традициям бачаты и ранчера.Мигель говорит, что он и его двоюродный брат обсудили создание визуальных эффектов для нового исполнения.

Отец Рамоса пел с бабушкой Мигеля и ее сестрой на радиостанции все те годы, еще в Мичоакане, и, чтобы переосмыслить песню в «Te Lo Dije», примо соединились в студии в Нью-Йорке вместе с его тио Миреей. отец. «Мы пили текилу, смеялись, плакали, обнимались, и это было похоже на воссоединение семьи под музыку», — смеется он. «Это было особенное, потому что он должен был немного вспомнить и рассказать мне о том, как все было с моей бабушкой, потому что с тех пор она умерла, изменилась.В такие моменты все замыкается, и вы начинаете видеть плоды семян, которые планета посеяла десятилетия назад. Видеть кого-то еще в видениях других людей и их страсти оживают через тебя », — говорит он, тихо размышляя о своей связи со своими предками и о жертвах, которые принесла его бабушка, чтобы угодить ему на этом этапе его жизни.

«Намерения и страсти моей бабушки — все они воплощены в ее стремлении приехать в Соединенные Штаты и создать семью с моим дедушкой.И очевидно, что у ее сестры и брата были схожие страсти, и в то же время им приходилось принимать по-настоящему трудные решения. И во всем этом мы с Миреей являемся проявлением их энергии и их намерений », — говорит он.

Очевидно, что Мигель использовал историю иммиграции своей собственной семьи и их опыт, чтобы сформировать свой подход к политической активности. Он давно призывал сообщества организовываться вокруг иммиграции; Осенью 2017 года Мигель выступал на благотворительном мероприятии для центра содержания под стражей в высокогорной пустыне Аделанто, в котором содержатся около 2000 заключенных из Мексики, Центральной Америки и Гаити.Затем, в начале 2019 года, он присоединился к Brooklyn Defender Services, RAICES и ACLU Южной Калифорнии в кампании, направленной на борьбу с разлучением семей и предоставление иммигрантам из Центральной Америки финансирования для повседневных нужд и судебных издержек в ожидании. новости по их делам. Хотя Трамп издал указ о прекращении разлучения семей в июне прошлого года, согласно последним сообщениям, эта политика все еще функционально действует, и последствия этой жестокой практики все еще ощущаются по всей стране.

«В эмоциональном плане они никогда не будут прежними», — говорит он о молодых людях из Центральной Америки, которые в настоящее время находятся в подвешенном состоянии. «Когда дети разлучены со своими родителями в раннем возрасте, это вызывает беспокойство; это создает проблемы с самооценкой; это создает проблемы с самооценкой. И эти дети никогда не узнают нормальной жизни, по крайней мере, таким образом ».

«Мы потягивали текилу, смеялись, плакали, обнимались, и это было похоже на воссоединение семьи под музыку».

Мигель непреклонен в попытках подчеркнуть, что проблема заключается в выживании и человечности, независимо от происхождения.«Люди бегут из действительно неблагоприятных ситуаций. Либо это опасно, и им нужно уезжать, а возможности содержать семью нет. Есть ряд причин, по которым люди будут путешествовать и рисковать своей жизнью вместе со своими детьми. Они пытаются выжить ».

«Дело не только в том, что я мексиканец и мексиканец моей семьи, — продолжает он. «Может быть, это меня больше раздражает на эмоциональном уровне, но это же принцип, верно? Это не правильно.»

Несмотря на то, насколько он уверен в бесчеловечности продолжающейся враждебности страны к иммигрантам, он признает, что его идеи о том, как справиться с этой травмой, все еще развиваются.«Я начинаю осваиваться в своем видении мира и пытаюсь понять, как я могу внести свой вклад. Когда вышел [ War & Leisure ], я как бы в самом начале осознал, что: «Хорошо, я чувствую ответственность и пытаюсь понять, что это значит для Мигеля». каждый день для меня, что я хочу больше сосредоточиться на состоянии человека … то, как мы относимся друг к другу, как мы относимся к себе, — вот что важно для меня. Потому что, к сожалению, инфраструктура политики очень запутана, особенно в Соединенных Штатах.То, как все взаимосвязано с точки зрения бизнеса и политики — эта инфраструктура действительно плотная ».


В конце концов, это чувство непосредственности и активности продолжит формировать следующую творческую главу карьеры Мигеля. Решает ли он иммиграционные вопросы или предпринимает следующий шаг — возвращение к своим корням, — давний поиск Мигеля подлинного самосознания, чувства достоинства и целостности как художника продолжается. В течение некоторого времени он желал, чтобы его видели таким, какой он есть, таким, какой он есть.

Слушайте Te Lo Dije прямо сейчас на Spotify или Apple Music.

Кредиты производства:
Художник по макияжу: Дженна Друди
Ассистент по фото: Ирис Лалоиве
Креативный директор: Алан Лопес
Фоторедактор: Итцель Алехандра Мартинес Тизер видео: Эцель Алехандра Мартинес Родриго Оливар и Рафаэль Урбина
Отношения с художниками: Джоэл Мойя

Мигель первым делом в качестве президента.

Мигель мог бы быть глобальным секс-символом, но, если судить по его последним двум проектам, кажется, что супремо R&B ищет что-то еще на больше .Не заблуждайтесь, его новый сингл «Funeral» — титульный трек с его грядущего EP — по-прежнему о сексе, но в нем также есть гораздо более мрачная и экзистенциальная сторона, чем гладкие, приятные на ощупь песни, которые принесли ему рискованную репутацию еще в начале десятилетия. В этом есть смысл: его последний англоязычный релиз (34-летний калифорнийец выпустил испанский EP еще в апреле), получивший признание критиков четвертый альбом 2017 года War & Leisure , увидел, как Мигель (полное имя Мигель Джонтель Пиментел) исследовал свой новый -возникший интерес к спиритизму, от трансцендентальной медитации до общественного сознания.

Лауреат Грэмми, который, опираясь на влияния от инди-попа до фанка, находится рядом с такими, как Фрэнк Оушен и The Weeknd в стабильной поп-культуре, и его чаще всего сравнивают с Принцем, отточил свой фирменный стиль до совершенства, сделав это предстоящий выход тем более захватывающий. «Я выпускаю больше музыки в течение всего нового года, но« Funeral »- идеальная песня для начала», — говорит Мигель. «Некоторое время я изучаю более темные тона и темы. Эта песня пробуждает воображение в отношении того, что должно произойти.

В честь EP Funeral мы попросили Мигеля взять наши регулярные «первые» вопросы и ответы, в которых он рассказывает обо всем, от своей первой любви до фальшивых историй о мошенничестве, когда его арестовали по дороге в тюрьму. вечеринку и попал в тюрьму на два дня.

Когда ты впервые понял, что хочешь стать музыкантом …

«Всегда хотел. Ненавижу это говорить, но мне повезло. Я всегда знал, что хочу заниматься музыкой ».

Первый раз, когда вы играли перед живой публикой…

«Детский сад. Я спела песню под названием «The World Is A Rainbow». Вау, как нельзя лучше подходить к 2020 году — песня о том, как все люди разных цветов кожи и национальности должны любить друг друга. Довольно безумно. Мир — это радуга. Я до сих пор помню эту песню ».

В первый раз, когда ты заработал деньги, будучи музыкантом …

«В Штатах есть чувак по имени Купидон, у него была песня под названием« Cupid Shuffle », и они искали второй сингл.Я не могу вспомнить, как это называлось … но это! »

В первый раз, когда ты как следует напился …

«Вечеринка в колледже, на которую меня в то время взяла моя девушка. На самом деле, это была не вечеринка в колледже, это были все ее коллеги, но это было похоже на вечеринку в колледже. В общем, у ее коллег вечеринка. Я раздавлен. Это была водка Grey Goose, что безумно думать, что я пил водку. Прекрасные времена.»

В первый раз ты по-настоящему полюбил …

«Это была моя первая девушка.Я поздно расцвела! Это та самая девушка, с которой я впервые напился. Еще в 2004/2005 году я преследовал эту девушку всю школу, и я даже не знал ее, мы даже не были друзьями до первого года обучения. Она даже не знала, кто я, до первого года обучения, и мы очень сблизились. И я думал, что она будет моей девушкой, но она уехала летом между старшей школой и колледжем, а потом мы пошли в один и тот же общественный колледж. Я подумал: «Я не собираюсь учиться в колледже, я собираюсь заниматься музыкой, но, хотя я еще не закончил этот путь, думаю, я буду притворяться, что учусь в колледже.«Именно это я и сделал. Меня зачислили, но я так и не пошла. И я заставил ее преследовать меня полгода. Потом мы собрались, напились, и все обошлось ».

В первый раз, когда вы легкомысленно потратили свою зарплату …

«Это был пиджак от Dior. Я не зарабатывал деньги, я только что закончил демо-версию песни для Дайан Уоррен и не мог поверить, сколько денег она платила мне за демо. В то время это было безумием с точки зрения демонстрации. Это был чек на 1500 долларов, и я, наверное, вырезал песню за полтора часа.И она была так впечатлена моей скоростью, я не думаю, что они этого ожидали. Но скорость должна была быть такой, какова бы она ни была, сколько бы времени это ни заняло у меня. Но я не мог поверить, что вырезал песню за полтора часа и получил 1500 долларов. И это было в 2005 или 2006 году. И я буквально получил этот чек, пошел и купил свою первую куртку Dior, и я думаю, что все это стоило 1700 долларов. У меня все еще есть эта куртка. Что говорит о том, что когда вы покупаете вещи, которые вам действительно нравятся, это будет длиться долго.»

В первый раз, когда вы почувствовали себя знаменитым …

« Вероятно, это меньше момента, а больше момента времени. Я проводил много времени в Нью-Йорке, занимаясь выпуском своего первого альбома, который сейчас почти десять лет назад. И все время, пока я был в Нью-Йорке, моя музыка кипела от волнения. А в Нью-Йорке люди просто гуляют. И я просто помню, как гулял, и куда бы я ни пошел, люди узнавали меня и просили фотографии, и я думаю, что это было тогда, когда я сказал: «О, хорошо, люди знают, кто я.Это глупо ». Но затем первое европейское турне и люди, знавшие меня, были еще одним моментом, когда я подумал:« Вот дерьмо, я вроде как здесь! »»

Когда вы впервые читаете отрывок из фейковые новости о себе …

«Много раз. Пару раз было с определенными женщинами или «изменяли». Раньше это были те самые. Как только они узнали, что у меня есть девушка, меня пригласили в несколько торговых точек. Я бы сказал: «Подожди секунду. Расслабиться.Я был с группой людей. Мы все болтались. Не выделяйте одного человека. «Но да, я действительно не нахожусь здесь в таком виде из-за фальшивых новостей …»

Первая пластинка, которую вы когда-либо купили …

«Это был Альбом Boyz II Men. Веселый.»

Когда политик впервые разозлил вас …

«Я злюсь на многих тех, кто наверху, которые не работают на большинство людей, но имеют эгоистичные планы. Я, наверное, не обращал особого внимания на политику, пока башни не рухнули, но с тех пор было так много причин для участия.»

Когда вы впервые услышали песню, которую хотели бы написать…

« Я помню, как впервые услышал «Hotel California». Это было с сыном лучшего друга моего отца, который был похож на старшего брата и который к тому же был звездой футбола в школе нашего маленького городка — он нравился всем девочкам — так что он не был просто самым крутым парнем для меня, потому что он был старше. Итак, он играл «Отель Калифорния», и я помню, как он объяснял все намёки в песне, и последняя строчка была такой: «Они колют его своими стальными ножами, но они просто не могут убить зверя», и он сказал: «Ты знаешь, о чем они говорят?», А он такой: «Кокаин», а я такой: «Боже мой, это невероятно!» Я думал: «Вау, я бы хотел написать песню. вот так », но никто и никогда не напишет такую ​​песню, как« Hotel California », так что… »

В первый раз, когда вы нанесли удар, и сделали это серьезно …

« Средняя школа. Восьмой класс. Я вырос, сражаясь, потому что я мексиканец и черный, и в маленьком городке, в котором я вырос в Лос-Анджелесе, в девяностые годы было много расовой напряженности. Так что много раз я наносил удар, который имел в виду, но, вероятно, это было потому, что я защищался больше, чем от ярости. Но в первый раз я нанес удар там, где действительно хотел кого-то обидеть, потому что за этим стоял гнев, был в восьмом классе, потому что этот ребенок ебал меня годами.С первого дня в средней школе он меня трахал. Несмотря на то, что я дрался раньше, этот парень был действительно страшным, так что мне потребовалось три года, чтобы драться с ним, а затем я надрал ему задницу на последней неделе средней школы, потому что я устал от этого. После этого я вообще не дрался ».

В первый раз, когда вы попали в настоящую беду …

«Это глупо, но вроде как« Вау! »Это когда у меня не было денег, у меня были все эти парковочные талоны, которых не было. заплатил, так что на меня был выдан ордер.Я направлялся на вечеринку, и я остановился, пытаясь быть законопослушным гражданином, чтобы позвонить по телефону — использование мобильного телефона во время вождения было недавно незаконным, поэтому они начали расправляться с этим — возможно, это было заблокировать или около того способ, но по какой-то причине я не мог его найти. Я случайно остановился перед пожарным гидрантом, что запрещено законом в Штатах, поэтому я рискую и, конечно же, за мной идет полицейская машина. Я пытаюсь объяснить им, что пытался позвонить по телефону, но не осознал.Они попросили мою регистрацию и лицензию, и, очевидно, у меня был ордер, поэтому они посадили меня в тюрьму. И что еще хуже, эта вечеринка была в субботу вечером, а суд не открылся до понедельника, поэтому мне пришлось ждать два дня, чтобы увидеться с судьей. Это дерьмо самое ужасное. Это так убого.

Когда вы впервые поняли, что действительно хороши …

«Мне повезло, и у меня была семья, которая сказала мне, что я хороший. Даже если бы я был дерьмом. Когда я был ребенком, у меня была такая семья, которая говорила: «Ого, ты действительно умеешь это делать.«»

В первый раз, когда тебе дали действительно отличный совет …

«Будь верен себе». В разных ситуациях так было всегда. Я думаю также потому, что люди, которых я смог узнать, часто понимают, что это именно то, что мне нужно услышать ».

Ваш первый момент примадонны …

«После шоу я определенно подумал:« Мы получаем все! »Определенно были времена, когда я спрашивал:« О чем мы думаем? Почему мы заказали столько еды и алкоголя — нас всего шестеро? Почему мы заказали 20 порций картофеля фри и весь этот алкоголь? »

Первое, что вы сделаете, если станете президентом…

«Скала Милли на столе в Овальном кабинете».

Зайдите на канал Vero GQ, чтобы заглянуть за кулисы съемок видеоинтервью Мигеля и посмотреть его фильмы, телепередачи, книги и рекомендации по музыке. Присоединяйтесь к GQ на Vero прямо сейчас, чтобы получить эксклюзивный музыкальный контент и комментарии, все последние новости о музыкальном образе жизни и инсайдерский доступ к миру GQ , от закулисных исследований до рекомендаций наших редакторов и известных талантов.

Сейчас читаю:

Смотрите, как звезда R&B Мигель говорит о Tinder, сексе, расовом насилии и оружии

Обычное: «Первая фальшивая новость о себе? Я был культом одного человека для Эрики Баду

Познакомьтесь с Лоло Зуай, французско-алжирским жителем Нью-Йорка, создающим мрачный, сексуальный электро R&B

История на обложке: F ** king Music Мигеля

Мигель не крупный мужчина , но он знает, как заполнить пространство, в котором он находится.Это не метафора — по крайней мере, пока, — потому что мы живем в одной кабинке в баре Venice Beach, и его тело ростом пять футов семь дюймов 140 фунтов, кажется, повсюду. Его руки вытянуты поверх коричневого винила с ямочками, как крылья (честно говоря, такое впечатление может исходить от татуировки с перьями на его левом предплечье), и каждый раз, когда он вообще двигается, мигают огни — продукт трех шеи. цепи, четыре браслета, четыре кольца и одни часы — все со вкусом. И он этого не знает, но в этот самый момент его нога лежит на моей, тук-тук-тук, далеко на противоположной стороне стола.Чудо, что его голова не опустилась ниже линии горизонта будки, такая же распластанная, как он сам, но Мигель олицетворяет уверенность и комфорт. Я же, с другой стороны, потрачу следующие пять минут, пытаясь освободить ногу, не делая это странным.

30 июня 29-летний Мигель Йонтель Пиментель выпускает свой третий альбом, WILDHEART . Пройдет почти три года с момента его последнего LP, Kaleidoscope Dream , который послужил надлежащим знакомством с увлеченным гитарой соулменом и его крутым, угрюмым, зомби-роковым, попсовым, синтетическим. звук.Звездный набор также провел 20 колоссальных недель в Billboard 200, получил Грэмми 2013 года за лучшую песню в стиле R&B (фирменный хит Мигеля «Adorn») и обеспечил себе место в авангарде левых артистов, чья музыка так ощущалась. намного больше, чем предписанный жанр, что критики дали ему две дополнительные буквы: PBR & B.

Конечно, это название было вдохновлено Pabst Blue Ribbon, безвкусным пивом, которое предпочитают те, кто чаще всего рекламирует свой хороший вкус, но Мигель осознал более глубокое значение.«У меня есть вкус», — признается он. «Я должен был понять, что это хорошо для меня. Благодаря ей я держусь в чартах намного дольше, чем песня, которую люди слышат и сразу же считают потрясающей. Когда вы это понимаете, это похоже на «Ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо» Отлично. Я хочу побыть здесь какое-то время — миновать время, проведенное на этой земле ».

«Для меня нет коробки» — еще одна вещь, которую он любит говорить в интервью, и, похоже, он с некоторой регулярностью перерастает свои физические или воображаемые ограничения.Сказать, что его последняя акустически экспансивная последняя версия — это ничего не сказать. Его вершины психоделические и яркие. Его заливы невероятно мрачны и почти промышленны. Среди авторов: Dogg Pound MC Kurupt, экс-Тони! Тони! Тонэ! гений нео-соула Рафаэль Саадик, странная пара EDM / поп-музыки Бенни Бланко и Кашемировый Кот и настоящий рок-бог Ленни Кравиц.

«Здорово, братан», — говорит Мигель из Кравица, которого он использовал FaceTime перед визитом на Багамы в марте прошлого года. «Я прилетел к нему домой, но мы готовились к визуализации альбома, поэтому у меня был строгий режим упражнений.Мой тренер даже пришел. Я приземлился, и мне пришлось потренироваться, прежде чем мы смогли записаться. Мы только что встретились, и Ленни говорит: «Я присоединюсь к тебе».

Если вы погуглили «lenny kravitz shirtless 2014», что на самом деле является результатом автозаполнения, вы поймете, насколько устрашающим должно быть предложение. Но если вы видели промо-фотографию WILDHEART (где Мигель, без сомнения, довел до совершенства разрастающуюся будку для ног и акимбо) или обложку альбома, где он, возможно, полностью обнажен, то вы также знаете, с чем работает Мигель.Его телосложение — неотъемлемая часть идентичности, которая напрямую связана с сексом и стилем. Это прочная основа, на которой он драпирует столько бохо-хипстерского шалости, от струящихся льняных накидок до джинсов, вымоченных кислотой, винтажных байкерских курток и множества шарфов. Он подходит до тонкости, но его выражение лица изобретательно и альт. Это похоже на то, как костяк — основа его песенника, как это видит Мигель.

«Вы можете послушать новый альбом и подумать:« О, это песня о любви.Это о похоти », — говорит он. «Но я скрываю свою веру в эти концепции. Речь идет о любви и похоти с моими устремлениями, о моих отношениях с моими мечтами. Я хочу пробудить ваше желание принять свою цель как личность, но я пишу так, потому что это легче усвоить. То есть, в конце концов, я все еще продаю гребаную музыку ».

Я не думаю, что он буквально имел в виду «песни, которые надо трахать», но это тоже работает.

Стремления Мигеля начались недалеко отсюда.Он действительно помнит, как видел этот бар, когда был ребенком, и гадал, какие взрослые удовольствия скрываются за черными дверями. Наверху, где мы с ним разговариваем, находится Таунхаус, и все козыри — все бархатные шторы, полированное дерево и кожаные табуреты. Но что делает это место по-настоящему любопытным, так это нам не по душе: Del Monte Speakeasy, который во время сухого закона служил приютом жаждущим душам. Мигель знает, что благодаря сети туннелей бутлегеров это заведение непрерывно разливает крепкие напитки с 1915 года.

«Я часто бываю в этом заведении», — робко говорит он. Сейчас середина дня, поэтому на нем синие спортивные штаны и свежая белая футболка Suicidal Tendencies — фигурист с лицом черепа рубит пустую лужу над словом «Венеция». Он признается, что живет поблизости. «Есть что-то особенное в дерьме, которое было здесь долгое время. Не имея денег, взрослея, всегда находясь в комиссионных магазинах, ты учишься любить старые вещи ».

Мигель провел свое детство в основном в проектах Сан-Педро, «причудливой» бывшей рыбацкой деревни в 20 милях к югу, которая технически является частью Лос-Анджелеса.После того, как его родители расстались, когда ему было восемь лет, он регулярно навещал своего отца-чикано, учителя, в Инглвуде, городе всего в шести милях от материка. Они пришли на этот пляж вместе. «Он боролся, чтобы остаться в моей жизни», — говорит Мигель. «Это было огромным благословением». Его мать-афроамериканка, служащая в архитектурной фирме, была «супервелигиозной» и следила за своими друзьями, чтобы убедиться, что он не пошел по пути банды. Но в любом случае это был не вариант. «Моя голова всегда была в музыке», — говорит он. «Когда мне было три года, я бывал на семейных вечеринках, танцевал, как Майкл Джексон, и пел не те слова.”

Была еще одна причина, по которой он не влюбился в плохих ребят.

«Я всегда торчал, как гребаный палец», — говорит он. «Черт, посмотри на меня, чувак. Меня зовут латынь, но я тоже, очевидно, черный. И мои глаза заставляют меня выглядеть азиатом. Я всегда была изобретательна, всегда одевалась так, как хотела, всегда говорила правильно… Вы знаете, какой может быть средняя школа. Это было что-то вроде: «Что он за херня?»

Он не успевает сказать, что над ним издевались, но были драки.

«Меня пару раз прыгнули, пару раз пробили кулаком.Вы выигрываете, вы теряете, — пожимает он плечами. «Это укрепляет характер. Вы узнаете, кто вы есть ».

Лос-Анджелес в конце 80-х — начале 90-х был паршивым из-за расовой напряженности, и Мигель оказался посередине. В каком-то смысле отчуждение позолотило его индивидуализм. Ему хотелось, чтобы он мог вписаться, пока он не осознал, что не может, а затем он стал искать в другом месте. В 14 лет он украл четырехдорожечный магнитофон у своего дяди, маленького чоло-рэпера по имени Перро (его видео «Lowrider» такое винтажное гангстерское, что его следует занести в Зал записей Сан-Педро).И когда Мигель начал экспериментировать с написанием песен, он начал изучать музыкальные карьеры других странных людей: Принца, Дэвида Боуи, Джими Хендрикса, Фредди Меркьюри. Ему пришло в голову: «Игра называется , а не ».

«Когда я впервые встретил его, у него была подводка для глаз», — говорит Марк Питтс. Сегодня он президент Urban Music в RCA, но до этого он был гуру A&R, который открыл для себя Мигеля в 2007 году. Он также победил Notorious B.I.G., бывшего клиента менеджмента, с ног на голову.«Все знают, что я ношу все на рукаве, — продолжает он, — поэтому я спрашиваю:« Что с этой подводкой для глаз? »Мигель начинает объяснять, что он в этой рок-н-ролльной атмосфере, но затем просто останавливается. Он смотрит на меня с этой дерзостью и говорит: «Мне просто нравится это дерьмо, собака». Он сказал это так, что я, , почувствовал себя дураком из-за того, что не накрашен »

К тому моменту он уже успел закончить школу, проводя внеурочные часы в студии с производственной группой Drop Squad.«Я был губкой», — говорит он. Он также бросил колледж, когда ему предложили контракт артиста с независимым лейблом Black Ice. Но название его предполагаемой пластинки 2006 года оказалось ироничным: Young & Free с тех пор стареет, неизданный, где-то на полке. Одним из побочных продуктов этих отношений стало видео «Getcha Hands Up», попытка превратить Мигеля в шикарную икону тусовочного рэпа, закутав его в мешковатые джинсы, роскошные клубы и роскошные автомобили. Не прижилось.Он ушел и снова поискал в другом месте.

Питтс был в Jive, когда он услышал что-то, что привлекло его ухо — песню Мигеля о искренней любви под названием «Sure Thing». Он поручил Ашеру переписать и записать трек, но чем больше он слушал — «Это был его тон», — вспоминает Питтс, — тем меньше он хотел, чтобы он изменился. Он подписал парня в течение месяца.

А теперь рассмотрим дебют мейджор-лейбла Мигеля, All I Want Is You .Во-первых, обложка: вместо фирменного помпадура у Мигеля блестящий купол с точечной щетиной, плюс огромные красные солнцезащитные очки с единственной блочной линзой и кожаная куртка, у которой громадный воротник с открытыми краями задевает его уши. Он Будущий Ашер, и это странно. Во-вторых, дата выпуска: 30 ноября 2010 года. Альбом должен был выйти на два года раньше, и уж точно не во время мертвой зоны новых релизов, то есть праздничного сезона, но Black Ice подали в суд за нарушение контракта, отложив выпуск. Кроме того, Jive начал распадаться.

«Вы отдаете свое тело кому-то другому, и это очень важно». — Мигель

Все было неправильно, и All I Want Is You был мертв по прибытии, и было продано 11 000 копий за первую неделю. Но затем кое-что произошло: без надлежащего маркетинга и поддержки эта старая песня «Sure Thing» начала подниматься в чартах, а за ней последовал альбом, проведя 45 недель в Billboard 200. Это на несколько дней дольше, чем продержался лейбл.

«Я не собираюсь лгать, — говорит Питтс. «Я знаю, что моя мама смотрит на меня с небес и говорит:« Ты никогда не должен так говорить », но моя реакция была:« Я же сказал тебе! »Лейбл не оценил его артистичность, но он просто начал хватать поклонников одного за другим. .Это было органично ».

В 2012 году «Адорн» проделала бы похожий трюк, роя свои туннели под запретительной промышленностью и вывозя контрабандой Kaleidoscope Dream из безвестности в дневной свет. Смерть Джайва была благом. Мигель перешел в RCA и, наконец, стал самим собой. Он отрастил волосы, воткнул гитару и написал кучу экзистенциально ищущих, артистично звучащих песен о том, как стать кайфом, получить немного и получить его, прежде чем умереть.

«Моя работа — брать все, что я вижу, слышу, чувствую, пробую, хочу и боюсь, и выплевывать это», — говорит Мигель.Он кажется нервным, как будто сидеть на одном месте в течение часа — это не то, чем он обычно занимается, и, вероятно, не в наши дни. Начиная с Dream , у него были туры с Дрейком и Бруно Марсом, ремиксы с участием Виз Халифы и Кендрика Ламара, соавтора Бейонсе, и сотрудничество с участием Мэрайи Кэри и Chemical Brothers с Лордом. Я просто спросил его, почему WILDHEART не появился раньше. «Как творческие люди, мы даем бизнес, но вы не можете дать больше, чем имеете. Вы должны кормить себя.Мне пришлось вернуться домой, восстановить отношения, поговорить и отвалить пару ночей. Я должен был позволить этому быть размытым ».

Игры Мигеля делают его своего рода лодкой мечты Керуака. Он едет в круиз на своем Харлее. Он стреляет в стрельбище. Он смотрит документальные фильмы и коллекционирует книги по искусству. Он ходит в походы, курит травку, пьет виски и медитирует. Он хочет совершать аяхуаску в Перу под присмотром шамана. Он не в церкви, но считает, что «мы по своей сути духовные существа.У него есть кот по имени Манчи. Джек любил кошек.

Он любит путешествовать, но также любит быть дома, и вполне логично, что Венеция — это то место, где его сердце. Новый альбом несет в себе следы местной серф-культуры (гитары в «Face the Sun»), рэп-чуваков, продающих свои CDR на променаде (ритмы «NWA»), блеска («Голливудские мечты» кажутся самими собой. -пояснительно), песчаника (полицейские сирены на «Красивом выходе»), а также причудливых торговцев произведениями искусства и эксгибиционистов, которые изобилуют на этом пляже («СДЕЛКА» кивает Функаделичу).Он не может сидеть в одном месте слишком долго — «Я слишком непослушный», — говорит он, — но ему нужно оставаться на земле, рядом со своей семьей, друзьями и своими старыми прибежищами.

Мигель также был с той же женщиной, моделью / певицей Назанин Манди, в течение десяти лет — они познакомились на съемках того глупого первого музыкального клипа. С общественной точки зрения, отношения были запутанными, иногда характеризовались как «временные и непостоянные», но никогда не казались такими дешевыми.Они оказывают друг другу эмоциональную поддержку в социальных сетях, вместе проводят мероприятия и имеют одинаковые татуировки бесконечности на безымянных пальцах. Но Мигель также говорит, что он не готов делать предложение, и в интервью May Hot 97 намекнул, что у них могут быть открытые отношения: «Я действительно безумный… Я думаю, что она это усвоила, и ей пришлось приспосабливаться, и я люблю ее за это. ” Но если Манди — муза, то она хорошо с ним справилась.

Дело о Мигеле и сексе в том, насколько освежающе, иногда неприятно, честно он относится к этому поступку.Его коллеги по альт-R&B применяют аффекты с разной степенью эстетического успеха. Для Weeknd ебля — бездушное дело. Для Дрейка это обычное дело. Для «Как хорошо одеваться» это , так что душевно. Для Фрэнка Оушена это своего рода барокко и наполнено символикой. Мигель другой. Возьми его самый большой хит. «Пусть моя любовь украсит тебя» — одновременно и откровенно сентиментально, и беззастенчиво, ммм, кончено. Чтобы вы не подумали, что это несправедливо приапическое прочтение произведения, подумайте, что это на альбоме с песней под названием «Pussy Is Mine», в которой он переворачивает ожидания, играя субтитрами в дом своей подруги, умоляя ее подтвердить, что ее гениталии предпочитают его другим мужчинам.

WILDHEART также рассматривает коитус как многогранный. Это может быть банально, как «FLESH», когда он весело каламбур: «Это язык тела… глубокая дикция». Это может быть порочным, как на «The Valley» (ссылка на историческом месте в порно бизнесе в 20 милях к северу от нас), чей хор идет: «Губы. Сиськи. Клитор. Разрез. Он также может быть сладким, как сингл «Coffee», в котором стимулирующая беседа превращается в ночевку, а утром — со свежей чашкой, чтобы продлить пребывание. Желание простое.Наши мотивы нет. Мигель понимает.

Сложно ли красиво писать о сексе?

«Не знаю. Я просто пишу об этом », — прекрасно говорит он. «Иногда это уязвимо. Иногда это глупо. Иногда это чувственно. Вы отдаете свое тело кому-то другому, и это глубоко. Есть много эмоций, которые нужно исследовать. Мне нравится весь ассортимент ».

И он прав, оказывается, что все это относится к более широкой картине.

«Здесь светло и темно.Он красивый и грязный », — говорит Мигель, описывая ощущения от нового альбома, немного разгорячившись. Он акцентирует каждое предложение, ударяя по столу между нами. Его браслеты звенят. Рекордер немного подпрыгивает. Его присутствие чувствуется. «Это Лос-Анджелес, и это динамика любого, кто гонится за чем-то реальным для себя. Бывают моменты сильной надежды, и отчаяния. Но вы укрепляете себя, становитесь крепче по мере того, как идете по жизни. Тебе нужно принять немного сумасшествия, которое ты должен делать, черт возьми, ты хочешь делать, не чувствуя себя плохо из-за этого.”

На WILDHEART есть мертвая точка песни, которая предполагает, что работа над ней все еще продолжается. «Слишком подходит для черных детей, слишком черным для мексиканцев», — воркует он под теплые клавиши, чистую гитару и простой бит. Это история, которую он рассказывает в прессе в течение многих лет, но никогда в своих текстах. Перечисляя все эти уникальные мигелевские дилеммы, связанные с богатыми людьми, пацифистами, христианами и модниками, он заканчивает каждый куплет выражением невмешательства «что в любом случае нормально» (название трека), как будто он доволен тем, что не обращает внимания на все это. .Но по мере того, как песня ускользает со всем сонным апломбом колыбельной, он оставляет нас с этими заключительными словами: «В толпе и я чувствую себя одиноким. Посмотри вокруг, и я чувствую себя одиноким. Я никогда не чувствую себя принадлежащим. Я хочу чувствовать себя принадлежащим…

«Где-то».

Мигель: Второе дыхание | ФЕЙДЕР

Работа второкурсника Мигеля — действительно его первый взгляд.

В тайнике Мигеля мало алкоголя. У него есть стакан виски, который, по его словам, он предпочитает, и одна бутылка пива.Он предлагает мне виски. В Лос-Анджелесе сейчас 20:00, и простая квартира с двумя спальнями, которую он делит со своей семилетней девушкой, начинающей актрисой по имени Назанин Манди, обветшала из-за остатков недавней вечеринки. ЗОЛОТОЕ ПОЗДРАВЛЕНИЕ! баннер болтается в углу, завязанный одним концом, а спущенные воздушные шары лениво покачиваются на ковре. К стене приклеен пластиковый флаг с наклеенными буквами: ADORN NO. 1. Осталась неделя до выхода Kaleidoscope Dream , второго альбома Мигеля, и его сингла «Adorn», главного претендента на «Сексуальное исцеление» нашего поколения, занимающего высшую позицию в R&B чарте Billboard.Он записал песню в прошлом году в этой самой квартире, во импровизированной студии / второй спальне, где микрофонная стойка теперь является единственным звуковым оборудованием, видимым под мешками для мусора, полными шарфов, свитеров и черных шляп.

В гостиной Мигель нежно разговаривает со своими двумя кошками, загружая черновой вариант своего музыкального видеоклипа на «The Thrill», снятый в зернистом черно-белом цвете на пышной вечеринке по случаю дня рождения, которую он недавно устроил для Манди. Примерно через минуту после начала ролика он прыгает вперед, чтобы указать на своего отца, светлокожего мужчину с пухлыми щеками и в панамной шляпе, сияющего и обнимающего сына.Сегодня вечером пара посетит другую вечеринку, которую устраивает в центре города актер / рэпер Чилдиш Гамбино, и резкий стук в дверь объявляет двух друзей, готовых к поездке. Манди выходит из спальни в смене одежды, сохраняя при этом неофициальную униформу небольшого антуража — черные кожаные куртки. Мигель максимально использует динамики своего MacBook с помощью плейлиста под названием «Ratchet Music». Все принимают витамин B12. В последнюю минуту перед тем, как отправиться в путь, он дергает за углы своей рубашки с гепардовым принтом и сгибает щиколотку, чтобы осмотреть пару черных туфель на молнии.«Ребята, вы бы мне сказали, если я буду выглядеть сумасшедшим, верно?»

Мигель Йонтель Пиментель родился в 25 милях к югу отсюда, в рыбацком порту Сан-Педро. Его отец — мексиканец, а мать — черная, сочетание чего придало сыну смутно азиатские черты лица, а его глаза напоминали тонкие миндальные орехи на лице в форме сердца. Родители Мигеля развелись, когда ему было восемь лет, и он и его младший брат провели учебный год, живя с матерью в Сан-Педро, а летом с отцом в Инглвуде, где Мигель впервые научился записывать свой бархатный певческий голос и собрал уроки жизни. чтобы его тексты соответствовали этому.«Моя мать действительно укрывала меня», — говорит он. «Тоже очень религиозный. Она воспитала меня богобоязненным, прямолинейным. Едва даем даже радио слушать. Тогда я пошел бы в дом моего отца, и я смотрю с умом порно, пытаясь поговорить с девочками, попасть в беду. Это была настоящая двойная жизнь, но именно тогда я начал понимать, что должен принимать решения. Кем я стану, как буду действовать. Моя жизнь всегда была такой. Вы мексиканец или черный? Вы христианин или нет религии? Я решил, что всегда буду другим.Потому что я уже был на другим ».

Когда ему было 14 лет, Мигель заключил свой первый продюсерский контракт, а в 19 лет он подписал контракт с независимым лейблом Black Ice — карьерный просчет, который сорвал выпуск его дебютного альбома на пять лет. Что касается этнических половин Мигеля, лейбл поместил все свои фишки на черный, позиционируя его как резчика для печенья, танцующего R&B певца в образе Ашера. В малобюджетной электронной пресс-подборке, все еще размещенной на YouTube Black Ice, Мигель выглядит как ребенок, примеряющий одежду своего отца, задушенный мешковатой спортивной курткой и огромной кепкой LA Dodgers.Исполняя а капелла, он акцентирует каждую строчку тиком: облизывает губы, смеется и дерзко трясет головой, Майкл Джексон you-got-TA! В его первом музыкальном клипе «Getcha Hands Up!» Изображена та же неуклюжая шляпа Доджерса, и когда Мигель проталкивается к передней части ночного клуба, чтобы направить тусовщиков в хореографически поставленные раскрутки пальцев ног, он играет главную роль в невольной сатире на современный R&B. В 2007 году он решил расторгнуть свой контракт с Black Ice и подписать контракт с Jive, но Black Ice подала в суд на Мигеля и его новый мейджор-лейбл на почти миллион долларов расходов, создав, по словам Мигеля, «чертову бурю», которая растянут в суде на три года.

Иск был урегулирован в 2010 году, и All I Want Is You наконец был выпущен на Jive. Поначалу продажи были скромными — всего 11 000 экземпляров на первой неделе, — но альбом медленно продвигался к тиражу до 400 000 копий. Три из четырех синглов вошли в десятку лучших R&B Billboard; «Sure Thing» находился в чарте весь 2011 год, продержавшись более 60 недель на первом месте, и закончил год в топ-100 самых продаваемых синглов любого жанра по версии Billboard. Но альбом, который Мигель в интервью разрекламировал как «eclec-tric», был спорадическим и не имел реальной эстетической основы.Он написал каждую песню на альбоме, но, несмотря на многолетний технический опыт, не спродюсировал ни одной. В какой-то момент футуристическая песня с медленной синтезаторной линией причудливо затихает всего через 30 секунд, неуклюжий мост, предположительно, вставлен, чтобы исправить разрыв между отчаянно одиноким гитарным треком, который предшествует ей, и бум-бэпом 90-х, который следует за ним. Независимо от того, является ли запутанная идентичность альбома случаем чрезмерных амбиций или просто конфликтом из-за того, что Джайв терпит от нового исполнителя, для слушателей All I Want Is You кажется большим домом со слишком большим количеством комнат, а Мигель — его озадаченным обитателем. .

«Не то чтобы я говорил, как гребаный хулиган», — говорит Мигель, обсуждая заблуждения, возникшие после его дебюта за салатом из шпината и мятным лимонадом на следующий вечер в небольшом ресторане рядом с его квартирой. «Моя мать очень красноречивая женщина, а мой отец — учитель. Эти двое заставили меня говорить определенным образом. То, как я говорил, как я одевался, все это было типа: «Ого, подожди секунду. Это не черный… О, тогда он, должно быть, гей ». Теперь, носил я или нет вещи, которые сомнительны — о боже, — я смотрю на фотографии дерьма, которое я носил, и знаете что? Я никого не виню.Я понял. Но я учился. Я пытался сохранить какое-то чувство индивидуальности, будучи убежденным, что мне нужно обратиться к определенной толпе ». На обложке All I Want Is You маленькая голова Мигеля выбрита; он усмехается за огромными очками без оправы с красными линзами и кожаной курткой с воротником тройной высоты, задранной до ушей. «Меня позиционировали исключительно как« городского художника », — говорит он с воздушными кавычками, — и я имею в виду это в самом общем виде. Но я никогда не жил в рамках стереотипов.Мой образ жизни всегда был альтернативой по сравнению с тем, что ожидалось от этнического мужчины из Лос-Анджелеса. В моем первом альбоме меня не только неправильно понимали, но и меня неправильно понимали, и отвлекали людей от музыки. Теперь я хочу быть уверенным, что все, что я делаю, является лучшим, наиболее полным отражением того, кем я являюсь на самом деле ».

Мигель настаивает, что не жалеет о своем первом освобождении, но эти испытания, несомненно, разожгли пламя его перфекционизма.Его концерты не предполагают открытой хореографии, но Мигель проведет четыре часа, репетируя в танцевальной студии, просто поет перед зеркалом, и легко представить, как он пробует там и другие повседневные жесты: как проверить свои часы, как улыбаться, если незнакомец называет его имя. «Я читал о Rat Pack и обнаружил, что все было отрепетировано», — говорит он. «Я не курю, но умею держать сигарету». К сожалению, существует тонкая грань между управлением своим публичным лицом и чрезмерно накрашенным или, что еще хуже, чрезмерным старанием.Он редко здоровается без комплимента: «Я никогда не видел твоих распущенных волос, они красивые». «Мне нравится твоя сумка». По отношению к швейцарам и слугам он любезен, при любой возможности щелкает по-испански, всегда задерживается на несколько строк дольше, чем требуется. Он смеется быстро. Он берет трубку. Он никогда не перебивает.

Мигель водит белый BMW X6 с запахом новой кожи и мелочью с евро и медиатором. Помимо гардероба, внедорожник, кажется, является его единственным дорогостоящим вложением.Сегодня он носит три больших кольца: рычащую серебряную волчью голову, серебряную пирамиду и свернутую стодолларовую купюру. На нем светло-коричневый жилет, светло-коричневые джинсы с черной банданой в заднем кармане и футболка с иллюстрациями Sade, первая в его сотрудничестве с дизайнером Диром Даной, для которого он выбрал трио женских музыкальных икон, которые будут нарисованы и украшены. на одежду и аксессуары. (Пока что он остановился на Шаде и Грейс Джонс.) Когда он ехал домой после обеда, он звонит по бизнесу по поводу производимого музыкального клипа.«Это не дура, — говорит Мигель кому-то по другой линии, — но это не мое видение. Все, что ты должен позволить мне делать, братан, — это проявлять творческий подход. На данном этапе не требуется ракетостроение, это несложно сделать, чтобы позволить мне проявить творческий подход и принимать решения ». Он опускает трубку, когда мы проезжаем мимо полицейской машины. «Речь идет о том, чтобы успокоиться и быть обманутым», — продолжает он. «Я не хочу сказать, что это нормально, я хочу любить, я хочу, чтобы это было неоспоримо. Музыка слишком хороша, чтобы не конкурировать с визуальными эффектами. Вы даже смотрели «Мы нашли любовь»? » Повесив трубку, Мигель подключает свой телефон к компьютеру на приборной панели автомобиля и пролистывает свою музыку — Глассер, Кертис Мэйфилд, Маленький дракон, M83.Он слышит песню шведского электронного дуэта The Knife: «Вы слышали живую версию« Heartbeats »? Это ооочень лучше… Хотя я слушаю свое собственное дерьмо, — говорит он, переходя к «The Thrill». Спускаясь с Мелроуза, он откидывает сиденье и начинает произносить слова.

Запись второго альбома Мигеля началась, когда он, к несчастью, работал над своим первым. Он написал «Kaleidoscope Dream» как реакцию на более предсказуемо «урбанистические» песни, которые он был сильно вооружен для создания для All I Want Is You : «Они такие:« Не могли бы вы сделать такую ​​песню? » И я сказал: «К черту, ладно, круто».Но на это у меня ушло так много времени, потому что я действительно не хотел этого делать. Так что я подумал, что собираюсь сделать еще один косяк и просто проявить творческий подход. У этого даже не будет крючка. У него не будет формы. На самом деле здесь нет припева », — говорит он, отмечая, что для песни в стиле R&B текст необычен. « Я вкушу тебя в бесконечных цветах / Столкнись в фонтане / Среди всех влюбленных / Калейдоскоп мечта », — поет он, цитируя песню. «Что это за хрень? И почему я просто не могу этого сделать? » После того, как его дебютный альбом был выпущен, Мигель подготовил трио самофинансируемых и в основном самопроизведенных EP, чтобы развивать эту более эзотерическую сторону, приближая свое звучание к его восприятию себя.Он назвал EP вызывающими воспоминания, но бессмысленными Art Dealer Chic . Каждая будет включать по три песни, всего девять — по сути, полный альбом материала. Благодаря такому постепенному и ограниченному подходу к выпуску музыки, Мигель мог создать устойчивый ажиотаж под собственным контролем, достигнув зенита с официальным выпуском своего второго альбома, в который вошли лучшие песни с каждого EP.

Kaleidoscope Dream имеет и хорошие, и плохие удачи: он был выпущен во время пика для более дружественного к альт-блю R&B под управлением таких артистов, как более мягкий Фрэнк Оушен и более неряшливый The Weeknd, чья музыка отстаивалась только в местах, когда-то зарезервированных для рок-критики.В мире без Ocean’s Channel Orange трудно представить, что на веб-сайте NPR будет представлена ​​премьера альбома Kaleidoscope Dream , или Pitchfork наградит его тегом «Лучшая новая музыка», как это сделали оба издания. (Мигель говорит, что он и Фрэнк Оушен, который переехал в Лос-Анджелес в 2005 году, когда-то были близки, но он не стал обсуждать их отношения в записи.) Но в отличие от Фрэнка Оушена, который во время своего дебюта, Channel Orange , имел только один раз. Kaleidoscope Dream — это продукт второкурсника Мигеля.Иногда пластинка кажется не продолжением, а отточенным вторым черновиком. Что касается всего, что есть у Мигеля общего с левоцентристскими артистами, его лучшие качества как музыканта — мощный голос, смешанный с медовым фальцетом, яркое, но экономичное сочинение песен, плотно скрученное, но обширное производство — были извлечены из них и процветают внутри них. коммерческая система высшей лиги.

Как и в случае со своим первым альбомом, Мигель написал каждую песню для Kaleidoscope Dream , но на этот раз он спродюсировал и многие из них, что сделало его редкой работой в стиле R&B, задуманной артистами.И хотя местность знакома — принц и Марвин Гэй — самые известные пробные камни альбома, — есть эстетическая линия, которая принадлежит самому Мигелю. Коренастые басовые партии топают по всему альбому, а синтезаторы криво крутят. Гитары повсюду, с большим диапазоном, иногда нежно уговаривая, а иногда и гимн, и голос Мигеля играет столь же разнообразную гамму. Он пишет о взрослой любви и значимом сексе с тоской, уязвимостью и стойкостью. В «Do You…» Мигель вызывает целые отношения с тремя сокрушительно простыми строками: Как насчет утренних фильмов, бессмысленных секретов / Летних купаний в полночь, частных пляжей / Камень, ножницы, бумага.Ждать! Лучшее из трех . Но лучшие стороны звука Мигеля и наиболее убедительные аспекты его личности сливаются в обнажающем душу небезопасном пламени на «Use Me», воодушевляющем третьем треке альбома. Припев состоит из двух частей: первая изображает незащищенность во время одной ночи, а вторая — демонстрацию нежного доминирования. Сначала он поет: Используй меня. Хочу дать тебе контроль / С включенным светом, если бы я мог просто отпустить / Простите, это в первый раз / И я нервничаю. Могу я доверять тебе? Затем ответ: Поверь мне, пока я снимаю это / С включенным светом, потому что это меня заводит / Если ты нервничаешь, просто дай мне показать / Тебе, как меня трогать.Я мог бы научить вас . Обычно это будет гендерная история — Дрейк и Ники Минаж в дуэте, возможно, поменяются ролями для попытки подрывной деятельности, — но Мигель не использует местоимений, не называет имен. Он играет обе роли. Или, может быть, эти два голоса — это голоса одного человека, пребывающего в предельной тревоге, который в самый нежный момент обсуждает, что показать лицом к лицу.

Мигель не хочет ничего, кроме как полюбить себя публике, но эта навязчивая идея сделать все возможное для продвижения вперед может стать его собственным препятствием.В понедельник вечером в Голливуде у него всего полчаса до назначенного времени на вечеринке, посвященной выпуску журнала GQ, которая проводится в The Sayers Club, секретном месте, доступном только через дверь без опознавательных знаков в сок-баре Papaya King. Он находится в 15 минутах от отеля, в номере отеля, который он забронировал только для того, чтобы переодеться, лежа в постели и без обуви, под большой фотографией женщины в черных трусиках, наблюдающей за конкурсом вокалистов The Voice с пониженной громкостью. Он сознательно поднимается, чтобы собрать воедино свой наряд: черный как смоль блейзер Thierry Mugler, классическую рубашку Alexander Wang без воротника, винтажные солнцезащитные очки Versace, кожаные брюки, кожаные туфли и два серебряных ожерелья с микрофоном и сигаретой для очарования.Почему-то прогулы Мигеля не похожи на игру во власть; это больше похоже на то, что он откладывает все по той единственной причине, что хорошие дела требуют времени. Но все равно он очень опоздал.

Он застегивает пуговицы, затем расстегивает свою куртку, недовольно возится с рубашкой. Он снимает его и в процессе обнаруживает татуировку с прописными буквами, бегущую вверх по его левой стороне, с надписью: ЖЕЛАЮТ ВДОХНОВЛЯТЬ. Он выкапывает из шкафа гладильную доску. Кто-то на The Voice очаровывает судей, сияющее лицо певца встречено бурными аплодисментами.Гладив рубашку, Мигель снова ее надевает. «Я выгляжу чертовски усталым», — бормочет он. Он снимает его и снова гладит. «Я тоже не могу носить этот гребаный пояс». Наконец, достаточно свежая, рубашка надевается, пояс отрывается, и Мигель направляется через вестибюль, где его ждет черный Escalade. «Нам нужно взять лак для волос», — говорит он своему куратору в машине. Водитель знает место. Через сорок пять минут после того, как Мигель выйдет на сцену, мы подъезжаем к Walgreens на West Sunset. Пока его куратор занимает место в очереди, Мигель вынимает канистру из-под «Bed Head» и идет к витрине духов.Он оглядывается через плечо, смотрит на свое отражение в замазанном большим пальцем зеркале между полками с ароматом, одобренным знаменитостями, и начинает распыляться.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.